以威尔第、瓦格纳的名义高歌

任海杰

从2013年3月29日至4月5日，上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、上海交响乐团相继举办纪念威尔第、瓦格纳诞辰两百周年的音乐会。据听了第一场的乐迷朋友说，上海歌剧院交响乐团在林友声的指挥下，全体超常发挥，效果上佳。

3月30日，由汤沐海执棒上海爱乐乐团，携手瑞士女高音诺艾米·娜德尔曼、意大利男中音马兹奥·乔斯，在上海东方艺术中心献演一台威尔第盛宴。从履历上看，娜德尔曼与乔斯年龄在五十岁左右，都有二十多年在欧美歌剧院担任职业歌剧演员的经历，演唱经验非常丰富，这从乔斯一出场亮相就可明显感受到。

当汤沐海指挥乐队以《纳布科》序曲热身后，乔斯即从东艺舞台的边门闪出，在乐队演奏《假面舞会》前奏时，乔斯并不按部就班地走向舞台中央准备演唱，而是饱含人物内心翻腾的情绪，在舞台的一角停留、徘徊，再慢慢走向中央，沉痛地唱出了“你玷污了我的灵魂”，整个气场和氛围立时显现。在后来与娜德尔曼演唱《茶花女》第二幕二重唱时，乔斯甚至离开舞台，绕着前排观众席边走边唱，与舞台上的娜德尔曼形成对立态势，直到娜德尔曼饰演的茶花女听从了他的要求，他才重新走上舞台，这样既“因地制宜”地拓展了舞台的表演区域，又入景入情入戏，几近音乐会版歌剧。在演唱《弄臣》中“你们这些狗强盗”时，乔斯唱到一半，即跪下演唱，声情并茂地唱出了角色撕心裂肺般的痛苦之情。

乔斯的演唱老道成熟，从嗓音的状态上看，可能已不是他的黄金期，但其独具风范的舞台表演极富艺术感染力，而且修养全面。仅举一例：音乐会结束，乔斯和娜德尔曼在舞台中央挥手向四面的观众谢幕。这时，他看见汤沐海正在示意乐队后排的铜管组起立，向观众致意，乔斯马上拉着娜德尔曼退向舞台一边，让观众的掌声送给乐手。

女高音娜德尔曼身材婀娜，美貌性感，说她出演过由安德烈·祖拉夫斯基导演、苏菲·玛索主演的电影《蓝色乐章》，顺理成章。可以想见，她在全盛时期的舞台表演一定是光芒四射的，如此迷人的舞台形象在歌剧演员中并不多见。她人美气足，一开场竟然是《阿依达》中的“祝你胜利归来”，稍微有些仓促，好在接着演唱《茶花女》“永别了，过去的美梦”，表演细腻，表情丰富，音色委婉，扳回一局。上半场结束前与乔斯演唱《茶花女》第二幕中的二重唱，娜德尔曼进入佳境，抒情而具戏剧性的嗓音特色颇具魅力。下半场《命运之力》中的“上帝，给我安宁”，发挥稳定舒展。最令人称道的是在演唱《奥赛罗》中的“圣母颂”时，娜德尔曼吐字清晰，音色柔美，气韵丰盈，展现不凡功底。

在音乐会的曲目安排上，最后两首二重唱连着演唱，让两位歌唱家有些不堪重负。在演唱了重量级的《奥赛罗》中“天！我的爸爸！”后，接着演唱《弄臣》中极为煽情的“复仇二重唱”，令两位歌手在最后的高潮时后劲乏力，高音“翻”不上去。在观众热烈的掌声和欢呼声中，乔斯和娜德尔曼返场安可“复仇二重唱”，想挽回遗憾，无奈已“弹尽粮绝”，力不从心了。全场演出，汤沐海的指挥驾轻就熟，细腻流畅，调度有方。

3月31日，余隆指挥上海交响乐团，携手匈牙利次女高音伊迪科·康姆罗茜，在上海音乐厅劲爆全场。这场音乐会的上半场是门德尔松的《意大利交响曲》，描绘了威尔第的祖国意大利阳光明媚、一派生机勃勃的景象，为乐队起到了热身效果。重头戏自然是下半场。康姆罗茜曾获得帕瓦罗蒂声乐比赛的桂冠，在纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院等著名歌剧舞台上出演过主角，还在Decca和BMG公司录制过唱片，是一位当红的重量级次女高音。

