浅谈钢琴基本技术训练

【摘 要】随着社会经济的发展，学习钢琴的人也越来越多，如何谈好钢琴也就成为人们不断去探讨的问题。在钢琴训练过程中，基本技术的训练是钢琴学习的核心，也音乐表现的保障，有了好的技术才能够更好的去表现音乐。因此，掌握正确的弹奏技术是十分重要的。

【关键词】音阶；技术；触键；放松

一、引言

钢琴弹奏中，技术是表现音乐目的的一种重要手段，经过各个音乐时期历时数百年的变化发展已经形成为一种成熟的技术体系。

“要获得弹奏所有钢琴曲所必要的技术，必须利用人类具有的全部生理上的运动可能性，从手指的最末端一个关节，整个手指、手、手臂、肩部的几乎察觉不出的运动起，直到背部的运动为止。总而言之，包括整个躯体的上不，也就是说，从一个支持点——接触键盘的指尖开始，到另一个支持点——接触凳子的躯体为止。”[1]

在钢琴学习中最重要的是掌握正确、科学的弹奏技术。如果没有掌握足够的弹奏技术是不可能富有感情的去表现音乐。在钢琴学习的初级阶段，首先要养成正确良好的习惯，这一点非常重要，好的习惯有助于钢琴弹奏受益终生，错误的习惯如不加以及时改正就会影响钢琴弹奏的提高。以下内容谈到了关于钢琴弹奏中的一些基本的问题。

二、正确的弹奏姿势

（一）正确的坐姿

坐姿是学习钢琴的第一步，对学习钢琴起着决定性作用。有些学生在钢琴启蒙时期未通过严格的训练，弹琴时形成弓腰驼背，耸肩等一些不正确的姿势，造成手和身体无法协调运动。不良的坐姿会造成手指触键方法不正确，直接影响到音乐的表现和技术的提高。

钢琴弹奏时，上身要坐直，臀部坐琴凳的前二分之一处。腰要稳定，大腿和小腿弯曲形成90度，腿和小腿垂直放松，以便支撑整个身体的重量。琴凳的高度要根据学生的高矮来决定，使手放在键盘上，前臂与肘自然前伸，整个前臂与键盘平行。琴凳的远近要根据学生胳膊的长短来放置，距离太远，会导致身体重心不稳。距离太近，手臂与肘和身体挤压在一起，会增加身体的多余动作，身体得不到舒展造成身体紧张，手臂移动不便。坐姿是钢琴入门一开始的学问，初学钢琴时养成良好、正确的弹奏姿势是非常重要的。

（二）正确的手型

钢琴弹奏中手的最佳状态是人在站立时，两臂下垂，两手自然放松置于左右两腿外侧，手形成一个自然的半握球形的状态，掌关节突起。（mi、#fa、#sol、#la、do）这五个音符是肖邦上第一次钢琴课的内容。他让学生把手按照这五个音符的位置安放，是因为这时手和手指在键盘上的位置最方便自然，最不勉强。因为较短的手指（拇指和小指）落在白键上，而较长的手指（二、三、四指）落在黑键上。在键盘上找不到比这更自然，更合适手指结构的位置了。在钢琴弹奏中手型不是绝对的，是根据学生手生理条件的不同来决定，不能千篇一律。

鲁宾斯坦说过：“一个真正的大师会告诉某个学生要把手指伸直才能取得好的效果；另一个学生则应该把手指弯的像爪子一样才能取得同样的效果”。[2]这就是说钢琴弹奏的基本技术类型及训练方法。

三、钢琴弹奏的基本技术类型及训练方法

音阶、双音、琶音、和旋等是钢琴弹奏中基本的技巧演奏是手指各种技能最基本的训练。

（一）音阶

音阶训练除了训练手指的独立性和灵活性，最主要的是训练音符长线条的流畅和连贯。手指的发力部位主要靠关节上下运动而形成，发力的支点在指尖，下键速度要快，有爆发力，下键后手指第一关节要支撑有力，其余部位则要放松而不懈。弹好音阶的关键在于手指的换位技术，即穿指和跨指。

1.拇指的转换——穿指

我们都知道，拇指可以上下活动，还可以左右活动，而其他手指只能上下运动。所以我们要发挥拇指左右活动的特点，依靠拇指的穿指运动，把大串的音符连接起来。拇指的穿指运动是：“拇指在右手音阶上行，在左手音阶下行时的作用是两手手型保持，利用拇指向手掌内侧（掌心）的迅速移动到达下音位置后，拇指一关节立即触键来完成音阶连贯的穿指动作。拇指按住键盘后，指端力迅速移动，通过虎口伸张，将2、3、4、5指送到后面的音位，……”。[3]

2.跨指

弹奏音阶时，大串音符的连接也需要三指和四指跨越过大拇指来完成。做跨指动作时，手指和手掌动作要协调，手指要保持弧形的状态，不能伸得很直，也不能翘得太高。弹奏右手下行或左手上行音阶时，以拇指为轴心，利用三指或四指跨越过拇指做好转移，整个手掌迅速从拇指上方左移或右移，到达下一个音位，然后三指、二指依次往下弹。

