具象素描中的抽象因素

聂南祥

摘要：素描作品无论是抽象还是具象，对于精神的表达都是一致的，在一定条件下，它们可以互相转换，相得益彰。素描的手段应该是多样的，具象，抽象并无高低之分，只要作品具有独特的生命力，就是好素描。

关键词：具象；抽象；意义

[中图分类号]：J214 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--01

素描是一种不同于任何其他艺术的表现方法，它为创造者与欣赏者提供了一个彼此沟通的共同基础，是建立在观看方式上的视觉感受，是思想和精神的延伸与物化。素描通常用单色绘画方式表现。他的基本要素，如线、形体、结构、空间等，在今天具有多重含义。

线。线是素描中最直接的语言形式，线本身就是一种抽象语言要素，不同的线具有不同的感情取向。线的元素即是塑造形的手段，又是情感表达的载体。

形体即形状和体积，形状更多是指物象表面的，相对抽象的比例关系以及黑白量的关系，体积指物体可占据的空间，并以此所形成的关系。能形成体积感的因素有很多种，如光影、透视线、虚实、前后叠加、大小对比等。简洁的形体具有较强的张力和冲击力，繁复的形体会减弱这种张力。

结构，指形体之间的穿插结合关系，素描中结构有两种基本意义：一是指客观物象形体的构成与组合，二是指画面各元素的构成与组合。前者将画面各局部小的形体，构成一个严密的整体形象，后者则是将画面单个孤立的元素符号，构成一个有联系有秩序的完整视觉样式。

空间，绘画空间仅仅是一个可见物，对于触觉，听觉是不存在的。而对于眼睛则是充满了各种形状和深不可测的，这是一种纯粹视觉幻象的空间。是一种被创造出来的空间。这个空间离开了形状的组织，它就不存在了。

传统素描的基本任务之一，是要在二度空间的平面上画出形象的立体特质，而立体感的产生主要依赖两种方式，即明暗光线和线条表现。

以明暗对比的强弱来表现空间的素描效果，是通过对物象的模仿来实现的。这种以光线明暗表现的空间效果，带有很大的偶然性。因为画面上物体的最终形象是由物体的形状和光线二者相互作用产生，而这两种因素之间并不存在着一种永恒不变的关系，这种依赖光影的表现方法，因受光线明暗的约束太大，阻碍了艺术家创造力的发挥，又因摄影技术的发展进步，使这种以再现客观对象为主要目标的素描表现手法，到19世纪末，遭到艺术家的普遍冷落。

在人类文化的初始阶段，表现空间的办法就是用线条完成。运用线条不论构成一个怎样的形状，都会使这个形状另外的区域形成分割，产生视觉上的深度，随着画上的线条越多，其视觉层次就不断增加，空间深度就会加大。古代大师在运用这些基本因素在进行具象描绘时，形成了不同风格面目的作品。伦勃朗利用素描色调在揭露自己画中主角们的心理状态时，表现得非常有力而深刻；荷尔拜因巧妙地利用线条，把当时人物的性格描写得准确生动。

具象素描不单指具象与写实，凡具有具体形象感的素描作品，都属此范围，包括画面上还保留具体形象感的表现性与写意性素描。抽象指可辨识的基本形象已被消解，画面上只剩下点线面及黑白灰与形体的组合，形式语言本身已变成画面追求与表现的目的。

好的具象素描背后一定有抽象因素的支撑，其中暗藏的奥秘和玄机使具象素描提升到一定的高度与深度，画面构成的考虑和内在结构上的组织安排，会使具象素描首先有了一个完整的构架。具象素描开始创作前多考虑抽象因素，在进行过程中会越来越多呈现多元化的表现形式，这种方式创造出来的作品比较适应现代人的审美意识。抽象因素如影随形，只有懂得欣赏抽象美才能更好地认识具象美。具象可说是事物的表象而非本质，透过表象揭示本质是素描艺术的高境界。

我们生活的环境及常见的艺术作品，往往呈具象形态。而在画面中具备抽象概念的语言往往有现代感。现代派画家注重对造型艺术的形式结构，主观表现及功能的探索。从现代绘画之父塞尚开始，各种流派对造型形式的抽象化语言作了多方面的探索和发展，对素描艺术产生了巨大影响。抽象画家康定斯基说：“方形、圆形、三角形均各自具有一种形象的表情力量。”如果将这种表情力量很好地融进表现媒介，就能很好地揭示形体所具有的内在美和形式感。在素描领域几何形体从作为对形象理解过程的一种简化手段，转变为直接表现的媒介。几何构成所显示出的刚劲、强烈、直率、明快的美感，同现代人的审美十分吻合。

客观中的多样形态皆可归纳为点线面，点线面不同形态的组织是在有序中进行的，从客观对象到画面都是如此。由此构成了抽象的把握对象美感的前提，这些元素不受客体的限制，具有独立的审美价值，由它构成和表现的空间是三维的。在这个画面空间中，点线面和几何形体等构成符号均代表着一定的力，这种力的相互协调对抗、牵引、制约、使画面的矛盾得到平衡。

素描不仅靠有意识的思索来完成，也更多的依赖意象和想象，依靠潜意识获得创造的灵感。对待客观事物，如实的复制和描绘已不能令人满足，运用不同的手法把画面中的每一构成和排列组合都作为表现的方式，通过点线面的切换转化，明暗交替重叠，空间的整合，画面节奏与韵律的调控，把具体观察到的物象视觉因素自由的联系起来，重新组合成新的视觉形象，来表达情感与内在的深层体验。

素描作品无论是抽象还是具象，对于精神的表达都是一致的，在一定条件下，它们可以互相转换，相得益彰。素描的手段应该是多样的，具象，抽象并无高低之分，只要作品具有独特的生命力，就是好素描。