高中阶段素描静物教学方法

李彦超

素描是指用单色或少数几种颜色表现事物的造型、明暗关系、体积感和空间关系的一种艺术形式。它起源于德国，在西方国家经过数代大师、画家地不断完善、改进已经接近完美。素描同时也作为西方绘画的一个基础课程被引进到我们的教学系统中。

静物的形状、大小、材质、明暗等多种多样，而且可以相对地固定静物的位置，固定光源的朝向和强度，对于提高学生的认识能力和表现能力以及审美能力的判断有着十分重要的作用。静物写生的目的是培养学生正确的观察能力、准确的造型能力以及怎样表现静物的质感、量感和空间感等。

近几年来我接触到一些高中的新生，因为在中考报考美术类，录取时在文化分数上有着较大的优惠，而且中考美术的要求也比较低，所以有相当一部分都是在考试前几个月，甚至一两个月才开始学习美术，他们多没有深入、系统地学习美术知识，仅仅是进行了一些临摹练习就上了考场。这样就势必造成这类学生不了解美术基本知识，不知道绘画的正确步骤，不懂得使用绘画的技法、技巧，不明白静物的质感、量感、空间感如何表现，只是依葫芦画瓢地照抄了静物形状、位置，画了一些似是而非的明暗线条。针对这些学生怎样进行教学？下面就谈谈我的做法。

首先，我们要有作画步骤，从大的方面来说就是整体——局部——整体三大步。第一个整体就是静物摆好后要整体观察，深深地抓住第一印象，而且要养成画小稿的习惯，这也是一个构思、构图的过程。然后，在画面上构图、起形，区分明暗调子、画出阴影的位置、分清立面与平面的黑白关系。局部就是深入塑造物体，画出三大面，区分出五大调子。充分地表现物体的质感、量感、空间位置关系。第二个整体就是调整好画面为一个整体，虚实关系、主次关系、黑白灰关系都要调整一致。这三大步只是一个大的方向，其实在作画过程中，“整体”和“局部”是相互影响和渗透的，比如在局部深入时也要整体的局部深入，也就是说深入塑造物体不是把一个物体的明暗调子一下子画够了再画下一个，而是要整体深入刻画。具体方法就是，先从主体物开始，先从最重（最黑）的明暗交界线开始深入，画一两个层次的调子再画其他物体的明暗交接线，然后再一次把主体物的明暗交界线和暗面再画一两个层次，再画其它物体的明暗交界线和暗面。以此类推，直至所有物体的明暗交界线、暗面、亮灰面都铺上层次丰富的调子，整体式贯穿作画的始终。

作画步骤对于初学者来说是十分关键的。遵循正确的作画步骤就可以更有效地使学生学会观察方法，学会整体观念。

其次，进行一些单因素的素描训练，解决问题，寻找规律。我们学校美术生的课程安排的比较少，不能每次课程都完成一幅全因素的素描写生作业。于是我就对他们进行了一些短时间、有针对性地训练。全因素素描是指完整地表现了造型、明暗、质感、量感、空间感，单因素是针对其中的一项进行训练，学习的目的性更具体化了。我把它们分为以下几个阶段：1.构图训练。2.明暗调子训练。构图训练就是要抓住第一印象，用简练的线条画出各个静物之间的位置关系、比例关系、空间关系、透视关系，画出单个物体结构、明暗交界线、投影。绘画的意识要整体，要体现出空间感、体积感。明暗调子训练，首先要知道三大面：背光面、受光面、侧光面，即黑白灰。五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。把这三大面、五大调子在画面上表现准确了，那么物体的立体感就十分强了，视觉效果也就更真实了。具体的练习过程：在素描纸上进行排线、画调子的练习，线条要求浅入浅出，就是线条两端细中间粗，这样调子的衔接就会更加自然。调子要求画一条较长的由黑到白的渐变色带，3厘米宽左右。要层次丰富，有十层以上的层次变化。一般人眼可以分辨十三个左右的层次变化，进行过长期的素描训练的人可以分辨出二十个左右的层次变化，黑白灰的关系拉开了，层次越丰富，质感就会越强烈。

再次，进行一些单个物体的全因素训练，这个训练的目的就是要解决深入塑造的问题，这是画龙点睛的地方，不但造型要严谨，技术、技巧也得精彩。

单个物体的画法：单个物体也有自己完整的黑白灰关系，也要有虚实关系。

1.衬布。衬布在静物画里一般算不上主题，但是我们仔细分后就会发现，衬布在画面里占的面积是最大的，在空间里也是贯穿了前后左右、上上下下。衬布有软有硬，有粗糙有细腻，有深有浅，有的还有图案、花纹等，而且衬布的形很不规律，布褶有款又窄，有高有低，要画好它就要认真地观察分析，找出每个布褶的起始和结束位置，分清楚它们之间的叠压关系。在画的时候要根据光源找好明暗交界线，找准确投影再附上一些灰调子留出淡淡的反光，根据衬布的质感采用相应的粗线条或细线条，灰面过渡的细腻程度，还要考虑空气透视，也就是虚实关系，中间靠近主体物的最实、最细腻。靠近光源的一端次之，远离光源，远离绘画者的在明暗的对比度，描绘的细腻程度上都是最低的。

2.陶器和瓷器。陶器和瓷器在质感上有着很大的区别，陶器表面粗糙，反光弱，高光不明显，瓷器恰恰相反表面光滑，反光强甚至还会有其他静物的倒影，高光强烈细腻。所以，在用线上就有很大区别，陶器用线适中，按照正常的作画步骤铺好调子，找好关系，体积感自然就有了，反光减弱，高光减弱，适当地刻画些细节，比如表面的小麻坑质感就有了。瓷器要求较高，线条的组织要准确、细致。反光的位置、大小、强度同样也要求到位，还有最重要的高光部分，甚至要表现出光源的形状。另外，罐口是陶瓷制品表现体积最重要的部分要认真对待，准确地透视，恰当和罐口厚度是关键。不锈钢和玻璃制品：这两种材质的反光都很强烈，不同的是玻璃制品有一定的透光度，会在背景的深度上在加上一两层，同时还有光的折射造成的透过来的背景和边缘的错位现象。知道这些就可以将这两种材质处理得很好了。

高中美术由于受时间、场地、环境所迫，教给学生的东西都是一些最基本的概念性、规律性的东西，他们还需要对对象、材料进行很深入地了解和研究才能画出个性画的作品，这是一个长期的过程，不过它值得我们去付出、去努力。

【责编 张景贤】