3.音阶的训练过程

音阶弹奏中要求声音平均，不能因为手指的转移而影响音量和力度的平衡。弹奏过程是：（1）弹奏右手上行，左手下行音阶时，拇指抬起弹下第一个音的同时抬起2指做准备。（2）第二个音弹下去的同时抬起3指做准备，这时拇指尖向掌心内侧移动，立即贴近二指并迅速的移动到了二指的后面。（3）二指弹完弹三指时拇指尖又移动到三指的后面，当三音弹完后拇指就很自然地不留痕迹地到达了下一个音位。（4）拇指弹完通过虎口伸张带动手指移动并抬起2指做准备弹下一个音。反向弹奏以此类推。

音阶弹奏中要求声音平均，手指动作尽量精简，并靠近键盘，这样有利于速度的提高。初学钢琴时，要慢练把动作做规范，慢练是学好钢琴的捷径。

（二）双音

双音与和弦的关系非常密切，奏法也有些相似。双音、和弦都有断奏、连奏、和跳奏的弹奏方法。

练习双音关键是手腕和手臂要放松，前臂重量下沉，力量通过手腕传向指尖，使手腕具有弹性和灵活性。双音在钢琴弹奏中起着举足轻重的作用，手腕放松是弹好双音的重要环节，它是手臂到手指之间承上启下的枢纽。控制手腕的方法在于用力得当，用力过度会造成手臂紧张，影响音的连贯性。

弹每一组双音时力量都要集中在指尖，待手掌、手腕放松以后再弹下一组双音。手指要同时触键，深度一致、同时离键、声音整齐划一，手指，手腕，手臂动作协调，手指下键动作要快，有爆发力。

（三）和弦

和弦的弹奏是建立在双音的基础上。和弦的弹奏不仅要用到肩、臂的力量同时也要用到后背和腰的支撑力量。坐的位置离钢琴不能太近，以免肘部夹紧引起手腕吊起力量不能通向指端。和弦有三个以上的音，练习时一定要注意声音的整齐和集中。

弹和弦前身体要协调自然，上身略向前倾，手臂张开，手腕不能拱起，手掌支撑好，手指离键面近一点，用手臂自然重量通过手腕送下去。弹奏时不能用敲打和砸琴的方式增强力度，弹奏时声音不能虚和飘。和弦的整齐是建立在每一个手指独立的基础上的，包括每个手指对音色和力度的控制能力。

和弦的训练方法：（1）训练和弦之前可先做波音练习，波音练习即能锻炼手指的伸张能力，又能（下转第61页）（上接第59页）锻炼手指力度的控制。训练的第一步是练习短琶音（do、mi、sol）每一组的每一个音都要清晰，一开始要慢练。手指做独立的强奏和弱奏练习，可以锻炼手指的控制力。（2）加快手指的运动速度形成波音，身体的力量始终传送到指尖。随着手指左右的运动，掌、腕同时做横向移动，整个手腕至肩始终保持放松的状态。（3）弹完每一组波音时将手指保留在键盘上，形成牢固的手型，支撑住和弦，锻炼手的支撑能力。（4）手掌有了支撑力后，整个手臂自然而放松的带动手掌，靠臂的力量抬起手，力沉键底奏出整齐和弦。

（四）八度

在八度弹奏中要特别注意手型，八度的弹奏主要是靠手掌的伸展和臂、腕部的力量，但要注意身体保持放松、自然的状态。弹奏八度往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个坚固的手型去支撑。

弹奏连音八度时，手指要贴在键盘上，依靠手腕的支撑上下转移力量贴键弹，动作幅度尽可能小。弹奏非连音八度，运动手腕带动手向上抬起，立刻自动下落弹到键底。手腕要平稳，手指要很有弹性的离键。

八度的弹奏要灵活的运动手臂的力量，整个手臂的重量是锤击般的，手臂的动作实际上是处于一种配合的状态，并非是绝对的下垂。在弹奏中感觉很放松的时候，身体并非完全松弛。赵晓生先生说过：“任何细致的，敏感的不容易察觉的手指动作，都要与上臂更细致，更敏感，更不容易察觉的动作相适应；音与音，指与指间的连贯，都必须由上臂发动和控制”。[4]

钢琴弹奏技术种类繁多，训练过程中要特别讲究方法，不能用一种方法，去教所有的学生，这样会将学生导向机械的技术训练的死胡同里。教师在教学过程中要因人而异，让学生在掌握技术的同时，去培养学生的音乐感。

四、结语

“音乐是一种语言，用声音表现的语言，它有自己的规律和文法”。[5]我们在学习钢琴过程中是通过技术手段来表现钢琴艺术的。钢琴弹奏技术是为表现音乐的一种工具和手段，有了牢固的技术，在音乐表现中才能得心应手，才会在钢琴上弹奏出美妙的旋律。我们深信，只要在钢琴学习道路上不断的研究，不断的探讨。不断做出应有的改进，以积极的心态去面对，才会有更广阔的发展前景。

参考文献：

[1]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]迪安·艾尔德.钢琴家论演奏[M].武汉：武汉测绘科技大学出版社，1992.

[3]吴晓娜，王建.钢琴音乐教程[M].湖南：湖南教育出版社，1999.

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，1991.

[5]周广仁.如何正确处理弹奏技术与音乐表现的关系[J].北京：人民音乐出版社，2004.

作者简介：沙漫漫（1984—），女，回族，山东金乡人，大学本科，现供职于烟台南山学院经济与管理学院，从事学生管理工作。