如何提高小学美术欣赏课的有效性

陈玲

美术欣赏课不但有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观，对于开启学生思维具有举足轻重的作用。但在实际教学中，常常存在欣赏内容单一，欣赏方式单一，常以教师讲解赏析代替了学生欣赏，或者是学生泛赏代替了教师的评述。两者都不能达到提高学生欣赏兴趣、欣赏能力以及进行审美教育的目的。针对这些现状，如何让学生会欣赏，爱欣赏，我们不妨尝试从这三方面入手。

一、问渠那得清如许——找寻“美术欣赏”的源头活水

1.利用多媒体，拓宽欣赏的渠道

随着现代科技的迅猛发展，多媒体网络技术已普遍运用于美术教学中，为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，从而使美术教学更为生动活泼。美术欣赏教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法；学会通过网络等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力。教师可以根据教学目标、教学内容，合理运用多媒体网络技术获得最新的美术教育资源，开发出新的教学内容，探索新的教学方法，使教材更具生动性和形象性。例如，在欣赏苏教版三年级《中国民间玩具》一课时，就可以组织学生到因特网上搜寻关于中国民间玩具的有关图片和文字资料。在网络中学生既认识了江苏的无锡泥人，也看到了具有浓厚藏域文化色彩的图腾面具。

2.开展第二课堂，丰富欣赏的内容

现行的美术教材具有很强的延展性，这不仅体现在学习时间向课外延伸，还体现在学习内容的延伸上。教师需要适当地利用当地的人文资源进行教学，注重创设一定的文化情境，增加文化含量。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养及人文精神。

二、儿童急走追黄蝶——追求“美术欣赏”的理想方式

1.提供多元化选择

提供选择的方式可以是多元的。既可以展示几幅同一主题不同时期的作品，让学生寻找绘画技法的演变过程；也可以展示同一时期不同主题的作品，让学生寻找内在的联系。以美术欣赏课《走进民族文化村》为例，我让学生在课前各自搜集有关我国各民族的工艺品。上课伊始，先让学生按民族分类布置教室，把教室打扮得仿佛真正的民族文化村。学生可以选择自己感兴趣的工艺品仔细欣赏，也可以自由结对共同研究探讨。这样的教学过程是充分调动学生学习兴趣的过程。

2.充分利用各种感官

从教育心理学的角度看，人们从听觉获得的知识能够记忆的约15%，从视觉获得的知识能够记忆的约25%。同时使用这两种传递知识的工具，就能记忆65%。因而不能把美术欣赏弄成一成不变的视觉活动，而要加强视觉以外的其他感官的感受，从嗅觉、听觉、触觉等方面去建立立体体验，全方位地把握事物的特征。

西班牙画家米罗在学校学习时不大“循规蹈矩”。有一次老师让他以“杯子、苹果”为题完成一幅静物写生的作业，喜欢求异的米罗却完全没有按照老师的要求去做，而把画画成了“绮丽的黄昏”。于是，米罗被罚整整一周蒙着眼睛去上课，上课的内容是用手触摸实物，再凭自己的记忆作画……有意思的是，老师的这一“针对性”教学方法却改变了米罗，大大地激发了他对形体感受能力和表达能力。在后来的日子里，米罗逐渐悟出了绘画的真谛，成为一代画坛巨匠。

3.带着问题欣赏

问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。

以《海底世界》一课为例，我先让学生看一段关于海底世界的录像，通过欣赏激发他们对海底生物的兴趣，接着笔者和学生亲切交谈：“小朋友，你看到了什么？这是什么地方呢？”大海是学生们最热爱、最熟悉的事物，因此他们会争先恐后地回答这一问题，由此很自然地引出了主题。最后，一堂美术欣赏课就在回味和悬念中结束了。

4.提供交互式平台

课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在欣赏过程中讨论，在讨论中欣赏，通过反复的赏与评，既能够解决一些欣赏中的问题，又能够增进学生间的合作。可以从感官感受到的层面开始，对作品的题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等进行讨论，进而讨论作品的技法特色、作品中部分与部分、部分与整体间的关系。还可探讨作品的风格，探讨作品的内涵，即感情、观念、思想等。

三、万紫千红总是春——珍视孩子“美术欣赏”的独特体验

1.独立自主会欣赏

我们的美术欣赏课程应该具有开放性：给学生一些权利，让他自己去选择；给学生一个条件，让他自己去锻炼；给学生一个问题，让他自己去找答案；给学生一点困难，让他自己去解决；给学生一片空间，让他自己向前走。在新课标下教师应转变立足点，教学中充分体现学生的主体地位，促进学生个性发展。美术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，学习中学生的个性差异来源于美术学习过程中所表现的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等多方面的不同。事实上人与人之间无论在身体上和心理上，还是学识和经验上都存在差异尤其是在美术欣赏中表现得更加突出。每个人都有自己与众不同的独特性，这是社会充满活力和丰富多彩的原因。教师的任务是给学生提供线索，使感受力弱的学生看到看不见的东西，发现作品的价值，由此找到对作品进行评判的独特感受。美术欣赏中必须尊重它，呵护它，使其成为学生个性在整个学校教育体系中的庇护所。教师要尊重学生，在学习的个性差异中开展教学，促进个性发展。

2.激励评价促欣赏

在评价中努力体现美术课程标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。在美术欣赏课中学生普遍存在从众心理和崇尚教师权威的心理，容易出现“鹦鹉学舌”式的语言，难以真正实现语言的功能表现、表达自己。教师要帮助每一个学生找到自己的感觉，允许他们意见不一，允许他们表达自己并时刻注意发现学生的闪光点，给学生一个较高级或一两句简单的鼓励语太好了、再大胆、再想想，诸如此类的语言必然会增加学生的信心。同时，课堂上的激励的办法很多。如，分组式竞赛、探讨型的赏析、积分式评价等等。

综上所述，“找寻源头活水、追求理想方式、珍视独特体验”的欣赏教学尝试，它看似平常，但平常中蕴含智慧；它看似简单，但简单中孕育深刻。让我们在参与欣赏的过程中体会到无穷的乐趣，打造出一片全新的景象。

（作者单位 江苏省建湖县第二实验小学）