中美大学生艺术教育比较研究

摘要：艺术教育是提高大学生整体素质的重要途径，在全球化进程不断加快的背景之下，中美大学生艺术教育在很多方面逐渐趋同，如都认识到艺术教育的目标应该是面向全体学生，培养具有丰富情感、全面发展的创新性人才。但由于中国和美国两个国家无论在文化背景，风俗习惯还是传统观念上都存在着巨大的差异，这就决定了两国大学生艺术的教育体系、模式、方法等许多方面截然不同、各具特色。

关键词：大学生；艺术教育；比较研究

众所周知，艺术教育是高等教育中不可缺少的一部分，它的使命在于开发人的智力、想象力和创造力。通过美育，培养学生树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展，以达到提高大学生思想品德、科学文化和身心健康等全面发展之目的。

美国是世界上最大的发达国家，中国是世界上最大的发展中国家，两国在大学生艺术教育方面既有共同点，也有很大的区别。本文拟对当代中国和美国的大学生艺术教育体系、模式和方法等方面进行简要的比较研究，并提出一些建议，以期对我国高等学校艺术教育的发展有所裨益。

一、在全球化进程不断加快的背景之下，中美大学生艺术教育在很多方面逐渐趋同

改革开放以来，经过近30年的努力，艺术教育在中国普通高等学校从无到有，迅速发展，不但基本普及，而且达到一定的规模和水平，与发达国家的差距在迅速缩小。今天，中美两国的高等教育界都认识到艺术在发展学生的直觉、推理、想象、创造、平衡等多种思维方式上，在培养学生进行有效的交流、合作和公平竞争等意识形态上，在建立自信、自尊、自律等认知和情感因素中都起着非常重要的作用。在全球化进程的脚步不断加快的背景之下，中美两国普通大学生艺术教育走在了一起，这个共同的目标就是：面向全体学生，培养具有丰富情感、全面发展的创新性人才。

在大学生艺术教育的具体教学模式方面，中美两国都有一些成功的经验，值得互相学习。2007年5月23日至27日， 杭州师范大学邀请美国扬百翰大学和国内部分高校的艺术教育专家，召开了“中美大学生艺术教育专家论坛”。在这个论坛上，美国扬百翰大学、密西根大学和国内首都师范大学、杭州师范大学、华南理工大学的专家先后介绍了所在学校普通艺术教育的成果、经验和体会。扬百翰大学面向所有学生的艺术教育、密西根大学将普通艺术教育与专业艺术教育紧密结合的教学模式、首都师范大学“双学位”制的艺术教育、杭州师范大学的近百个学生艺术社团和具有专业水平的交响乐团、民族乐团、合唱团、舞蹈团的建制等等都给与会者留下了深刻的印象。[1]

二、中美大学生艺术教育的差异及其利弊分析

中国和美国两个国家无论在文化背景，风俗习惯还是传统观念上都存在着巨大的差异，这就决定了两国大学生艺术的教育体系、模式、方法等许多方面截然不同、各具特色。

首先，从教育目的上说，同一般教育一样，中国的艺术教育也有政治的、精神的和道德的目的，在中国高等学校里，艺术教育是中国教育方针的一部分，除了追求美学目的外，还大量地存在着道德和精神的目的。在这种把艺术教育作为提高学生素质，促进学生全面发展的重要环节观念影响下，艺术教育没有独立的价值。

在美国高等学校，艺术教育是通识教育中的一部分。美国人习惯于把艺术视为自我表现和创造力的源泉，愿意探讨艺术和科学共同的过程，美国人习惯于把艺术视为自我表现、创造力、自发性和个人变异的源泉，而不是那种政治的、道德的、精神的目的。”[2]

因此，中国高等学校艺术教育注重艺术在各个方面包括教育的功能，功利主义较为明显。而美国高等学校艺术教育更重视艺术的再现、模仿、写实，也就是其认识价值，功利主义不明显。由于国家对艺术教育目的认识不同，就财力而言，美国对艺术教育经费投入在整个教育投入中的比重比中国要小得多。

