浅谈初中美术愉快教学对学生身心的重要性

徐娜

【摘要】愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生成为学习的主人。

【关键词】愉快教学；美术课堂；学习兴趣；情感教育

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

一、教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待学困生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

二、成功的一节课，从开始就应引人入胜。

让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的 设计。比如在《民间艺术的色彩搭配》这节课，我给同学播放范冰冰在戛纳电影节走红毯的龙袍、青花瓷、仙鹤装。在同学们都沉浸在中国民族性礼服第一次震撼国际的欣赏中的时候提出问题从而引出课题，学生们兴趣浓极了，为新课作了很成功的导入。

三、运用多媒体教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情境。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的多媒体教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，在上《水彩风景画》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情境。

四、重视辅导环节，优化课堂教学轻松愉快

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15～20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20～25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机或电脑播放一些优美抒情的音乐。音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。

在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

五、老师应愉快的肯定学生的奇特创意

因势利导地发挥美术课本身就有的“创作”特性，课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意，让学生在快乐中学习。如我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，数也数不清，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形画出象形中的鱼，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且保持学生的原状态和最基本特点是重要的。也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美，每一个同学仿佛自己也在海底畅游了，学生创造性思维的火花不断绽放。

六、让学生愉快的参与作品展评

作业展评这一环节也十分重要，通过学生之间作业相互比较、讨论，互评提出优点及需要改进的地方，吸引他人好的绘画方法与创意来改进自己的不足之处，同时又可互相激发其想象力的发展，这样学生的学习兴趣提高了，自信心，自尊心加强了，也提高了他们的成功率，学生的审美能力与语言表达能力随之得到提高。以学生为本，倡导个性的发展，尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代，注重个体的独特性和差异性，根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中，最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求，让他们自由地发挥想象力和创造力，展示出他们内心最真实、最想表达的思想。有部分学生强烈要求参加美术课外小组活动，并积极参加各种美术比赛。

七、让学生用心去体验艺术作品，发挥情感教育

美术是一种复杂地表现形式，它是有构图、色彩等要素有机的结合而成的。同时，美术是画家通过现实生活而发出的感受，并用画笔传递给人们。因而，教会学生欣赏美术作品，让他们用心灵从中领悟喜、怒、哀、乐等情感，是十分重要的。如从《向日葵》中，感受到生活和自然的美。这能引起学生对学习及创作的欲望。这种欲望，即包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识就是创作的动力。

总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。我将用自己的教学实践去努力探索，创设一切条件，为培养富有创造能力的祖国下一代而努力。

参考文献

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[2]冯涛；校园文学编辑部写作教学年会论文[C]；2007年

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