论歌剧托斯卡的咏叹调《献身艺术，献身爱情》的演唱处理

邓光辉 （广西艺术学院 广西 南宁 530022）

《献身艺术，献身爱情》这首咏叹调是歌剧《托斯卡》中的精华之作，也是近现代歌剧中非常经典的女高音咏叹调之一。《托斯卡》是意大利著名作曲家普契尼根据法国著名作家萨尔杜的同名话剧精心改编而成的一部歌剧，是普契尼成熟时期的巨作，作为普契尼的第五部作品，展示了他全部的戏剧音乐天才，这部作品也成为众多歌剧排演中久演不衰的经典歌剧作品之一。这部作品首演于1900年，讲述了发生在罗马的一个凄美感人的爱情故事:男主人公卡瓦拉多西是一个正直善良的人，因为掩护了一名越狱的革命党人而被警察局逮捕了，女主角托斯卡是一名歌剧女演员，此时正和卡瓦拉多西处在热恋当中，为了救心上人，托斯卡去找斯卡尔皮亚求救，他是警察局局长。但是斯卡尔皮亚是一个阴险小人，由此要挟托斯卡出卖自己换取心上人的生命，托斯卡这才知道斯卡尔皮亚早都垂涎于自己的美貌了。斯卡尔皮亚告诉托斯卡，只要她同意献身，他就可以假装执行死刑，不会真正杀害卡瓦拉多西，为了拯救自己的爱人，托斯卡假意答应了斯卡尔皮亚的无理要求，想着为了救出爱人宁愿牺牲自己，所以当托斯卡拿到为卡瓦拉多西办理的离境通行证后，她抓起匕首猛然刺死了了斯卡尔皮亚。然而托斯卡没想到的是，斯卡尔皮亚根本都是骗她的，卡瓦拉多西真的被处死了，在知道爱人死亡的巨大的悲愤中，她毅然纵身跳楼自尽。

一、对剧中人物性格和唱段特色的理解

《献身艺术，献身爱情》在众多女高音咏叹调中是一首非常著名的“冲突性咏叹调”，是《托斯卡》中最著名的唱段之一，是整部歌剧的最高潮。演唱之前要知道该曲的演唱背景：斯卡尔皮亚在托斯卡面前严刑拷打卡瓦拉多西，使她屈服、放弃挣扎，由此威逼她顺从在自己的淫威之下。托斯卡眼睁睁的看着心上人被严刑拷打而无可奈何，此时，就在她无比痛苦的折磨中，唱起了这首著名的咏叹调。歌词中，托斯卡字字哭泣诉说着，为什么她每天都那么虔诚的祈祷、祝福神灵，然而神灵却要她经历如此的悲伤和痛苦，其中有诉说，有质问，有怀疑，一曲唱罢她已泣不成声。

（一）托斯卡这一人物性格特点

在剧中，托斯卡是一位思想单纯、用情专一、漂亮开朗的歌剧名伶。人无完人，她也有所有小女人的性格弱点，如：多疑善妒和政治幼稚等。普契尼塑造的托斯卡这一角色性格鲜明丰满，情绪紧凑动人，整部剧集中爱情、阴谋与暴力等于一体。正是这种种情绪转变，使得这一角色更加勾人心悬，这种种错综复杂的情绪不仅她心里反复交错，折磨着她的灵魂，也同样感染着观众，使观众与她在痛苦中一起哭泣挣扎、哀告呼号、愤怒抗议，但是到最后，一切的挣扎都无法改变命运的到来，弱小的她在折磨中无能为力，这种强大的无力感深深的刺激、感动着所有人。

