野兽主义对中国当代艺术的影响

黄 骏 (广州学美术与设计学院 广东广州 510260）

21世纪是一个具有转折意义的时代，油画艺术在国内外艺术思潮的影响下，写实主义不断向多元化发展。以马蒂斯为首的野兽派等西方现代艺术流派，又重新受到当代中国艺术家们的广泛关注，野兽派艺术不但是21世纪新油画艺术的起点代表，也对中国现当代油画艺术的发展影响十分深远。

一、马蒂斯的绘画艺术

20世纪初，绘画的形式和内容之间的关系问题已经在西方现代艺术中发生了很大的变化，当时的艺术家们渐渐学会运用多元绘画形式来表达他们对现实生活的情感和时代精神的思考。部分印象主义画家努力探索着新的绘画空间形式，试图通过绘画来表达对绘画艺术的背叛，其中塞尚就是较有代表性的一位，他在融合东方艺术空间形式的处理上，突出了平面结构。马蒂斯的绘画艺术也因此受到影响。

1.“透视崩溃”

马蒂斯所说的透视，不是指写实体系的三维透视，而是指人的精神领域里的一种审美空间透视，这种透视在东方绘画艺术中就体现为一种广阔的、真实存在的透视空间。

作品《蓝色的窗户》是体现“透视”的代表作之一，画面中摆放着台灯、花瓶、托盘等各种静物，以蓝色为主基调，窗外有树、山、房子以及天上的月亮，以宁静为主氛围。而在画面处理上，马蒂斯运用简单的色彩突出宁静的气氛，突破了传统形式，使空间达到一种空灵幽静的境界。

2.“形体崩溃”

从马蒂斯不同时期的绘画作品来看，平面装饰性一直占据着重要的位置。他抛弃了传统写实的空间体积，勾勒出具有东方意味的线条，简化形体的同时也有了平面装饰的效果。

作品《有玉兰花的静物》中，马蒂斯在不同色彩的交界处采用黑色粗线来勾勒出物体的简单形状，而在处理主体物——玉兰花与花瓶时则采用了不同的几何体来表现，最后画面以红色为主基调来渲染，体现出极具民间风味的特点。

3.审美空间

对于美术作品来说，“美感”是必不可少的，一旦缺失了美感，美术作品的意境就很难被大众接受，而“审美空间”就是通过审美感受使观者进入到一个崭新的心灵世界。但长久以来，人类生存的空间和所能看到的视野都受到限制，画家的视线因此变得模糊，而马蒂斯的绘画艺术则像一场风暴驱散了这种限制，鼓励了画家们大胆创作和实践。

作品《躺着的裸女》中，给观者的第一感受就是安详与宁静。画面中的女人静静地躺在那里，像是在熟睡，又像是在沉思。而衬布上的花纹就像是一只只飞舞的蝴蝶，围绕在女人的身边。这幅画是马蒂斯在欧洲战乱的环境下创作的，人们生活在不安宁、恐怖的年代，而马蒂斯的画中却体现着宁静与安详，这给当时的欧洲人民无疑是一份心灵上极大的安慰和鼓励。

4.结构形式

绘画艺术是离不开结构，这里所讲的结构形式是由点、线、面等绘画因素所构成画面总体的形式感觉，也就是一副完整作品应具有总的画面艺术效果，而不只是简单的构图问题。马蒂斯在注重平面性的同时，也十分注重画面的整体性与线条的形体感的构成。

5.布局完美

绘画的最终完成始终还得靠布局，这里所讲的“布局”是指画面中各种绘画因素的相互关系而不只是指构图，而“布局完美”是指这些绘画因素之间相互和谐处理，使得绘画作品能够表现得完美统一。这一点上，马蒂斯就非常重视画面布局的完美性，如《画家和他的模特》中他使用了大量的直线来丰富画面，如窗户上窗帘的褶皱，桌布上的直线纹路，甚至就连画家穿的衣服也使用了直线造型。

