浅析文学作品电影改编——以《大红灯笼高高挂》为例

马 晓

(郑州旅游职业学院，郑州450009)

中国电影在一个世纪里得到了快速的发展，从第一部以纪实为主要形式的电影《定军山》，到现在不同的题材和表现手法，进步有目共睹。从前以纪实为主的电影题材，已经不能满足现阶段人们对电影的需求，电影人开始拓展思路，开拓创新，将戏剧剧本甚至小说搬上银幕，使得电影内容更加丰富多彩。本文主要通过对《大红灯笼高高挂》的分析研究，探讨文学作品如何搬到银幕，如何适应用新的形势，展现其内容。

一、文学作品改编电影的发展阶段

1.探索与成长阶段——电影的文学化色彩逐渐浓厚

中国的电影起步较早，在世界电影诞生不久，中国就开始相关的尝试，并取得了巨大的进步，开始属于摸索阶段，如何拍?拍什么?成为了当时电影界讨论最多的话题。中国第一部电影《定军山》就是一次伟大的尝试，用记录片的形式，将人们熟知的故事拍成了电影。随着经验的不断积累，到基本体系的形成，中国电影发展已经较为成熟。电影开始尝试从戏剧中寻找灵感和突破，例如短片《活无常》就是取材于文明戏，这对于电影的发展具有开创性的意义，对文明戏进行改编、再创造，这是电影发展的巨大进步。随着文明戏的引入、改编，小说也进入电影人的视野，如何将大众所熟知的文学作品作为电影剧本搬到银幕，如何利用好文学艺术这一宝贵资源，中国电影人开始了许多尝试，终于第一部将小说改编的影片《红粉骷髅》问世了，它结合了小说的文学语言，通过电影的形式进行叙述，虽然改编得较为粗糙，各种技巧运用得不是那么成熟，但是它的问世具有非常重要的意义，它开启了文学作品进入电影的新篇章，从此中国电影的文学色彩也越来越浓厚。中国的电影也在探索中，得到了巨大的发展，由于将人们熟知的文学艺术作品融入到电影作品中，不仅丰富了电影的素材，更是对文学作品的又一次创造和重生，它为文学艺术作品的推广做出了巨大的贡献。

2.挫折与迷失阶段——文学作品电影改编的挫折期

中国电影的发展进步，是电影人的不懈努力和大胆创新，是一代又一代人在摸索中前进的巨大验证。但是建国以来，电影的发展遭到了严重的冲击，文化界强调“政治第一，艺术第二”，主要是由于建国以来文化的发展主要遵循“党的文艺工作”，一切社会事务都是要服从党的要求，符合革命任务需要，在建国之后十七年，虽然有许多文学作品改编成了电影，搬上银幕，但是其主要素材是文学名著，这些文学名著的尝试，也为未来文学作品改编提供了一条新的方向［1］。

3.复苏与创新阶段——艺术性和商业性的完美结合

电影改编随着改革开放的深入，加上一代代电影人的执着追求，电影业开始摆脱阴影，开始复苏，这也标志着中国电影发展的又一新台阶。在复苏的阶段中，电影人开始了许多新的创新和改造，针对电影改编的特点，结合文学作品本身的独特魅力和特有思想，电影发展呈现出许多新的形式，主要体现在以下几点:第一，电影改编呈现多样化趋势，这里的多样化主要指的是改编内容的多样化和改编方式的多样化，越来越多的文学作品被改编，也不仅仅局限在小说，甚至散文、诗歌都被改编成丰富多彩的电影;改编的方式也不拘一格，更多地将文学艺术融入到电影的需求中去［2］。其中强调电影的特殊表现形式，强调“我”，突破原有的思维模式，突破原有的环境结构，甚至改编人物特点，使其更加地符合电影的表现形式。第二，将商业化和艺术化完美融合，电影作为一种媒体形式，一方面要强调其商业性，作为商业行为，没有商业就不能支撑未来中国电影的发展，另一方面，强调其艺术性，将大众喜闻乐见的艺术作品通过改编，以电影的形式传递给观众。

二、《大红灯笼高高挂》的成功分析

1.敢于突破原有作品的叙事环境

文学作品的电影改编原则是在忠于原著的基础上，对原有的素材进行艺术再创造，《大红灯笼高高挂》无疑是文学作品改编电影的成功典型，其中成功的最关键因素是敢于突破创新，将文学作品的元素用电影的形式表现出来，《大红灯笼高高挂》将小说《妻妾成群》的叙事环境进行了艺术的加工，将故事的地点由江南小城创新性地放在了西北地区，这样使故事展现更加的舒缓和放松，故事以封建气息浓郁的大院深处为背景，在视觉上让人感受到封建社会的压迫感，电影的成功在于对人物环境的整合，使其更容易让银幕前的观众深入其中、身临其境，这也是成功的关键。

