论呼吸在圆号演奏教学中的应用

黄冠

摘 要：圆号是比较常见的西方吹奏乐器之一，因音质浑厚、表现力丰富受到人们的喜爱，在音乐的演奏当中也发挥着举足轻重的作用。但是就圆号的演奏和学习技巧而言是有一定难度的，尤其是在气息的控制上更为讲究。如何控制好气息，使吹奏当中利用尽量少的呼气而演奏出最为优质的效果，是圆号学习当中的一个难点。本文针对呼吸在圆号演奏中的作用、方法等方面进行了系统的阐述，希望对圆号演奏教学能够有一定的指导作用。

关键词：圆号演奏；气息；作用；改善方法

中图分类号：J616-4 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）07-0272-02

在交响乐的演奏当中圆号占据着十分重要且不可替代的作用，它独特明亮的音色能够十分准确地表达出作曲家融入在音乐当中的情感与思想，让整个作品能够更好地与台下的观众达到心灵上的共鸣。但是圆号的演奏在技法上的要求是十分严格的，尤其是对于气息的要求更是严格，这一点在圆号的独奏当中会显得非常明显。所以，在当今高校的音乐教学当中，对于圆号教学气息的训练成了一门十分重要的课程。

一、教学当中圆号演奏的呼吸方法的选择

乐器演奏当中的呼吸方法与我们日常生活当中的呼吸是有所区别的。在生活中我们呼吸时大多用的是鼻子，但是在演奏乐器时因为对气流量的要求往往需要口鼻并用，演奏者需要在最短的时间内让体内最大限度地充满空气，只有这样才能保证演奏的流畅和自然。但圆号的演奏又与一般的吹奏乐器有所不同。首先，因为圆号本身号嘴比较小，所以需要的气流是相对较少的。但也正因如此，在呼吸上就会使演奏者体内的存气时间过长继而肺部氧气量过小，很容易造成缺氧的现象。因而，正确的呼吸方法的选择和应用在演奏中就尤为重要了。正确的呼吸类型不但能够保证吹奏出的音色饱满丰富更具感染力，同时也保证了演奏者对于氧气的正常需求。

1.胸式呼吸法。所谓的胸式呼吸就是利用胸部的扩张将空气强行压入体内，这种呼吸方法在圆号演奏的初学者当中是十分常见的。胸式呼吸的运用不但体内气流量的存储无法达到最大值，而且在呼吸过程当中横膈膜使得呼吸的动作进一步受到了阻碍，因而对于心脏和其他脏器也造成了负担。所以，这种呼吸方法在教学当中是极不提倡的，而且在演奏当中的应用也比较少。

2.腹式呼吸法。腹式呼吸在圆号的演奏当中是比较常见且科学的呼吸方法，它的原理在于腹式呼吸法能够充分地利用横膈膜，让它对呼吸产生正面的影响。而且腹部本身的灵活性和弹性使腹式呼吸法在应用的时候更加轻松和迅速，这也是腹式呼吸的一个明显的优势。较之胸式呼吸法，腹式呼吸能够吸入更多的气流，而不对身体造成负担，同时速度上也十分的迅速。所以在常规的演奏当中腹式呼吸法得到了广泛的运用。

3.胸式腹式呼吸法。胸式腹式呼吸法就是将胸式呼吸法和腹式呼吸法进行结合，在实际演奏当中对于处理特殊环节有着很好的作用。胸式腹式呼吸法主要应用在乐章的长句和强句部分，在演奏的开始和停顿部分适当地运用，能够让乐曲体现出很好的效果。但是胸式腹式呼吸法由于充分地利用了胸部和腹部两个部分，所以比较容易造成身体的负担，而且使用的技法上也有很高的要求，不易掌握。如果在长句和强句的演奏结束后体内仍存留着一定的气流，就会对下一个部分的演奏造成影响。

以上几种呼吸方法都有着自己的特点以及应用上的弊端，所以在日常的学习和演奏当中学员就要加强气息的锻炼，熟练地掌握各种气息方法，才能让演奏的技巧更为纯熟，让乐曲更具感染力。

二、呼吸方法在圆号演奏教学当中的正确应用

圆号的演奏具有很高的技巧性，在吹奏的练习当中对气息的要求也有别于我们平时的呼吸方法，需要系统的训练和控制。只有在反复有意识的摸索、练习和系统的指导后，才能掌握正确的吹奏呼吸方法。

1.演奏当中吸气的要求。圆号的演奏当中要求演奏者能够在极短的时间里吸入大量空气，所以需要口鼻的有效配合、共同作用。在演奏的呼吸中正确地吸气，口型十分重要，号嘴要放在上唇以上且要多于下唇，在需要吸气的时候将两边的唇角向外拉伸，让空气能够通过嘴角的缝隙与鼻子同时进入体内。

2.演奏中呼气的要求。我们平时的呼吸当中呼气和吸气所用的时间往往相同，但是在演奏当中吸气需要在瞬间完成，但是由于乐曲的需要呼气的时间却明显地增长了，而且对于呼气当中的气流平稳性和速度有着很严格的规定。均匀的呼气对圆号的演奏效果起着决定性的作用个。

