艺术职业院校专业人才培养模式的创新与实践

林丽珍

【内容摘要】戏曲专业是艺术教育的重要组成部分，也是艺术职业教育的重要途径。戏曲专业在艺术职业教育中主要体现的是对学生情感的熏陶和升华，逐步培养学生的审美观念和丰富想象力；在精神文化生活不断丰富的今天，对戏曲专业人才培养模式创新的探讨对今后戏曲专业完美体现具有一定意义。戏曲专业的传授过程中渗透着理性的直观能力和感性的表演能力，理性与情感相互交流，从认知开始走向专业，最后进入创作，起到以美悟真的作用。文章通过对戏曲专业的探讨和研究，分析艺术职业学院专业人才培养模式的创新与实践，使戏曲专业在艺术职业教育中得到完美的体现。

【关键词】艺术职业教育 戏曲专业 创新 实践

一、培养学生个性的创作能力，逐步成为创新型人才

艺术职业教育的最终目的是培养学生的个性的创作能力，加强学生的创新能力，增强学生综合素质教育。在创作活动、创作思维的过程中，让学生的人格魅力得到全面的培养，使学生在创作戏曲作品时，可以表达对社会环境、社会文明的认识，然后通过这种思想情感，让学生逐步去寻找内心的自己，慢慢地认识自己，最后掌握自己，了解当今时代的传统文化，使学生的艺术感得到升华，以期提高学生自身的艺术素质，丰富学生的文化修养和底蕴。戏曲专业在艺术职业教育中的完美之处就是在于培养学生自己独特的创作能力，让学生把对现实生活的感受、当今社会文明的感悟用艺术的形式表达出来，使学生把生活中的真、善、美用戏曲专业的独特魅力去展现，用戏曲专业的方式去激发学生对创作的追求、刺激学生的创造欲望，培养学生的创造能力，挖掘学生的创造潜能。当代艺术职业教育有着特殊的历史使命感，只有赋予艺术教育独特创意，将戏曲人物表现的形象、色彩、感情可以完美融合，才能体现出艺术的奇迹，艺术的真、善、美。培养学生艺术的想象力，延伸艺术的联想力，激发学生的灵感，永远都从创新的角度去展现艺术的独特魅力。让学生不断严格要求自己，才是从真正意义上体现出艺术职业学院专业人才的培养。

中等戏曲职业教育是具有代表性的艺术职业教育，其特点是：1.中等艺术职业是突出艺术职业化的教育；2.中等艺术教育是培养艺术技能，以就业为目的的教育；3.中等艺术职业教育是突出经济功能的教育；4.中等艺术职业教育是突出艺术实际、实用、实效的教育。①

针对中等戏曲职业教育本身的特性，中等职业教育学习者应制定相应的学习方法去掌握基础知识和专业知识。具体方法为：1.智能培养，把自己由理论型变成实践型的新型学习者；2.培养各个长处使自己由专一型到复合型人才；3.加强专业技能学习使自己由专业型到职业型；4.主动学习研究，使自己由被动到主动，转变成主动学习型人才。②

二、加强艺术职业院校戏曲教师素质的培养

“得十良马不如得一伯乐，得十良剑不如得一欧冶”，这说明了教育者在发现、培养人才中的重要性和主导地位。③戏曲教师自然是戏曲专业的重要力量，本身所具备的素质好坏、能力高低会直接影响到戏曲教育的效果，也对学生职业生涯产生一定的影响。教师队伍要双师化。④

（一）不断充实戏曲教师的专业知识，不断提高自身知识的掌握能力。当今社会，科技经济飞速发展，艺术也更多元化，新的艺术形式不断出现。因此，要结合时代的要求培养戏曲人才，戏曲教师要不断更新的自己的知识体系，把“专”“精”的知识体系与“博”“深”“广”相结合。

（二）加强戏曲教师教学能力和戏曲表达、创作能力。戏曲教师若能将理论知识、教学方法、创作能力三者结合，那是完美的境界。有创造能力的教师，一般专业技能和技巧较强。这类教师在基本功的训练上、在引导创造上都会影响学生。所以，高水平的教师会培养出高水平的学生。在这里特别注重一点，当今社会创造要有时代精神的体现，敢于大胆摸索新的方法、创造新的艺术语言与表现手法，从而创造出有个性、有风格的戏曲作品。