（二）唱段特色

《献身艺术，献身爱情》这一唱段将托斯卡看到爱人被折磨内心的极度痛苦，以及自己受到要挟的痛苦和求告无门的绝望作了淋漓尽致的展现。因此才具有如此强烈的戏剧感染力和震撼人心的力量，能有如此强大的震撼力，也许这就是就是作曲大师强大的能量的所在。作曲家巧妙而自然地把宣叙性的、突出剧词语言化的乐句和乐段融入其中，使这一唱段音乐语言更有真实性，在听觉上情绪更加吸引观众，同时又赋予音乐细腻、自然的感情基调，与抒情性较强的流畅的旋律形成对比，。因此，艺术家在演唱这一唱段时，从始至终都应当牢记作曲家在全剧音乐中所表现出的悲情基调，这也应当成为表演这一唱段的过程中一个无形的指挥棒，由此真正体会作曲家的意图，更好地演绎出来。

二、作品的演唱及演绎技巧；

歌剧的表演比演唱一首歌要难得多，想很好的把歌剧展现给观众，演员必须作为剧中人而存在，努力把自己融入到角色中去，托斯卡在剧中的样子：她的形象复杂丰富而又不乏真实性，她乐施于人，善良真诚，虔诚的信仰着神灵，一面是单纯感性的女子，一面是为了爱情和正义敢于奋起反抗手刃仇人，最后义无反顾追随爱人跳楼身亡。这样一个故事丰富情绪丰满的的角色想要把握着实不易，不仅需要对作品整体了解，更要逐字逐句一一推敲演练。再次通过分析这首作品的曲式，更深入一层的解析这一角色的演绎。

全区由两大部分组成，曲式结构如下：

歌曲一开始是平静的，旋律走向是级进下行，节奏是2/4拍，简单且平稳，以P(弱)的力度出现。所有的音符、表情术语以及节奏等，从一开始就告诉听众，这是压抑的、痛苦的。因此演唱者在演唱时应深深体会作者在这里所做的独具匠心的音乐构思，前奏起来的时候就要开始酝酿情绪，联想主人公此时的心态，将自己的心与情绪调动起来与剧中人物达成一致。演唱时需要运用发声技巧控制声音并发出柔和、细腻的音色，来完成声音与情绪的统一。这时可以想象一下，卑鄙无耻的警察就站在你的前面拷打折磨你的爱人，来威逼要挟，这时应该是一种无可奈何之中夹杂着愤慨的心情。b乐句连续运用了四个三连音，特殊的音乐节奏使演唱者演唱时产生的联觉，就像在向上帝倾诉一般:“我是一名如此虔诚的信徒，如此忠心的信奉着神灵，作为一名歌手，把自己的生命都献给了艺术与神灵。”a”句是前面乐句的重复，不同的是，乐句的情感力度由弱变强，与c乐句音型的八度大跳音型，从高音区急转而下的一次大的起伏形与上一句形成了强烈对比。在这里要特别注意的是，这是托斯卡第一次情绪的蓄积，一次小小的情感爆发，为了心爱的人不得不控制住自己的极度悲愤，所以音乐又平静下来，转为诉说。这正是作曲家的强大所在，为了得到后面情绪的爆发而引出的震撼，在此时先积蓄能量。

第二部分，在调式上转到降E大调，节奏由2/4变为4/4。心情转变后的质疑，旋律打破了第一部分述说的情绪，质疑的问话形式，让音乐的走动变为流动起伏的感觉，乐队奏出柔和的音乐主题，运用三连音分解和弦。

这一部分为三段曲式结构，与第一部来说主人公发自心底的诉说与质问下，音乐又增添了几分真实性和亲切感。音乐由降E大调的属音开始，温婉柔和的曲调，表现出对上帝虔诚的祈祷。后两句d、e乐句节奏简单，音乐表现力度仍是轻柔的，曲调起伏不大，却十分流畅，展现出托斯卡此时面对爱人强压着心中的悲愤和痛苦的状态。f乐句气息增加，音高上扬，使声音适当地爆发出来，甚至可以带上一部分哭腔在里面做铺垫，能够更好地使更有精神、更有爆发力的g乐句的到来做好准备。紧接着g乐句整句是由次强到强再收回到弱的过程，中间力度的变化不仅需要细腻的情感处理来突出，还需要完美的声音技术，才能达到预期的效果。控制力度明显比前面强，要强调的感情基调是，托斯卡第二次的感情压抑，同时也是第二次感情的积累。由于作曲家的独特音乐才能，在这里使用的节奏是由一种变形的三连音组成，使得音乐效果是一紧一松的感觉，更特别的是，用不稳定的D音构成的曲调，突出了托斯卡痛苦不堪的心绪。后面的乐句引用了前面一些音乐素材后旋律走向以及节奏都有一些新的变化，更好地推出全曲的高潮。K乐句的节奏型紧密急速，预示着高潮的到来。