3.演奏中呼吸的配合。与圆号的体积不相符的是圆号的号嘴十分窄小，所以在吹奏时太大的气流是没有办法正常通过的，这就要求在吸气时吸入大量的空气，然后运用足够的气压带动圆号发声。但如果吸气与呼气得不到有效的配合，那么在吹奏过程中吸入的气流往往无法正常地消耗，体内滞留的空气会对演奏者造成憋气、缺氧等现象的发生。所以这就要求在日常的训练中不但要对呼气和吸气进行训练，也要对不同的乐章有充分的了解。

三、在圆号演奏教学当中存在的错误呼吸方法

在教学中初学者往往对于呼吸方法的掌握很不到位，时常会出现错误的方法，这对于日后的学习是十分不利的，所以教师在教学的过程当中要及时地对其指正，让学生能够尽早摆脱不良习惯，掌握正确的圆号演奏技法。

1.吸气过程中耸肩。许多吹奏者在演奏的吸气过程中会出现耸肩的现象，这是人体在大量需求空气时的一种条件反射，但是对于圆号的演奏却没有益处。耸肩的动作会很大程度上限制横膈膜的扩张，不但无法让空气大量地进入，反而还会让身体陷入紧张的状态。为了能够让演奏达到更好的效果，教师在发现这类现象时要及时指正。

2.演奏中憋气。在圆号的演奏当中憋气是一个十分不好的习惯，许多学生因为希望更好地完成乐章但是对呼吸的方法还没有彻底的掌握，害怕换气占用过多的时间就会出现这样的现象。这一类学生在演奏中会最大量地吸入空气，然后在所有空气用完之前都不会进行换气，这样做对于乐章的稳定性虽然有一定的效果，但音乐的表现力和感染力方面就不尽人意了，整个曲调因为气息的关系变得死板和毫无变化，而且对学生的身体也造成了很大的伤害。

3.演奏时的鼓腮现象。圆号演奏时规范的口型很重要，一些学生在圆号的吹奏过程中会出现鼓腮的现象，嘴唇和牙齿之间残留着大量的空气，虽然在短乐章中对音色的影响不十分明显，但到了长乐章和强句的时候就很难保证音色的完美和纯正，甚至出现断奏的现象。

在圆号演奏的过程中，气息的控制对于乐曲的完成有很大的影响，了解在演奏过程当中容易出现的各种呼吸方法上的错误，对于我们日后在演奏过程当中的改正和注意是很有帮助的。

四、圆号演奏当中正确呼吸意识的确立

1.控制呼吸的意义。正确的呼吸意识和方法的掌握对圆号的演奏至关重要。正确的呼吸意识建立的前提就是对于演奏规范的充分了解，只有掌握了理论上的方法，才能慢慢应用到实践当中去。正确地把握呼吸的同时还需要对乐章的充分理解，乐曲当中情绪的变化和章节的变化都是影响换气的重要因素，而且正确的呼吸方法也能够让整个乐章更为流畅和动人，对于观众的煽动作用也会大大增强。

2.气息在乐章中需要注意的部分：（1）乐章的开始要充分吸气；（2）在乐章当中延长音结束后要呼吸；（3）乐章中出现旋律的反复时需要呼吸；（4）和声部分的呼吸要提前进行；（5）乐章中的强音部分和终点突出部分要呼吸；（6）在高低音的变化衔接部分需要呼吸。对于呼吸关键部分的掌握能够让演奏中换气的时间掌握得更加准确，再加上对于音乐的理解和平时对气息的训练，演奏者能够更好地诠释出音乐，让演奏更加动人。

3.建立良好呼吸意识的基础。在圆号演奏当中要建立好的呼吸意识，需要对音乐的全方位理解和热爱。成功地把握住不同乐曲的起伏和波澜，让乐曲的演奏与抒发的情感更完美地配合是演奏的基础，也是呼吸意识正确建立的基础。

圆号由于其管身细长、号嘴小、内膛深等诸多特点，决定了在演奏中气息的控制难度大、驾驭困难等现象，所以学生在演奏之余更要勤加锻炼和摸索。

圆号的吹奏在西方乐器当中的难度是相对较大的，在控制上除了指法的灵活，呼吸器官的配合也十分重要。平稳的气息不但能够让乐章流畅动人，适当的换气、停顿更能给乐曲赋予生动活泼的灵魂。所以气息的掌握是圆号学习中的必修课程。在圆号的学习和演奏当中，每个学生的理解能力以及身体素质造成了学习进度上的参差不一，但是由于圆号对于演奏技巧的要求偏高，所以一些学生在反复钻研并掌握了良好的呼吸技巧和苦练之后，往往在圆号整体的驾驭上突飞猛进，这也说明了呼吸技法在圆号学习当中的重要性。

参考文献：

〔1〕刘子才.谈圆号演奏者的“口封”练习[J].解放军艺术学院学报，2003（3）.

〔2〕阿尔班.小号——短号教程[M].北京：人民音乐出版社，2005.

〔3〕修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.

〔4〕许讲真.歌唱艺术讲座[M].北京：人民音乐出版社，2005.

（责任编辑 王文江）