浅析武星宽作品

田玎玎　高刘芳明

[摘要]武星宽先生现为武汉理工大学艺术与设计学院教授、博士生导师，兼任景德镇陶瓷学院等12所院校的客座教授，作品被中国美术馆、全国人民大会堂、中央文史馆、全国政协、英国卡迪夫大学、德国莱茨胡特市政府等收藏，多幅作品被中国保利国际拍卖等权威拍卖机构高价拍卖成交。武星宽的水墨重彩的创作风格深受广大群众的喜爱并且广受好评，同时在设计方面也体现出其磅礴大气的设计思想和与民族文化的完美融合。本文首先介绍其艺术生涯，接着分析其绘画及设计作品，并着重在其水墨重彩的风格和与民族的融合的设计思想上着重分析。

[关键词]武星宽、水墨重彩、民族、设计作品

随着社会的发展以及信息技术的进步，艺术文化及艺术思想的传播和交流也愈发广泛。各个国家的民族文化相互交融，使得世界文化能够在全球范围内得以传扬和发展。然而，作为艺术而言，特别是绘画，有着其独特的民族性和历史性，这也是绘画艺术的灵魂所在。著名画家和艺术家武星宽先生是我国现代美术事业的引领者，在绘画领域声望颇高，深受人们尊重，其绘画作品主要是将蒙古族艺术与汉民族的水墨艺术融合起来。此外，武星宽先生在景观设计、装修装饰、雕塑、陶瓷等多个艺术领域也是造诣颇深，设计了许多著名的景观建筑，在湖北省乃至全国都享有极高的声誉。因此，研究武星宽先生的绘画艺术和设计思想，探讨其如何将蒙古文化融合于水墨画的绘画内涵，了解其不同设计作品的艺术风格和艺术精华，将对于民族绘画艺术的成长和发展具有积极的现实意义。

一、武星宽先生的绘画艺术生涯

十二三岁的时候，由于家境贫困，武星宽先生拜当地喇嘛庙里的活佛为师，跟随蒙古画师画唐卡经书插图，“画不好是没有饭吃的。”唐卡艺术的严格规范和精细风格，给年少时的他留下了深刻印象，他也因此获得了绘画艺术所需要的造型能力。

没想到歪打正着的是，武星宽先生后来在武汉上学、任教，受到楚风汉韵的滋养，这一段独特的经历，使他将蒙古族艺术与汉民族的水墨艺术融合起来，成为自成一派的水墨重彩画家。在他的笔下，恬淡悠远的水墨意境，加上浓墨重彩的色块，蒙古草原的热烈和含蓄淋漓尽致地表现出来。

水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，而武星宽先生根据自己对艺术的理解，画出的水墨重彩，画出了水墨画的新境界。武星宽先生的艺术之所以感人，与他的审美价值取向有关。他的画作主要表现对草原生活的体悟，表现北方草原的浑茫境界和内在力度。他的画作不是一般人眼中真实的草原形貌，而是一种对草原神貌的抽象。

武星宽先生一直在内地高校任教，他十分喜欢汉民族水墨艺术。但在艺术道路的选择上，他面临着画种、题材和风格的多重选择，选择的结果，不是亦步亦趋地走正统水墨画家在笔墨中讨生活的道路，而是将汉民族水墨艺术与蒙古族艺术融合起来。在画种方面，汉族水墨艺术成为他的最爱，尤其是山水画这一积淀最深的汉民族艺术样式；题材方面，童年生活记忆最终让他选择了展现蒙古草原之大美，而不是简单地跟在汉族画家身后画内陆山川风物；在风格方面，他扬弃了唐卡艺术的规范与精工，而对其背后的圣洁感的和富丽的色彩追求有所保留，红、黄、金、蓝、绿等色彩的运用，就与唐卡的用色有关，这种选择，使他与传统的唐卡艺术拉开了差距，也与汉族水墨艺术拉开了距离，同时又包含着融合这二者的努力。

武星宽先生画中尽显“墨不碍色、色不碍墨”的技巧，很好地掌控了墨色之间的关系。而他的人生观和价值观全部都在画中体现了，让人们可以随着他的画，走入另一个世界，走入他心中的浩瀚的大草原与他一起在草原上驰骋。

艺术是形式色彩汇成的语言世界。正如解构主义大师德里达所说，是语言在言说人的内心世界。因为武星宽先生同时也是优秀的设计师，他的画作吸收了极富活力的现代设计语言元素，把康定斯基色彩立体平面的构成语言融汇到中国画的创造中来。他还吸收了现代工业材料语言的表现方法来突出画面的张力，从而使他的绘画语言显示出与传统的占典水墨画不同的效果。而在画面上，区别传统水墨画的一般画法，不去着力营造国画的水晕墨章，而是寻求一种全新的以水墨为媒介的视觉语言表达方式，通过墨与色的组合、肌理与笔墨的运用来探索一种新的艺术符号表达方式。与工业语言的融合，让他画中饱含工业质感，强烈的肌理效果，给人视觉上的震撼。

二、具有设计感的抽象主义绘画思想

作为一名长期在设计艺术学院任教的画家，武星宽先生的创作还融入了他试图打破设计与绘画之间的隔膜的努力。武星宽先生水墨作品给人的另一个深刻印象，是其特有的设计感，正是这种设计感，他的作品与纯水墨出身的画家的作品拉开了差距。武星宽先生特别注重作品的色彩构成，对色块的大小、形状看似随意的处理，实则包含着设计师的用心，因而画面再丰富多变的色彩，也不会让人感到脏乱。对一些在设计中特别强调的审美形式法则，如对称、均衡等，根据不同的主题需要，武星宽先生都会精心安排，让作品具有现代的形式感和设计感。

三、总结

武星宽先生的创造是独树一帜、与众不同的，辽阔的内蒙草原滋养了这位优秀的山水画家和设计师。在绘画方面，在自然淳朴的生活环境下，他的水墨重彩画具备了与众不同的审美享受，而且从不满足于自己已有的成绩，最大限度地探索和创新的艺术语言形式，丰富中国绘画表现。在强化水墨山水画的地区性特点方面做了许多的创新。在设计方面，成功的融合了民族元素与现代设计，并与当地民风民俗所结合，创造除了一个个优秀的地标作品。驰骋在作画与设计之间，使得他的绘画艺术语言和设计艺术语言相互融合，在艺术创新中另辟蹊径，走出属于自己的艺术风格。

参考文献

[1]陈道林.武星宽，草原走来的水墨重彩画家[W].中国日报.2011.9.20

[2]张黔.游于边缘求新变_蒙古族水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色[J].

[3]武星宽现代水墨画的审美特征[J].