西方古典主义美术的延续：“拿来”的折衷主义

2013-07-20郑晓飞山西大学美术学院山西太原030000

大众文艺 2013年1期

郑晓飞（山西大学美术学院山西太原 030000）

西方传统艺术经历了一个漫长的发展过程，而在它发展的每一个时期都出现了一大批思想活跃的艺术家与传世的艺术作品，在他们艺术作品所蕴含的艺术气息中，深刻的体现了人类文明的进步和艺术家把握时代主题的能力，尤其是传统艺术中三次古典艺术所做的突出贡献，使艺术家在不断地改革和探索中变的更勇敢，正是在他们的不懈努力下，使传统艺术大放光彩，同时为艺术的不断发展注入了新的血液，伴随着这三个时期的艺术革命不断产生了人类先进的社会文明即：自然主义、人文主义、人本主义（启蒙思想）。从而导致了不同时期人们思想的活跃。

一、古希腊罗马时期最初造就的艺术典范——客观形体美

古希腊人一直遵从的是客观的自然主义，他们的生活朴素而单一，没有更多的追求欲望，那个时期的人们都生活在一个安定而团结的邦国之中，人与人之间没有更多的利益与纷争，只有健壮体格的比拼与学者之间的观点辩论，而表现在艺术上则是没有添加更多的繁琐细节与修饰的美化，而是具有直观的、赤裸裸的、纯粹的艺术，“简言之，就是使要素与细节，通过它们本身的从属关系相互紧密地结合，再经过安排使之成为生动的东西，想像世界中的和谐必要超过现实状态中的固有的和谐”，其所创造的艺术形象体现在客观的、毫无夸张的、活泼与健康的形体上。那时的艺术家在表现艺术思想上都趋于理性，但他们并没有那么多的条条框框与艺术法则，也许只是出于为了表现客观对象的形体而进行面面俱到的描摹。虽然当时的艺术家没有创造出像今天艺术家们常常在嘴边念叨的夸张、变形，但他们始终做出了艺术史上第一次革命性的完美突破，即：对客观事物形象的完美再现。而之前的艺术则总是表现出一种不和谐、不自然的格局，例“如古埃及的二维半空间画法和侧脸正肩的人物画法”。而且政体常常为这种不和谐的艺术规范化，并且严重地阻碍了艺术的发展。而希腊人是不会那么做的，他们也常常学习一些先进的艺术理念，并废除一些不利于表现艺术形象的表现形式，例如将“古风的微笑”这种千篇一律的形象废除。他们也不会使自己处于一种精神与杂念相交织所表现出的一种痛不欲生的烦躁当中。他们处在那样和谐且安定的环境下，每个人都坦然的面对每一天，自然而不带功利性的做好每一件事。生活在这样的一定城邦中，产生的艺术也必然是健康的、自然的。其实这是人类在无论什么时候都梦寐以求的人类社会。从此在这样一个提倡正确的生活方式和以理性的、整体的表现客观对象的观念当中所产生的艺术就成为了后来的艺术家不断在探索艺术的过程中所遵循基础和典范。而这个所谓的艺术典范就是客观造型的形体美。

二、意大利文艺复兴时期的古典艺术——艺术家主观情感的艺术升华

自古艺术的发展都伴随着经济的繁荣而进行，国家的统一和地域的辽阔也为一个地区各民族之间先进的、特色的文化大融合带来了便利，特别是人才的集中与导向更加促进了一个地区文化的发展，从而西方最早的文明和思想——人文主义便随着最初资本主义萌芽的发展和世俗文化的扩散诞生在当时西欧最先进的国家——意大利，所以文艺复兴首先在意大利出现和并取得举世瞩目的成就是有它历史的必然性。“作为文艺复兴的思想基础的主要变化，是意识到人自身应成为一切事物的中心和衡量标准，”并且由意大利掀起的这场文艺复兴，它是把自中世纪以来对形象与精神的扭曲表现进行批判和改革，它以人文主义为艺术的遵旨，以世俗阶级为支撑，以宣扬世俗文化为目的，将艺术家的主观感情与已被称为典范的，由古希腊艺术家所创立的客观造型的形体美相结合，深刻地表现了客观事物的心理与性格，并对艺术形象进行诗一般地描绘，以满足艺术家在艺术中追求更高欲望的探索，从而流露出艺术家内心的真谛感情。文艺复兴三杰的成就与贡献，则是艺术家的主观情感与客观理念在完美的结合下的艺术升华。

三、学院派艺术到革命的古典主义——“拿来”的折衷主义

学院派在法国的土地上深深的扎下了根，法国文化土壤之所以适应学院派的发展，是因为它与封建贵族势力相妥协，更为重要的是统治者们喜欢集各家的艺术特点的优势于一身，从而形成一种完美的艺术样式来美化自己的权利外表，常会选择对自身权利巩固有利的艺术。而学院艺术的遵旨与艺术特点则恰好与之相适应，而且它的形成与发展正值法国成为欧洲封建君主专制的霸主时期，这为艺术的发展提供了一个机遇，所以学院派艺术家们看到这一点，势必会迎合这种时代的发展浪潮，并且同意为之而服务。当时在欧洲存在的三种主流艺术样式中，巴洛克艺术代表了封建贵族的利益，卡拉瓦乔主义则始终坚定如一的反应下层的劳苦大众，也只有作为古典主义前期的艺术——学院艺术，它的性格则没那么执着，它是随时代的发展而发展的一种艺术，它本身在产生之中就是在先辈们所取得的成功艺术样式中进行拿来主义的折衷组合，它本身没有属于自己的形式，而是多种艺术样式的综合，当然这也算是一种艺术的创新，由此学院艺术得到了长久且稳固的发展。

古典主义的进步思想与理性观念，随着世俗阶级的发展而壮大，并代表了新型资产阶级的利益。这似乎对当时的政体——君主专制不利，但统治者则将这一不利因素完美的利用起来，即用新型资产阶级的力量与威胁自身统治的旧封建贵族势力进行实力的相互约束，来更好的维护自身的统治。古典艺术高度的讲究规范与法则，这甚合统治者的心意，艺术上的形式规范与程式化虽然不适应艺术的发展，但将这种规范用在表现政体上却是恰到好处，因为规范的艺术形式有利于歌颂王权，埃及的程式化艺术则很好的体现了规范作用于王权的效果。政体虽然不懂艺术，但它们很会利用艺术，它们常常把各种艺术中的优良品质拿来对自己进行粉饰，最终政体将古典主义艺术确立为官方艺术。

18世纪产生于法国的新古典主义与17世纪的古典主义的本质区别在于：前者具有坚定的革命性。而二者同样在思想观念上具有进步的一面，最主要的是他们都具有理性认识事物的科学态度，“把艺术看作可以影响人从而能引起良好的效果，这种庄重而唯理智的艺术观点是新古典主义的最高体现”，它们都以崇尚古希腊、古罗马的光辉艺术为典范。在这个革命浪潮中封建君主专制已经成为一种旧事物，尽管它的呼声与复辟等行动连续不断，但那都无济于事，只能随着人民启蒙思想的大潮沉积于代表新事物、资产阶级利益的汪洋大海之中。在革命浪潮的起伏中，新古典主义艺术家们借用古典艺术的样式与题材和自身坚定的革命信念，进行对现实当中旧势力的批判。