其次，两国教育体制的组织有很大不同，艺术教育也反映了这种不同。

艺术教育在中国的大学推进主要来自国家的统一要求，而美国高校艺术教育方针完全由学校根据自己的情况确定。中国的大学生从入校时起，就被分成了不同的专业，因此中国高等学校专业和非专业的艺术教育有本质的不同，两者的实施目的、教学计划、教材内容、教学要求，甚至师资力量，都存在着很大的差异。美国的大学生，要到二或三年级才确定主修和辅修的学科，所以高校专业和非专业的艺术教育区别不大。

第三，从教育方法上来说，中国大学生艺术教育的重点，偏重技巧培训，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念。技巧培训被视为更大的个性或自发性的必要基础和起点。由于这种观念，中国的艺术教育多为严格的模仿。而在美国教育中，刻板地模仿往往被认为妨害自发性和创造性的发展而遭到唾弃。很多教师根本不向学生展示自己的作品，也不急于要求学生临攀。他们常常向学生提出问题，鼓励学生探索自己的思想过程和情感。在那里，反对传统观念被认为是积极的，不主张对传统顶礼膜拜。

三、几点启示

综上所述，中国大学生艺术教育在教育模式、体系和教育方法、标准上与美国有共同之处，也存在很多差异，两者各有优势。在此，笔者提出以下几点建议：

首先，我们应该继续规范大学生艺术教育课程的教学管理。

艺术教育要其有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。有些高校的艺术教育领导重视，无论在课程的设置， 还是教学内容及教学条件等方面都比较好， 基本上能满足学生选修的要求。但是，也有相当一部分高校虽然设立了公共艺术课程，却并没有真正实施。

因此，在课程的开设和教学内容的选择上，学校应结合自己的实际情况，努力创造条件，尽可能多地开设各种艺术门类的艺术课程，以满足不同层次的学生对艺术教育的需求。

其次，高等师范院校应开设综合性艺术教育专业，同时利用社会艺术人才资源。

艺术教师作为艺术教育的主体，在教学活动中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。随着我国高校办学规模的不断扩大，以及学科技术的迅猛发展，对人才培养质量要求不断提高，迫切要求建设一支适应素质教育要求的、高质量的艺术教育教师队伍。

此外，高校还可整合和利用全社会艺术人才资源，建立特聘教师制度，这样既可解决师资力量不足问题，又可以带来新鲜的教育理念，增加高校与社会各界的交流互动。

第三，根据高校自身的特点，开展课外艺术活动，营造校园艺术教育文化氛围。

课外和校外艺术教育活动是学校艺术教育行之有效的办法，应规范其组织，并使之制度化。如创建大学生艺术培训学校，努力完善大学生艺术团的职能，使之成为校园文化建设和学校大型活动开展的龙头。

在硬件建设方面，可以通过在教学楼、公寓、体育场馆、食堂等学生公共场所建立艺术走廊、竖立格言牌、美化校园自然景观，还可根据学校的条件，尽量建设一定的文化艺术设施，如音乐厅、展览馆、美术馆、健身房等。

最后，重视现代信息技术和现代教育媒体对促进大学生艺术教育的巨大作用。

现代信息技术提供实现艺术产品和表演目标的多样化手段，同时也对教育产生着深刻的影响。艺术本身所具有的信息功能和交际功能比起普通语言来更富特色，质量更高，而高科技设备和传输方式使声音、图像相结合，以立体形式呈现，正好克服了原来教育语言的平面化和概念化的缺点。此外，大学生可在不同场合通过电视、录像、网络等教育传播媒介来参与艺术活动，接受艺术教育，提高艺术修养。

基金项目：重庆市文理学院校级科研项目“中美艺术教育的比较研究及利弊”（主持人：刘安丽）的终期成果之一。

参考文献：

[1]田耀农，徐婷婷.两个不同国度一个相同追求——“中美大学生艺术教育专家论坛”综述[J].人民音乐，2007（10）.

[2] [美]霍华德·加德纳著.熊蕾译.中美艺术教育的区别[J].人民音乐，1987（4）.

[3]刘扬.浅谈中美艺术教育的差别与解决办法[J].企业家天地·理论版，2007（6）.