音乐会正式曲目三首，康姆罗茜分别以三套服装亮相：灰、红、紫，对应所演唱的曲目——《安魂曲》中的“审判之词”、《唐·卡洛》中爱波丽公主的咏叹调“在美丽的花园”、“被诅咒的美貌”，可谓匠心独具。康姆罗茜秉承了匈牙利声乐传统的特点，发音洪亮，雄壮有力，气势充沛，音域几近女高音。她的大花腔漂亮，音色和表情随着角色和剧情的变化而变化，塑造舞台形象的能力一流。她唱毕三曲，全场轰动，怎能轻易放她离场？康姆罗茜显然也被观众的热情所感染，一鼓作气安可三首：圣-桑《参孙与达丽拉》中的“你的话打开了我的心扉”、比才《卡门》中的“爱情犹如自由的小鸟”、《唐·卡洛》中的“在美丽的花园”。余隆与其说是在指挥，不如说他已被音乐深深陶醉，他魔化乐队进入一种迷醉状态，又与身旁的康姆罗茜“情意绵绵”，激发后者尽情发挥，联袂营造了歌剧艺术的至高境界。

4月5日，上海交响乐团又在上海音乐厅上演了一台“瓦格纳集锦”音乐会。当我翻开节目单时，惊讶地发现这场音乐会的指挥大卫·斯特恩是犹太人（其父就是大名鼎鼎的小提琴大师艾萨克·斯特恩），两位歌手盖伊·曼海姆和伊迪特·扎米尔，也是出生在以色列的犹太人。众所周知，由于二战时期纳粹疯狂屠杀犹太人，而瓦格纳又是一个反犹太主义者，所以二战结束至今已将近七十年，以色列始终禁演瓦格纳的作品，为此还闹出了不少风波。现在，三位犹太人在上海的舞台上，联手献演瓦格纳，真是别具一番意义。

大卫·斯特恩现任以色列歌剧院音乐总监，对指挥歌剧颇有心得。经过短短的三天六次排练，上海交响乐团的声音就起了变化，《黎恩济》序曲动静有致，一开始的小号独奏音色漂亮，整曲律动感上佳。《罗恩格林》前奏曲的静谧、细腻、梦幻、飘逸，达到了相当高的境界，尤其是弦乐声部的表现最为出色。上交演出瓦格纳的机会不多，这次为了保证质量，聘请了在德国哈勒国家管弦乐团任第一首席的张缨前来压阵（据说她的丈夫就是柏林爱乐乐团的中提琴首席）。张缨加盟乐队首席，她与大卫·斯特恩在舞台上频频会心的交流，效果显著。

节目单上介绍，伊迪特·扎米尔是女高音，不过从现场听来，她的声音介于女高音和次女高音之间。扎米尔唱过《托斯卡》《乡村骑士》等意大利歌剧的主角，但她更多演唱德奥歌剧和艺术歌曲，如舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯、马勒等人的作品。此番她登台演唱的第一首《罗恩格林》中的“艾尔莎之梦”，表情、音色、唱腔都显示了她的兼容性，当然，更偏重于德奥。其实，瓦格纳当年就明确表示，他的乐剧唱法与意大利传统美声并不对立，相反，是吸收了意大利美声的精华。接下来登场的男高音盖伊·曼海姆的表现，更证明了这一点。

盖伊·曼海姆虽然出生在以色列，但长年生活在德国，德语发音非常纯正。他曾跟齐格弗里德·耶路撒冷等名家学习，具有成功的舞台经历，即将登台拜罗伊特。此次他在上海演唱《女武神》中齐格蒙德的唱段“我父亲承诺过给我一把剑”“冬日的寒风已经过去”（春之歌），甫一开口，即如黄钟大吕，震慑全场，声音极其干净、通透、结实、硬朗，典型的瓦格纳男高音。唱到“我父亲承诺过给我一把剑”中那段著名的持续高音，曼海姆举重若轻、游刃有余，似乎不费吹灰之力，令人赞叹不已。在他的激励下，扎米尔演唱“这个男人的家人齐聚这里”“你就是我的春天”，比上半场的演唱更为投入。一位留学德国四年的乐迷朋友说，他在德国也很少听到曼海姆这样出类拔萃的瓦格纳男高音。如果由他演唱齐格弗里德将更为光彩，而且，曼海姆的“基音”功夫非常好，发声方法一流，还能胜任意大利歌剧的角色。这回，上海观众有福了，欣赏到了一位旭日东升的重量级男高音。