二、方力钧的绘画艺术

自上世纪90年代初，方力钧以其“光头形象”成为中国当代艺术的先行者，他所塑造的形象都让人印象深刻，而这些形象都是直接从中国现实社会取材，贴近生活。其绘画作品虽有西方艺术的传承，但并不是复制品，有着明显的东方情怀和中国艺术特色。方力钧以不动声色的方式改变着人们的审美习惯，以画中人物看世界的方式去影响观者看世界的方式。

在形式方面，方力钧的作品体现出了以下几点特点：（1）尺幅巨大：从走上绘画之路到现在，他的画作尺幅不断扩张，甚至大到在美术馆展出时必须以场馆能否满足张挂为标准，并且从画面内容来看也似乎是没有边界的。这种超大画面的选择，突破了画框的约束，表现出抽象主义。（2）用具象的手法表现抽象的意境：通过描绘憨笑的光头，读出人们迷惑、茫然、不屑的心理状态，使观者产生一种模糊的审美体验。（3）运用重复的手法：这一点也是方力钧作品较为直观的特点，但这种重复并不旨在象征冷冰冰的工业生产，而是借来表达对生活感悟的形式。

在色彩方面，方力钧的早期作品色彩简单而纯净，色彩处理相对倾向大面积的灰色调，而之后的作品色彩变得明快而鲜亮，色彩处理也开始出现艳俗倾向。在方力钧的大量绘画作品中，单色和纯色占主要部分，以蓝天、白云、大海这些空阔场景代替了最初的人物背景，画面颜色艳丽而丰富，给人们一种心旷神怡、海阔天空的感觉。

总的来说，方力钧的作品画面冷清，内涵隐晦，常常让人在第一眼时会有不安、荒芜、虚空的感觉，而这只是作品的表面反应，只有在仔细品味之后才能慢慢挖掘出表象背后的激情，这也是体现“野兽主义”的地方。

三、岳敏君的绘画艺术

岳敏君的早期作品并没有形成明显的个性化身份特征，表现对象多是自己周围的一些不甘平庸的艺术家伙伴，岳敏君在这群人中，找到共同的东西并在画面中高度概括提炼。他的作品既虚浮又荒诞，虽零乱却又严谨，所以当我们沉浸于每一个看似荒谬的画面场景或类似于冷嘲、夸张、反讽、戏谑的对话之中，我们又可以非常鲜活地感受到某种人性的乖张和生存的悖谬。

岳敏君的灵感大多来自艺术家自身的思维以及身边的景象，在对社会问题进行思考和探索时，背景大多围绕天安门、红旗、太阳、红灯笼等符号，在寻找人与自然关系的问题时，背景为稻草人、日出、大笨鸟、天鹅、动物园、天空等形象图式，寄托着艺术家个人成长经历的回忆和时代审美趣味的变迁。

西方现代主义的艺术思潮对中国艺术的发展起了重要的引导和推动作用，使得中国现代艺术发展有了新的转机。如今，我们应沿着艺术追求的方向，沿着人类追求真善美的方向，严肃看待当下的中国社会，从自己的角度提出新的艺术观念和文化观念，借鉴西方文化的艺术手法并结合中国的传统文化和当代文化，不断完善和创造出更有艺术风格的中国当代艺术作品。

[1]王军.解读马蒂斯绘画作品中的形式语言.西北师范大学，2012

[2]冯学文.西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入.大江周刊，2011(3)

[3]刘丽媛.风头浪尖上的成功者——论方力钧的成功与时代的关系.山东师范大学，2009

[4]朱晓聪.方力钧观念绘画的图式符号研究.苏州大学，2008

[5]陈静.方力钧绘画语言要素分析.大众文艺，2009(8)

[6]孙欣.散点岳敏君岳敏君艺术进程述评.东方艺术，2006(15)

[7]杨卫.岳敏君.东方艺术，2011(13)