对新时期高校国画教学改革的思考

毕璐

摘 要：我国的传统绘画艺术一直在变，不仅绘画风格在变，就是表现的工具也在变。因此，高校的国画教学应该不断完善自身的教学理念和教学策略，以适应时代发展的需求。本文阐述了高校国画教学改革的必要性并针对教学改革提出了几点教学参考。

关键词：基本规律；高尚情操；交流意识；反馈机制

中国画是一门具有悠久历史、独具民族特色、自成体系的绘画学科，作为中华民族及东方文化艺术的形象代表之一，它在我国现当代美术教育体系尤其是高校美术中占有相当大的比重。目前，不论是作为绘画专业必修课还是艺术设计专业选修课，中国画这门课程的教学都存在着诸多问题。如何根据中国画的文化源流，遵循其自身的教学规律，努力探寻、不断改进教学方法，将中国画画理渗入学生的绘画观念，在有限的教学时间内实现教学目标，成为了高校美术教育的一个关注点。

一、高校进行国画教学改革的必要性和迫切性

就高校中的国画教学而言，不论是教或学，都应该正视中国画的基本规律，转变观念，使教学在良性的轨道上运行，从而达到教学相长的目的。全方位、多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分。国画教学不应局限于课堂内，也可以课内课外相结合，如定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。西洋画的流入，已经对国画产生了不小的冲击，而在高科技的信息化时代，新鲜感促使很多学生投身于西洋艺术的创作热潮中，国画艺术备受冷落。因此，高校应该就国画教学进行更深刻、更具实践性的改革，激发学生的学习热情，使更多的人才投身其中。中国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大、后继有人，亟需我们在教学实践中不断地探索、研究，并為之不懈地努力。

二、多角度推进国画教学改革的进程

1.培养学生的高尚情操

气韵生动是中国画的最高审美法则。中国画受到老庄等古代哲学思想的影响，一个中国国画家，不仅仅要有高超的画技，更重要的是其内涵、修养和精神。中国花鸟画常常赋予梅、兰、竹、菊以人的姿态和性格，学生要带着情感去认识、学习中国画，而不是学习照抄和纯笔墨的练习。教师应该引导学生从作者的历史背景、生存状态等方面理解画面组织和风格。这样在学习的过程中，学生思想就会有所认识和升华。

2.培养学生进行学科交流的意识

学习中国画的学生大多只关注本专业的知识，对美术学科中其他专业的知识内容毫不关心。事实上，专业之间的互相交流和渗透是十分重要的，毕竟时代在进步发展，无论是哪一门学科，无论它的发源地是中国或是其他国家，都应该秉持与时俱进的理念。同为美术专业，很多知识都是有借鉴价值的，都是可以加以转换运用在国画创作中的。因此，在教改的倡导下，各个学校应该积极鼓励并培养学生之间进行学科交流，无论是同专业还是不同专业，大家都可以在一起共同交流艺术学习和艺术创作的心得。对于国画专业的学生来说，这样不仅能够完善自己的绘画技巧，也能在交流中得到更多的心得体验和灵感刺激，丰富自己的专业素养。

3.丰富授课形式

教学改革的目的就是不断纠正现有教学模式和理念中存在的问题。传统的“封闭式教学”将学生固定在教室中进行学习，不仅降低了学生的学习兴趣，对于美术专业的学生来说也不利于他们绘画技巧的提升，因此必须在授课形式上加以转变。例如：可以将看展、参展作为授课形式的一种，教师可以定期组织学生去看画展，可以去省级博物馆、艺术馆，有条件的话甚至可以去国家级的或是更大规模的馆内欣赏，并鼓励学生积极参加与专业技能相关的比赛。即使看再多的印刷品都不敌一张原作更有感染力和说服力。由于每个学生的领悟程度不同，在不同的艺术作品感染下自然会产生不同的创作灵感，这样更有利于其艺术性格的培养。

4.完善反馈机制，加强师生交流

改革的目的是改善教学的不适应性，而其源动力就是为了帮助学生更好地学习中国画，将这一传统艺术瑰宝永久地流传下去。因此，在实行国画教学改革的进程中应该建立一定的反馈机制，定期在学生中开展调查，并加强师生之间的互动交流，根据学生的反映情况来决定是否需要进行进一步的深化改革。简言之，如果一套改革后的教学方法并不能使学生更好地掌握专业技能或是不能很好地调动学生学习积极性，那就不能称之为成功的教改，也就意味着要将教学改革继续下去。

中国画的教学在新时期应该有所变革，这些变革应该是放在整个当代艺术产生的背景下，寻找中国画的发展道路。当然，国画教学的改革并不是一朝一夕的短期突击，而应在不断吸收、借鉴经验的同时，针对学生的不同素质制定出更有利于学生发展和艺术流传的教学方法。

参考文献：

[1]吴新伟.高校国画传统教学改革之思考[J].丽水学院学报，2005，（06）.

[2]吕玉娇.中国传统文化与当代高校国画教学改革的思考[J].美术界，2011，（02）.