美术教学的审美教育

刘海英

“审美教育”归纳起来就是教师在教育教学过程中，根据美的特点，结合教育原理，有意识地从多方面培养学生的正确审美能力。因此，无论是通过自然美、社会美、艺术美来进行教育，都必须首先以形式来感人。没有美的形象，不但无法使人直接感知，更无从给人以情感体验。

在教育教学过程中，我们可以利用美的形象性特征对学生进行美育教育。例如，好的挂图、灯片以及多媒体的制作应用，都加强了美育的形象性应用。美的情感性，又是美的另一重要特点，这一特点要求把事物的具体形象诉诸于审美情感，用美的形象激起情感的共鸣，打开欣赏者心灵的大门，使人达到“心旷神怡、宠辱皆忘”的境地。在美术教学中，教师不但要用美的形象性感染学生，还要利用生动的情感语言、优美的音乐等手段启迪，诱导学生的情感，使学生有如沐春风之感。

但是我们还要清楚地认识到，情感的产生，不是天生的，而是在社会实践中形成的。这就产生了美的另一个特点——“社会性”。人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，具有着个性和共性的特征，这些特征是历史和阶级形成的，美的社会性不但体现在生活美和艺术美之中，也体现在自然美之中。随着社会的不断发展和进步，人们的审美观念越来越丰富，审美活动也多面化。开始的时候是追赶时代的潮流，逐步形成了个性比较强的、独立的审美观点和审美意识，这一点在近些年来时装、装饰设计、音乐等方面的表现尤为突出。

了解了美的特点，在教育教学过程中，就要正确地运用这一点，并结合教育原理正确施教。

在教学中，首先要做到思想性与艺术性相结合。

思想性与艺术性的关系，是艺术创作中的一个重要问题，也是审美教育中一条重要的原则。我们的要求是思想性和艺术性做到有机地结合，即高度的思想性与完美的艺术性的统一。缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是空喊口号，是没有力量的。审美教育也是如此。尽管教师讲得怎样天花乱坠，思想性极高，但拿不出好的作品、好的证据来证实你所讲的内容，学生是不认可的。所以，我们在教育教学中必须注意这些内容，让思想性自然融于艺术性当中，使二者浑然一体，在不知不觉中自然渗透于教学当中，让学生自己去理解、消化、感受，从而达到教学目的。所以，思想性和艺术性都好的教材、作品，是我们进行美育的主要教材。但有的作品思想性不尽人意，却是艺术上的代表作，也是可以适当借鉴的。这里教师一定要加以正确引导，因为青少年的世界观、人生观尚未形成，缺乏辨析能力，如不加以引导，很可能误人歧途。现实生活是丰富多彩的，青少年不可能生活在真空当中，这就要求社会、家庭、学校三者有机地结合起来，关心青少年的健康成长，不但引导其发展正确的审美观点，还要为其创设良好的社会环境、家庭环境。为了满足青少年们对于生活的多方面要求，审美教育不应当按照一个调子刻板的进行。教师要不断改革、创新，运用各种新颖的教学手段进行教育教学工作。例如，在欣赏《格尔尼卡》一课时，学生们并不认为这幅作品是美的，甚至有些同学认为那是信手涂鸦，很可笑。针对这一状况，我播放了一段关于《格尔尼卡》时代背景的录像片，结合讲解，使学生亲眼目睹了侵略者的暴行，看着对小镇格尔尼卡的疯狂屠杀，与作者毕加索产生思想上的共鸣。此时，我适时引导，我国人民也曾遭受同样的遭遇，去过大连的同学们一定都知道旅顺口大屠杀，日本侵略者无情地杀害了我们的同胞，从而引导学生对格尔尼这幅作品产生共鸣。回过头再看这幅作品，结果可想而知。在这里，教师的指导是非常重要的，善与恶、美与丑、真理与背叛都一目了然。没有正确的引导，学生们就不会理解作品以及作者所要表达的内容。艺术不单单用于欣赏，艺术更是为生活服务的。

列宁说过，没有人的情感，就不可能有人对真理的追求。可见，认识、情感的统一，在审美教育中也是十分重要的。美育中的认识，总是带有情感色彩的，而且认识又为加深情感的体验服务。一个没有音乐和美术理论修养的人是体会不到音乐和美术的奥妙的。一个懂得音乐的人，会被《二泉映月》的凄楚旋律感动得流泪，而不懂音乐的或音乐感知能力较差的人，却漠然视之听而不闻。因此，在教学中，注意培养情感和认识的统一，是十分必要的。情感也是人个性表现、创造活动极其重要的因素，是创作的源泉。在教学中，教师要力图为学生创造一个良好的情境，使学生完全沉浸在美的享受之中，受到良好的教育。