虚室生白

韩小婷

摘要：宗白华先生是现代比较美学的先行者和探索者，通过对中西宇宙观念和技法的不同，得出中西绘画的不同的空间意识，凸显空间观的重要性，进而延伸到宗白华先生意义的是时空意识，阐释其生命的律动，进一步解释虚实问题，引出生命的存在性。由此来对比分析宗白华先生美学思想中的空间观的真正内涵——虚室生白。

关键词：宗白华；比较；时空意识；虚实；生命

宗白华先生是现代比较美学的先行者和探索者，和朱光潜美学和王国维美学相比，宗白华美学被誉为“最具有比较美学意识，也体现为比较美学最高形态。①”因为宗白华先生的美学是建立在文化本体论平等的基础之上，把握中西文化的内在精神，将本土的文化纳入西方美学框架的过程中发现两者的差异，进行中国美学和西方美学的平行比较。

一、 中西文化的比较凸显空间观的重要性

宗白华先生在留德之前就已经对中国的绘画有了初步的了解。“康德哲学的空间论、爱因斯坦的相对论时空学说、斯宾格勒从空间意识层面解析世界文明的学说，还有玛克斯德索的艺术学理论都对他的研究领域和手段产生了重要影响。②”但是宗白华先生深受老庄思想的影响，“庄子最早提倡虚静，颇懂个中三味，他是中国有代表性的哲学家中的艺术家。老子、孔子、墨子他们就做不到。③”因此，“虚室空白”是宗白华的重要的美学思想之一。

宗白华先生对中西文化的比较的思考是从中西方风格迥然不同的绘画开始的。从上世纪三十年代的《介绍两本中国画学的书并论中国的绘画》《论中西画法的渊源与基础》《中西画法所表现的空间意识》，到四十年代的《中国诗画中所表现的空间意识》，乃至七十年代《中国美学史中重要问题的初步探索》等多篇文章中，一个使用频率很高的词汇概念就是“空间意识”。

宗白华先生自己也曾说过：“空间感的不同，表现着一个民族、一个时代、一个阶级，在不同的经济基础上、社会条件里不同的世界观和对生活最深的体会。④”由此可以看出，空间观是宗白华先生美学思想里的重要观点。宗白华先生对中国画论的空间观的探讨是基于中西文化对比的背景。正如宗白华先生所讲，“我们的空间意识的象征不是埃及的直线甬道，不是希腊的立体雕像，也不是欧洲人的无尽空间，而是滢洄委曲，绸缪往复，遥望着一个目标的行程（道）！⑤”由空间观入手，向上可追溯至中西方不同的宇宙观念，向下可深入到中西方使用的不同的工具和技法。

1、 宇宙观念的不同造就不同的空间观

在西方的哲学思想里，一种“人与自然”对立抗争的宇宙观始终处于主导位置。希腊的古典境界里，宇宙是一个“圆满的、完成的、和谐的、秩序井然的宇宙。这宇宙是有限而宁静。人体是这大宇宙中的小宇宙。他的和谐、他的秩序，是这宇宙精神的反映。⑥”而近代则将其看做为无限的空间和无限的活动。正是这种人与自然对立的态度影响了古希腊的雕塑人像对“模仿自然”和“和谐”的追求，也正是这种“人与自然”对立的态度决定了文艺复兴时期的哥特式建筑直耸入太空，把握自然，追求无穷。

中国人最基本的宇宙观正是《易经》中所讲的“一阴一阳之谓道”。“阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种‘气积。（庄子：天，积气也）这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命。⑦”因此，在中国的哲学思想里，“天人合一”的境界才是艺术要追求的。中国人用“体知”的方式去体验人与自然亲密无间的关系。它更强调的是内心的体验，因此，在中国人的空间意识里，不是去崇拜模仿以世界为有限的圆满的现实，也不是追求无尽的世界，而是“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。正因为如此，画家需要提高自己，来到达“天人合一”的境界。

另一方面，中国人不同于西方人对于自然的对立抗争，中国人不同于西方人拿科学的态度对待自然，恐惧而去探索、控制甚至征服自然，更多的是感悟式地体验自然，寻求的是与自然的和谐相处，寻求的是气韵生动的“道”。

2、 技法的不同造就不同的空间观

对于西方的透视法，不同于康有为、陈独秀那样在发出中国绘画弊端的哀鸣之后，提出用西方的绘画来拯救中国绘画；也不同于陈师曾那样认定李成之“仰画飞檐”；也不同于邹一桂认为的“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”；宗白华先生敏锐的发现中西绘画的主要差别是建立在不同空间意识之上的透视法。

正如中国绘画来源于中国书法一样，西方绘画和希腊、埃及的雕塑、建筑同宗同源，所以他们在使用工具和技法上必然是大相径庭的。不同于西方在几何学和科学的基础上建立起来的焦点透视法，中国绘画的似音乐又似舞蹈的空间造型来源于与众不同的透视法——三远法。

中国绘画完全规避西方从一个固定角度把握的一远透视法，视线是流动的，高远、深远、平远都是用一个俯仰往返的视线，因此，所构成的空间也是趋向音乐的境界，渗透着时间节奏的空间。中国画家更多的趋向于对视觉经验的整合，就是宋代博物学家沈括的“以大观小”之法。而“以大观小”的观的智慧则在于“首先建立人观假山水的视觉经验的前图式，然后以贮存的视觉经验图式，去类比观照，想象真山水，以期获得整体的动态的有机的山水意象。⑧”

