浅谈用低音提琴演奏巴赫奏鸣曲

刘溪

作为一名低音提琴教育者，我深知它從来都不是一件热门的乐器，但这绝不意味着它的声音粗糙乏味，或者屈居伴奏声部，相反，它庞大的体积、艰难的演奏方式恰恰成就了其深沉醇厚的独特韵味。

低音乐器的发展

巴洛克时期主要的数字低音是当时流行的大键琴，低音乐器在一些室内乐中出现演奏时也只是重复大键琴的左手部分。低音提琴一直是西洋弦乐器中发音最低的乐器，在整个巴洛克时期，低音提琴少有露面的机会。体积庞大，羊肠弦粗，这限制了它的适用环境，至少要像教堂这样大的地方才会用得到它。音域低，使这样乐器发音浑浊，这在当时使它完成独奏的技术有限，很难展示独特表现力或抒情炫技。倍低音旋律经常是由小一点的维奥琴或大提琴演奏。低音提琴恐怕是一件险些灭绝的乐器。后来由于羊肠弦的改造，从按弦、运弓上都舒适了很多。同样归功于这种较细的新弦，低音提琴可以在不牺牲音域的情况下，缩小体积。无论在歌剧院还是音乐厅，作曲家都需要这种低八度的音域。但从巴洛克到古典时期，绝大部分优秀作曲家都没能为低音提琴写过协奏曲、奏鸣曲。近年来由于技巧的提高，乐器和琴弦的演变，一些优秀作品通过改编成低音提琴乐谱，使得这件庞大厚重的乐器也能够演奏更多时期更高难度的音乐，供人们熟知。

创作风格

伟大的“西方音乐之父”巴赫，他的音乐，可以说是构成欧洲音乐圣殿的一根重要支柱。他的音乐，对后来近三百年的整个德国音乐乃至世界音乐文化都产生了深远的影响，

他的一切巴洛克宗教曲风，神圣具有歌颂性，所以比较流畅悠扬，并且他一般都使用复调音乐，演奏时要注重每一个调式的独立性和旋律性。因为具有歌颂性，好多人说巴赫是感情空洞的音乐。但相比莫扎特的童真单纯，贝多芬的气魄宏伟，我倒觉得巴赫的感情还是丰富内敛的。就算想演绎的很激情，也要尽可能的保留他的主题思想。

巴赫为古大提琴和大键琴所创作的三首奏鸣曲：SonataforVioladagambaandHarpsichordBWV1027，BWV1028，BWV1029.创作于科腾时期，为当时宫廷古大提琴演奏家阿贝尔所作，当时的古大提琴是六弦琴，若用现在的大提琴演奏，技巧上会有一些难度。这三首奏鸣曲不如巴赫无伴奏组曲那样变化多端，脍炙人口，因此，现在作为演出曲目机会并不多。

演奏分析

这里简述为低音提琴所改编的Sonatano.2inDmajor，作品BWV1028.

第一乐章，慢板。乐章很短，旋律线条优美平缓。用低音提琴中音区音色演奏。右手必须保持平稳流畅的运弓。揉弦不需太激烈。

第二乐章，快板。分为两个段落，第一段以重奏方式进行，第二段是钢琴呈现的主题形式的赋格曲。这个乐章较快，演奏中应注意音量的平衡，与钢琴的赋格部分有特别明显的强弱对比，旋律线条要奏出很明确的层次感和清晰度。这里还要区别于浪漫时期情绪起伏较大的演奏，古典作品在音色上所追求的是柔和，平均，因此不必太过华丽。低音提琴在演奏低把位时无法平均的使用四个手指，所以有些音符需要抻指来完成，以保证音乐连贯性和减少换把次数。

第三乐章，行板。平静，富有歌谣性质的主题。整个乐章在低把位演奏，浑厚的低音区能够让人深思。巴赫作品里的装饰音本身就是一门艺术。这个乐章会出现很多装饰音。巴洛克时期乐器声音都比较单薄，为了使声音延长，大部分作品中都靠装饰音来增强音响效果，演奏时要把颤音和长短倚音特别强调，并且区别开。

第四乐章，快板。对话般的和钢琴互动。这是一个轻松欢乐的乐章。但是听者欢乐，演奏者可需要高超技艺完成了。拇指把位的大篇幅快速演奏，要配合指法，做出力度变化，还有中段出现的双音等一切低音提琴演奏中出现的弊端将会暴露。伴随一连串的装饰音，一段复杂的炫技旋律，将整曲推向最精彩段落。直至fortissimo的主题再现后整曲从容的结束。

结语

有人说，巴赫的音乐作品，是他对自己心灵的抒发，他的所有音乐都是写给上帝的礼物。也有人说，没研究过巴赫，就不可理解欧洲音乐。在演奏这首改编后的巴赫奏鸣曲，既要体验他的心灵深处，又要让手中的大家伙显得不那么笨重，变得轻巧。这的确是一种快乐的挑战。同样的曲子，同样的八度，却要花费在大提琴演奏上三四倍的力气。但这将奏出另一种深邃的音色，你会感受一种“浓郁的松香气”，我称它为更有内涵的声音。