笔墨见精神

邵大箴

笔墨见精神

邵大箴

吴国华

吴国华，号龙游人，1964年11月生于江苏如皋，先后毕业于苏州工艺美术学校、南京师范大学美术学院。曾师从唐云、蒋风白、黄纯尧、范扬、吕美立等诸多名家。作品《红旗谱》获文化部、中国美协、中国书协、中国艺术研究院主办的“世界华人书画展”铜奖；《阵阵雨》获中国美术家协会举办的“全国青年国画展”二等奖。多次参加国内外一些学术机构举办的重大展览活动，并在新加坡、日本举办专题个展，多幅作品被国内外博物馆、收藏家及收藏机构收藏。著有《中级书法教程》、《书法学习指导》、《吴国华水墨作品集》，多幅作品及文章刊载于《国画家》、《画廊》、《中国书画报》等专业报刊，个人业绩载入香港出版社出版的《世界美术全集》（华人卷）。现为江苏省教育学会书法专业委员会常务理事、江苏省书法家协会会员、江苏省美术家协会会员、南京农业大学客座教授、南通市美术家协会理事、如皋市美术家协会主席。

阳光

清气满乾坤

认识国华君是在一次艺术品拍卖会上，当时以为他只是擅长古玩收藏的鉴赏家，后来看到他的画作才知他还是位多才多艺的书画家。他的画深得海派诸大师的真传，有深厚的笔墨功力；不以形似为目的，随兴写来，传情达意。衡恪先生解释“文人画”时说过：“所谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人画之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出文人的感想。”他又说：“画画这件事是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”所以历来文人画家强调“画外功”还是衡恪先生说的，文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善（《文人画之价值》）。我们今天所说的“中国画”，概念比较宽泛，包容各种流派，因为传承了多种传统，借鉴了外来艺术的诸种因素，这当然是积极的一面，并没有把与我们最近的文人画好好发掘与发扬、光大，不能不说是件很让人遗憾的事。不过文人画传统虽屡受冷遇，屡遭挫折（从主流舆论方面，而不是从人们审美与欣赏的方面），但仍然有强大的生命力，且在上世纪涌现出传承基础上大胆革新的大师，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、傅抱石、潘天寿等。新时期以来，复兴文人画的呼声一浪高于一浪，应该说趋势是好的，也有相当的成绩，不过年轻一代要具备现代文人的修养，画出真正有品位的新文人画，不是件容易的事。我们寄希望于许多中年画家的努力，因为他们在生活思想、文化修养方面的准备比较充分，他们大多工作在教育岗位上，通过他们的言传身教和艺术实践，可望局面有所改变。所以当我看到国华君的画作时是很高兴的。他不仅埋头实践，画好自己的画，他还在思考、著述、宣传自己的观点与主张，而这些观点与主张是我们大家都在关心和讨论的，是有现实意义的。他的主题归结为一点，那就是笔墨精神。只是他的“宣传”方式与一般理论家不同，采用了多种“体裁”，从他的水墨画作品《荷》系列中，我们自然会留意到画家自身的艺术思考的自我判别。他从传统中国画家如八大、石涛、齐白石、潘天寿等先贤在水墨画的艺术建树中得到启示，同时也从西方的现代艺术和其他画种的艺术手法中吸收其创意，融入了自己的笔墨之中。因而，其作品只能从具体的物象描绘与内心的情感抒发结合，通过墨色和运笔而产生的肌理形成了极有个性的水墨语言。充分发挥了墨色的“润含春雨”、“元气淋漓障犹湿”的艺术效果。

国华君是位有才情、有灵性的画家。在推崇文人画并在此领域耕耘是有所成就的，他为此传统的某些失落而不平，他为文人传统的复兴、繁荣在呼唤、奋斗，这些都是符合我们时代需要的。他的努力，包括他画的这些作品，我们是赞誉和表示钦佩的。

秋实