三、教学方法的创新和实践

加强实践教学投入，促成实践教学的改革创新。从理论教学转变，要求学校在传授理论知识的同时，强化实践教学环节，将理论教学与实际参与有机协调，贯穿于整个教学过程的始终。在具体做法上可实行理论与实践相结合的教育模式，在校内大力建设训练型团队活动，兴办文化产业、专门工作室等，在校外建立合作教育体系，建立实践教学基地或与企业联合办学等，提高学生的实践能力。⑤

目前，社会在积极地推行如何改革传统的教学方法，建立现代的教学体系来培养符合新时代要求的人才，笔者从以下几个方面来探讨艺术职业教育方法和思想的创新：

（一）创新传统教学观念。其一是改变教学质量观，树立完善全面的教育质量观；其二是改变单一的教学观，树立多个教学观；其三是改变整齐的教学观，树立灵活多元化的教学观。通过事实发现，知识、智力和非智力的因素是衡量教学质量的标准，基础是知识，重点是智力，前提是非智力，三者必须完美地结合起来，才能达到教学质量的理想效果。

（二）改变传统课堂气氛，调动教师与学生在戏曲课堂上的互动积极性，是实现教学目标的重要途径。在戏曲教学过程中，学生的学习动机、兴趣、心情、态度与戏曲教师的交流配合，都会成为影响教学质量的因素。如何提高学生的兴趣，关键在于教师提供的内容和教学方法；戏曲课程最佳的教学效果，是教学要素达到最优化的综合效果，取得最好的教学效果，关键要靠有强烈能动性作用的教师，在于戏曲教师对所有教学因素最佳的设计和实施，更主要是学生自身主动学习的积极性。

（三）实施启发式教学方式。启发式教学模式的关键：一是“吸引”，每堂课都应该保持做好“吸引”的工作，引起学生的注意，激发学生的兴趣，启发学生的想象、推理、判断、回忆等思维活动，引起学生发现自身的问题，愿意自我改正。二是“主动”，教学的效果，在很大程度上是教师能否充分调动学生的主动性和积极性。三是“适度”。教学的适度，就是要使教学深度、进度和广度能与学生相融合。因此，戏曲教师要对教材的内容掌握达到广、博、熟的程度。

艺术职业教育培养是以戏曲创作为核心的审美心理结构，而我国现代戏曲教育应该将上述要素构成一个整体，目的是希望通过戏曲教育的探讨和研究，能够使艺术教育达到一个理性的效果，让戏曲教育成为学生表达情感和提升人格魅力的专业教育，从而达到艺术职业院校戏曲专业人才模式的培养的理想效果。

四、社会环境创造条件推进戏曲学生创新

戏曲专业人才培养模式的创新目的在于戏曲创作的创新，要想戏曲一枝独秀就要做好戏曲创新。

在精神文化生活日益丰富的今天，戏曲在各个媒体渠道都随处可见，就连四五岁的孩子都会秀上一段曲子，所以说戏曲在今天越来越受到大众的喜爱，所以社会环境也为戏曲创新提供了条件和机会，那么，作为专业的戏曲学习者更应该充分利用各个机会去演绎不同的人物，从而做到更深层次地理解戏曲创作戏曲，这就是实践出真知。作为中等职业艺术教育的戏曲学习者，由于年龄小、经历少，对于戏曲中各个人物的把握不是很准确，所以每一次机会都应该看做是锻炼自己的最好途径，有批评才会有进步，有鼓励才会有创新，现在社会环境已经提供了很好的机会，万事俱备只欠自身的能力提高。这个能力最主要是基础知识与专业知识整合的能力。

戏曲要在继承中不断发展继而创新，要在大众能接受的范围内创新，没有继承而一味地创新就会丢掉戏曲的本真，所以在创新的过程中任何一个环节任何一个创新者都必须理清继承和创新的关系。⑥

注釋：

①②潘玉美.中等艺术职业教育的特点与发展策略[J].山东农业大学学报（社会科学版），2009（2）：123—125.

③张璐.浅谈艺术职业教育与创造性人才的培养[J]. 四川戏剧， 2010（6）：139—140.

④⑤林冰琦. 中等职业学校艺术设计教育现状的思考[J].福建论坛（社科教育版），2008（6）：185—187.

⑥胡航，詹青龙.教与学的创新：职业教育中的工作场学习[J] 职业技术教育，2009（16）：5—8.

作者单位：厦门艺术学校

（责任编辑：曹宁）