L乐句是全曲的高潮部分，托斯卡把前面压抑在心里的一切情绪全部爆发出来了，有了前面两次情绪的压抑，使得这一次的情绪爆发尤为揪心，成为最吸引人的部分。演唱者在表演在这较短的片段中，各方面力度需要大幅度地加强，演唱到全曲的最高音小字二组bB时，要毫无保留，饱满且而有力，情绪在这里得到全面宣泄。由于前面的一直压抑，这里的爆发是最能让观众揪心的一句。到下一个音bA时马上弱下来直至无声。m乐句: 6连音是一个渐慢的过程，情感爆发后知道自己没有任何办法，无助无力的的痛苦。最后一部分音乐随着人物心潮而涌动，歌词亲切流畅，运用具有伸缩性的节奏变化，高音区声音力度和音乐由强至弱、由明至暗的种种变化，所有的音乐素材与音乐情绪的变化充分表现了这位善良的歌唱家的悲痛心情。

对于这首咏叹调的演绎，关键不是把高音唱的多么漂亮，展现多么纯熟的演唱技巧，而是要把握好它的音乐的基本情绪，融入到剧中人物角色中，正确把握居中人物情感处理，这也是是演唱好该曲的必要前提，如曲子一开始是一种无助无奈的语气:“我如此的善良，每天都虔诚的祈祷神灵，神灵应该帮助我，而不是让我陷入到如此的痛苦之中。”这里不需要想要展现自己雄厚声音的毫无保留的“哗哗”大唱，因为这样做不但破坏了该曲所要表现的细腻的，揪心的，将心底无尽的绝望和痛苦努力压抑着的艺术境界，同时也会因为缺乏艺术表现与内在的生命而使人感到乏味。最后，在全曲最高音bB，和后两个长音“ah”这三个高音的力度上应该是逐次渐弱的，这是要表现托斯卡全力压抑压抑情绪后的情感大爆发和激动过后筋疲力尽的样子。按照人物形象去想象，这三个高音不都唱得饱满有力，把托斯卡表现得像女英雄一样的豪迈，这是不恰当的，这全然破坏了作曲家想要展现的弱女子痛苦无助的形象。

国际上非常优秀的女高音代表卡拉斯在演唱《献身艺术，献身爱情》这一唱段时，对作曲家在曲子的创作有了自己独特而又贴切的全新形体动作，生活中卡拉斯是一名感情丰富细腻的演员，通过自己生活中的爱情体验和理解， 她用自己的亲身体验，在自己的歌唱中找到了更多的色彩、音质和无形的语言，这些有力的演唱经验被她有机地、完美地展现在观众眼前。因此使得《献身艺术，献身爱情》这首普通的炫技性咏叹调升华成为整部歌剧不可分割的一个组成部分，并集中体现了剧中人物内心深处乃至躯体正发生的一切微妙变化，着实令人赞叹。还有一个重点是，曲作者在曲谱中所提供的各种音乐语言，如速度标记和要求等，是演唱时所要遵循的主要依据。这些谱面上的音乐语言对于演唱者来说，不仅仅是技术上表面的快、松、紧问题，而是要以曲作者所提供的主要依据为基础，从作品的风格出发，在必要的地方加入个人的艺术处理，使演唱更加富有感染力。因而，这既是技巧问题，又是艺术修养问题。

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