2.创新文学作品的叙事结构

电影和小说一样，离不开叙事，离不开故事情节。为了让电影更加具有看点，更加跌宕起伏、丰富多彩，就需要突出矛盾冲突的构架。在影片中，巧妙地将叙事的时间、各种细节进行艺术加工，《大红灯笼高高挂》和原著在时间上一样，从夏起，到冬止。预示的是生命由绚烂走向消失。影片更加突出冬日的情节，西北的环境，冬日的一草一木，一景一色起到了巨大的烘托作用。在叙述的细节方面，《大红灯笼高高挂》相比原著而言，增加了许多符号，就像电影名字一样，大红灯笼是旧时期的利益规则的深度展示。强烈的符号感让人对故事发生的背景以及人物的刻画更具有时代感。各种细节符号从一个侧面将故事变得更加饱满和充实，在反应现实的同时，又展现了一种改变和突破。

3.将作品人物的形象进行深度刻画

成功的影片在于人物形象的刻画，将人物刻画到极致，那么电影自然就成功了。《大红灯笼高高挂》在人物刻画的手法是，采取“收”的路线，将人物性格放大，棱角分明，善恶美丑一目了然，使故事情节变得简单而又不简单，例如，影片男主人公陈左千，导演在设计人物时，将他做到“只闻其声，不见其人”，表现出男主人的权势和威严，代表着封建统治的巨大权力［3］。这样的表现手法是导演的巨大创新，也是一步险棋，让观众深入其中，切身实地地感受故事表现的内涵。

三、从《大红灯笼高高挂》的成功看未来文学作品改编的发展趋势

《大红灯笼高高挂》在张艺谋导演的完美改编下，获得了巨大的成功，在成功的背后也给中国电影许多启示和思路，特别是关于对文学作品改编电影方面具有重要的启示，通过分析，总结其启示主要体现在以下方面:

1.忠于原著，创作改编

电影在对文学作品进行改编的时候，需要非常慎重，因为文学作品本身已经是人们耳熟能详，并且用文字展示的独特方式呈现给观众，留下了深刻的印象。一旦大加修改，抛弃原著本来的思想和灵魂，就会令人难以接受，甚至反感。《大红灯笼高高挂》的成功并不是偶然的，而是必然的结果，它完全是在保留原著的基础上，进行了电影创作，虽然将原有的故事背景江南小镇转变为西北地区，但是原著所要表达的思想和主旨是不曾改变的，反而经过艺术的加工，转变到西北地区更具艺术性，更能反映封建时期的制度和思想。这种不拘泥于故事背景的改编更具创作性，这非常值得电影人学习和借鉴，如何将原有文学创造的时代背景进行电影艺术加工，使其更具有感染力和吸引力，如何把原著的思想得到更好的表达，这是文学创作改编的关键和重点。既不偏离主旨，又能发挥电影的魅力，这是文学作品改编为电影的关键所在，也是电影人关注文学作品改编的重点和关键。

2.把握基调的同时，体现导演的个性

电影改编不是将原著进行生搬硬套，而是在于在既体现原著的主旨和意图的基础上，添加导演自己的风格和特色，通过导演对整个故事的个性化理解和阐述，进行新的艺术创作。《大红灯笼高高挂》虽然看似和原著有很大的不同，不论从环境、情节、元素方面都存在很大差距，《妻妾成群》的历史风貌搬到可《大红灯笼高高挂》的西北地区，完全地进行了电影的历史创造，这一大胆的创作，不是简单的加工，更是一种加工和创造，用自身的风格将原故事得到了更好的银幕展示，张艺谋导演在这方面无疑是成功的创新，如何更好地把握主旨，将原有的故事进行艺术的加工，更多的是在于对文学作品的了解和认识，所以导演和编剧在对电影剧本进行加工创作的时候，对主旨的加工，加上创作和创新，使之更符合电影创作的需要，这是成功的关键，也是文学作品改编的重点和难点，必须在把握基调的同时，加入导演本身的特色和个性，这样的改编才是成功的［4］。

现在电影的发展，已经将文学作品和电影形成了一种如影随形的关系，它们之间密不可分，文学作品的改编大大增加了电影的素材和题材，就好像对文学作品的又一次重生，帮助它用另一种表达形式、表现手法展现在观众面前，但是改编的成功与否在于对文学作品的尊重以及满足观众的需求，盲目地改编，只能是对文学作品的莫大侮辱，如何让文学作品为电影所用，是编剧和导演在改编时应注意的问题。

［1］姚磊.从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》——浅谈张艺谋的极端化改编策略［J］.语文学刊，2011，(1).

［2］张勇.文学呈现与电影表达的地域差异——以小说《妻妾成群》和影片《大红灯笼高高挂》为例［J］.安徽文学，2010，(5).

［3］张洪.论苏童小说创作色彩中的意象［J］.佳木斯大学社会科学学报，2008，(5).

［4］张丽.浅析张艺谋电影的符号化意义特性［J］.电影评介，2011，(7).