钢琴教学中的情感问题

孙晶　陈健

【摘要】情感是一种非常复杂的心理现象，教学与情感的相互关联是客观存在的。寓理于情，情自理出，情理结合，是教学的基本要求。正如美国教育心理学家麦克默林所指出的：“情感的因素是道德教育和家庭教育的基础，同样也是艺术教育的基础。钢琴教学要求学生在较短时间里摄取、加工、储存大量的音乐信息，并掌握一定的钢琴演奏技能，这对学生的智力活动、学习效率提出了更高的要求。教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。

【关键词】情感教学 钢琴教学 情感培养

一、情感在钢琴教学中的作用

一）情感在钢琴教学中具有调节功能。

所谓情感的调节功能是指情感对个体的认知过程具有组织或瓦解的效能。中等强度的情绪有利于智力操作活动，而过高或过低的强度都不利于该活动；愉快的情绪有利于智力操作活动，而痛苦、惧怕和愤怒等情绪则不利于该活动。

在钢琴教学中，可时常采取讨论式的集体课方式，这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：或可以让学生互相观摩、互相评议；或可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论。它的优越之处在于，课堂气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。这种宽松活泼的授课形式，充分发挥了情感的调节功能，有效促进了学生对钢琴作品及演奏技法的鉴别力和判断力，极大提高了学习效率。

二）情感在钢琴教学中具有动力功能

情感的动力功能是指情感对人的行为活动具有增力或减力的效能。例如，同一个人，在同一个动机支配下，在情绪高涨和情绪沮丧两种情况下，其工作动力有着十分明显的差别。在前一情况，个体全力以赴，能克服困难直达预定目标；而在后一情况下，个体则无精打采，稍有阻碍，便畏缩不前。因此，情感对于个体学习行为所具有的动力功能是不容忽视的事实。

情感的动力功能运用在钢琴教学中，就能有效强化学生直接指向教学目标的钢琴学习行为。钢琴教学活动要求学生在规定时间，按规定程序接受规定内容，进行规定的演奏技能操作。因而强制性的各种“规定”必然产生消极影响。通常学生是用意志来调节，然而实践证明光用意志调解是不够的，必须发挥情感的动力功能，才能切实提高钢琴学习的效果，还将影响学生潜在的音乐素质和演奏能力的发挥。

三）情感在钢琴教学中具有感染功能

个体的情感具有对他人情感施予影响的效能，就是情感的感染功能。情感的这一功能运用在钢琴教学中，能够促进学生在钢琴学习过程中的感受思维和行动之间的有机结合，使人在兴趣和关心的驱策下组织智力加工活动，对教学对象、学习对象投入自己的主观情感，以神入、体验、主客融合、人我共感的情感状态把握客体。钢琴教学是在教师的组织，引导下进行形式多样的钢琴音乐的实践活动，感受和表现钢琴音乐的情感。并使学生把自身的生活体验与音乐情感表达结合起来，逐渐在现实生活的情感体验中，不断丰富和积累不同情感与相应的音乐语言、音乐情感的表现方式。教学内容是否为学生所乐于接受，这当然首先取决于内容本身以及学生的认知倾向，而情感感染功能向我们表明，钢琴作品对学生的情感感染状态也是一个不可忽视的因素。

二、音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。

钢琴演奏需要系统的机能训练、思维训练和心理训练。实际钢琴教学往往偏重于“训练”二字，在教学过程中传授和灌输多，与学生交流和互动少，因此，“钢琴难练，练起来乏味，台下弹得好，上台就紧张，因表演不成功而感到很沮丧”等反映在学生中普遍存在。针对这种现状，根据新课程标准提出“以审美为核心”的理念，在钢琴教学中作了如下研究探讨。

一）以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣

钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

因此，在教学中应该特别重视“示范演奏”，用细腻的音色、张弛的节奏、抑扬顿挫的力度扣人心弦的和声、生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

二）挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美？在分析作品这个环节上可以作这样的尝试：

1、根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让学生在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解；

2、引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。