不同于西方绘画追求“明暗配置”，中国绘画更多的是追求“经营位置”。在空白处随意布上几个人，看似无意，其实则是画家匠心独运的在“经营位置”，以到达这几个随意的人与空间融成一片。中国绘画需要画家在点线交流的律动形式里面寻求与空白的交融，形成画面的律动的节奏感。这些则恰恰正是画家的人生境界的反应。

二、 宗白华先生意义的时空意识

“中国人的宇宙概念本与庐舍有关。‘宇是屋宇，‘宙是由‘宇中出入往来。中国古代农人的农舍就是他的世界。他们从屋宇得到空间观念。从‘日出而作，日入而息（击壤歌），由宇中出入而得到时间观念。空间、时间合成他的宇宙而安顿着他的生活。他的生活是从容的，是有节奏的。对于他空间与时间是不能分割的。春夏秋冬配合着东南西北。这个意识表现在秦汉的哲学思想里。时间的节奏（一岁十二月二十四节）率领着空间方位（东南西北等）以构成我们的宇宙。所以我们的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了、音乐化了！画家在画面所欲表现的不只是一个建筑意味的空间‘宇而须同时具有音乐意味的时间节奏‘宙。一个充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家、诗人的艺术境界。⑨”不可否认，中国人概念的时间观和空间观来源于宇宙观。我们可以理解为，在宗白华的意义的中国的空间不同于西方意义上的以空间建构时间，强调时间的测量性和单向性，而是时间建构的空间，它更强调空间的律动性，生命性。

正如宗白华先生所讲，“我们的宇宙既是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡着的生动气韵。哲人、诗人、画家对于这世界是‘提尽无穷而游无朕。（庄子语）‘提尽无穷是已经证入生命的无穷节奏，画面上表出一片无尽的律动，如空中的乐奏。‘而游无朕即是在中国画的底层的空白里表达着本体‘道（无朕境界）⑩”。宗白华先生笔下的张旭、公孙大娘、吴道子、裴将军、雷简夫等人的奇闻轶事无不说明如此。因此，在宗白华先生意义的时空概念是一个“时空合一体”，它是周易的时空观和爱因斯坦的“四维空间”论的融合。他特别强调时间的无限性和节奏性，将时间与空间打通，中国绘画也具有这样的特征，是一个节奏化、音乐化的生命意识。因此，宗白华意义的空间意识更是重视时间化了的空间，在此意义之上，静态的空间才具有了生命的律动性和节奏感，才有了动态的美感。

三、 虚实引发生命的存在性

虚与实的问题一直是中国绘画不同于西方绘画的重要问题。虚实相生也是中国绘画所追求的境界。宗白华先生欣赏中国绘画空间的意境，认为“中国画中的虚空不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从他里面流出来！B11”中国绘画空白的画底就是一个虚境，而具体的实境的表现则必须要通过这一虚境，在实境的真实感中寻求更多的想象空间，从而诱发出更为广阔的虚境空间。实由虚而生，虚因实而成。虚和实是一种辩证的关系，没有实境就不能表现出来虚境的生命力，而没有虚境实境也不能得以生存，只有虚实相生，才能体现出来空间的生命形态。因此，“中国画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。B12”

中国绘画意义的空间，是一个充满了“生意”的活泼的空间，不是一个死的空间。而这个“生意”，则是宋明理学的重要内容。周敦颐窗下有很多的杂草，从来不除，为的就是看万物的“生意”。而且中国的空间意义，不是一个抽象的二维的空间，而是一个与物不即不离的空间，因为物的自身存在而建立的空间。

留白恰恰是从“虚”的角度，反映了“一生二，二生三，三生万物”的原则，反应了“道”。正如苏轼评价韦应物“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。因此，留白反映的并不是简单的“位置经营”的问题，而是作家自身的人生境界，所以王维才会画雪里芭蕉。留白，表现的是超脱于人世之后，对于人生极为简洁的体悟。所以披沙拣金，总是要比雕缋满眼显得更有境界。

宗白华先生在文化本体论平等的基础之上，把握中西文化的内在精神，将本土的文化纳入西方美学框架的过程中发现中西方空间意识的不同。在此基础之上，生动形象地让我们感受到生命的节奏化了的律动和音乐化了的画面。他的研究成果的学术意义已经超越了其本身。正如后人所评价的那样“重读这些熠熠发光的文字，联想到当今那些仍在民族虚无主义和西化倾向的愚昧中徘徊而自以为革命、前卫的风光得很的人们，宗白华们的这些大半个世纪前的理论就尤其可贵了。B13”（作者单位：长安大学文学艺术与传播学院）

注释：

①张法，美学的中国话语：中国美学研究中的三大主题[M]，北京，北京师范大学出版社，2008年，328页

②王云亮，话语的转型——以宗白华的中国画理论为解析案例[M]，文化艺术出版社，2008年

③宗白华，天光云影[M]，北京，北京大学出版社，2005年，代序

④宗白华，宗白华全集3[M]，合肥，安徽教育出版社，1994念，411页

⑤宗白华，美学散步[M]，上海，上海人民出版社，2005年，191页

⑥宗白华，美学散步[M]，上海，上海人民出版社，1981年，146页

⑦宗白华，美学散步[M]，上海，上海人民出版社，1981年，131页

⑧刘继潮，“观”和“看”的文化分野对中西绘画史的意义[J]，美术研究，2008，（4）：68

⑨宗白华，美学散步[M]，上海，上海人民出版社，1981年，105页

⑩宗白华，美学散步[M]，上海，上海人民出版社，2005年，193页

B11宗白华，美学散步[M]，上海，上海人民出版社，2005年，195页

B12宗白华，美学散步[M]，上海，上海人民出版社，2005年，251页

B13林木，20世纪中国画研究.现代部分[M]，南宁，广西美术出版社，2000年，84页