舞台美术灯光设计*

张蕊莲

（菏泽市地方戏剧院，山东菏泽274000）

戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台，演员所表演的地方都可称之为舞台。由最早的古希腊圆形剧场，到公元15－16世纪欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，直至而后逐渐出现的新型的“伸出式舞台”、“可变式舞台”、“流动性舞台”等等，演出的空间不断在发生变化，舞台美术设计必然就成为一个主要的思考课题。

随着科技的发展与进步，新媒体新介质成为新时期舞台美术的物质材料和有形载体。

舞台美术是舞台戏剧的立体包装，戏剧的全部审美都要借助舞台美术得以体现。

舞台美术的设置不仅仅是提供戏剧演出的环境，更重要的是体现设置者力图描绘的意境。

舞台美术技术人员的任务，就是用体现剧情、人物情思的布景来启发观众的想象和感情。舞台设计师被冠以“眼睛的音乐”的美誉。舞台美术并非是一幅幅独立的“画”，而是作为戏剧综合艺术中的有机组成部分而存在:舞台美术要有利于揭示剧本的主题，为在舞台上塑造鲜明的人物形象这个总目标服务。

舞美包括有多个项目类型:TRUSS 架、灯光、音响、调音台、特效、舞台。

舞美TRUSS 架所需的组件有:快速插四方架、轻型四方架、底座、两用方套、横担、手动葫芦、斜撑，利用这些可以按照剧情需要组合成各种舞台造型。

铝合金TRUSS 架，简称灯光架，规格有:300*300mm、350* 350mm、400* 400mm、450* 450mm、500* 500mm 等。

由直杆组成的一般具有三角形单元的平面或空间构架，一般为方柱形，多用于户外临时背景的骨架搭建，可以在没有场地限制的情况下搭出各种形状的造型，最大跨度为20 米，高度为7 米。

此外，还要配备有无线麦、标配音响、调音台、音响、低音等设备。

为了达到最佳演出效果，还要采用一些必要的机械装置。舞台机械分为舞台上部机械与舞台下部机械。上部机械包括:音响反射板、防火幕、台口幕、布幕吊杆、灯光吊杆、灯光吊笼、柱光架、舞台口、吊点机、大幕拉幕机等。舞台下部机械包括:升降乐池、升降台、滑台、车台、转台等。

数字式调光台、数字式灯具、变频式电动吊杆、阻燃式幕布、液压式移动和升降台等等，这些科学技术的成果又极大地丰富了现代舞台，给人以高强度的视觉冲击力。所以，俄罗斯著名导演爱森斯曾把剧场比喻为“演出的机器”是非常贴切形象的。

吊杆一般分为手动和电动两类，是用来平行台口的悬挂用水平横杆，通过滑轮系统和不同的传动方式调整起落高度，供悬挂各种幕布、景片、灯具等。

电动吊杆的优势是手动吊杆所无法比拟的。电动吊杆可以根据需要同时使用几组或几十组吊杆同步升降，把整场景吊升。电机一般安装在天桥上或栅顶上，这样，噪声干扰小。上层天桥一般设有行程上下开关和一个极限修护开关（冲顶保护），操作台设备在二层天桥上，操作人员可以直观吊杆上下行程。

舞台幕布能起到装饰美化舞台的作用。大幕是舞台的门户，也是舞台的主要幕布;檐幕是大幕前上台口上的橫幕，挡住观众对舞台前沿上空的视线，也称会标幕;二道幕也是舞台的主要幕布，它能起到突出主角、烘托氛围的作用，用于演出场景的变换以及道具的变换而开闭或升降;橫幕、侧幕（横、竖条）主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线，悬挂在普通吊杆和加长吊杆上，根据舞台宽度和深度可设计多层幕布;软天幕安装在特制吊杆上，下沿用绷杆固定，高度为舞台总高的2/3 或台口高的二倍，白天幕可根据天地排的换色器瞬间变色;纱幕是舞台艺术用幕，提高舞台的立体感，常用于舞蹈和特殊效果，有启闭式、升降式等。

硬件支撑起了演出舞台，要想取得舞台唯美绝伦的视觉效果，戏剧表演同样离不开舞台灯光强有力的辅助作用。舞台灯光又称舞台照明。演出灯光以塑造形象、渲染色彩变化节奏等方式参与演出并形成具有视觉语汇的特定舞台演出空间气氛。

舞台灯光设备包括有面光、耳光、顶光、柱光、脚光、天地排、电脑灯、追光灯等。

安装在观众席后上方的面光，供人物造型或构成台上物体的立体效果，消除面部阴影;耳光与面光交叉射入，补充面光;顶光安装在舞台上常用1－4排，满足上部照明需要，增强轮廓感，最为常用;柱光弥补面光、耳光不足或做特殊效果投影;逆光可减少身后阴影;脚光由下向上照射，弥补顶光，削除鼻下阴影，或关幕后大幕照明用;在舞台最后排俯射或仰射大幕的天地排，作为舞台背景道具或为幕后染色，增加特殊效果;追光灯可以移动造型，突出主题;电脑灯全场均可用，以面向舞台为主，突出背景，渲染氛围。

光通量调节器（俗称“主摧”）来对整个系统的整体电平进行调控。每盏灯配有一个独立的调节器（俗称“分推”）来进行单体调控。

在舞台正面天花板处设置面光投射槽，第一道面光轴线与舞台大幕线形成44°夹角，第二道面光轴线与乐池端点形成45°夹角。

耳光的位置在被照对象的左或右边的侧前方，形成45°夹角，如果与暗部的光适当配合则可取得丰润、有力的造型作用。

两排以上光色相同的耳光同时投射时，位置高的灯通常以投射远光区为主，位置低的灯通常以投射近光区为主。

留意剧本提示的场景调度、装置的转换等因素设计舞台灯光的投光位置，确定与剧本相适应的方法和手段，选择可行的灯光设备和器材表现舞台灯光气氛效果，在有限的空间表现剧情所需的无限空间，利用灯光超越舞台实际空间环境，进行夸大或缩小的创作性描绘，促进观众与演员之间在视听感觉和心理方面的联系和交流沟通。

如要更好更充分地展示舞台效果，要与其他各关联部门密切配合合作。与导演、舞台监督、舞台服装、化妆设计和制作部门商讨确定舞台美术造型的表现手法和特定人物场景灯光的表现意图。根据剧场常备灯具设备的状况和演出场所的空间特点，酝酿灯光设计的可行性方案，做到艺术与技术的完美结合。

舞台演出种类繁多，如戏剧、音乐、舞蹈、古代、现代、民族、国外等。舞美灯光应把握不同风格、不同式样的基调，深入理解主题，研究作品表现手法，如写实、幻想、抽象等，了解演员演出习惯和台上位置。

灯光设计人员应充分应用灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意，在观众心中产生无声胜有声的艺术效果。

［1］蔡体良.突破传统的当代舞台美术创作［N］.中国文化报，2005－01－08.

［2］刘坚.舞台空间与舞台装置的艺术效果［J］.剧影月报，2012，（1）.