浅议古筝演奏训练中的几个问题

薛 鳗

(四川民族学院 团委，四川 康定 626001)

0 引言

“秦筝”距今已有2700多年的历史了，因其历史久远被称作“古筝”.古筝造型优美，声音柔和婉转，韵味悠长.古筝是一弦一柱的拨奏弦鸣乐器，初学时比较容易上手.正是这“好听、好看、好学”的特点，使筝这门古老的中国传统乐器受到了越来越多人的青睐，已经成为学习者最多的民族乐器.

古筝虽然“易学”但“不易精”，要具备较好的古筝演奏水平需要系统、规范的学习和科学、持久的训练.笔者结合自己多年的演奏体验和教学经验，指出在古筝演奏学习训练中容易出现的几个问题，并对问题进行梳理、分析，提出针对性的学习方法和训练方式，以期为古筝学习者掌握更完善、精准的演奏技巧提供帮助.

1 手型、手心与手指，一切技巧的起点

将自然下垂的手放到琴上，这时，食指、中指、无名指和小指基本处于垂直于面板的状态，而大指和面板则处于平行的状态.如果大指直接弹奏，是没有办法顺利勾到琴弦的，所以，在实际演奏中，需要张开虎口，大指和其余四指都要垂于面板，这样才能保证每一个手指弹奏到琴弦上.在演奏中，各手指之间要微微张开，不能贴合在一起，掌关节自然隆起，手型应保持一个圆润，相对松弛的状态.

古筝演奏中，手心的伸缩也是一个重要的辅助技术手段，［1］特别是在现代筝曲的快速指序体系中使用广泛.要松弛但又有控制的完成手心的伸与缩，在伸与缩的主动、积极转换中，帮助手指实现灵活的交替弹奏.

对于古筝演奏中的手指弹奏，过去较为统一的表述是:手指向手心方向弹起，但在实际操作中，如果大指也直接向手心方向弹起，很容易造成大指义甲侧面触弦或义甲与弦产生摩擦音，特别在快速演奏中，无法保证音色的干净与通透.对此，著名古筝演奏家、古筝教育家王中山先生的表述更为准确:大指的弹奏方向不宜径直向手心发力，而是向斜前方弹出，弹弦得音后大指指尖落在食指外侧，这样就能保证大指义甲相对正面触弦，另外也不影响其他手指的快速连接.［2］手指弹奏还需要注意的是义甲指尖触弦的深浅问题.触弦过浅易弹空或声音不集中，过深又易产生摩擦音，影响音色，所以指尖触弦的深浅需适宜，用义甲顶部的2—3mm处触弦教合适.当然，触弦深浅也不是一层不变的，需要根据筝曲的作品风格、演奏段落需要的力度和速度做细微调整.例如演奏传统北派筝曲时就需注意，北派筝曲较之南派筝曲，义甲入弦深，同时多采用扎桩，使演奏力度增强，能更好地表现北派筝曲明快、爽朗的音乐特质.又如在演奏快速并富有弹性的音乐片段时，义甲入弦就需要稍浅一点，入弦过深会给快速、灵活的演奏带来负担.除了义甲指尖触弦的深浅问题，还要注意全面掌握、灵活采用不同方向的触弦方法，也就是义甲接触弦的角度问题.义甲触弦角度大致可分为斜上方、斜下方和平行方向三类.［3］斜上方指义甲在所弹琴弦的内侧(劈)或外侧(托)向相对面的斜上方发力出声，这样弹奏出的乐音音色饱满、明亮、干净;斜下方指义甲在所弹琴弦的内侧(劈)或外侧(托)向相对面的斜下方发力出声，这样的弹奏力度好，声音扎实，音色质朴、浑厚;平行弹奏指义甲与所弹琴弦成平行方向发力出声，这种方法多用在上、下行刮奏中，能使级进的音阶更连贯，并能更好地控制刮奏的力度.

2 重视左手做韵技法

随着时代的发展，很多人的音乐启蒙都是从听流行音乐开始的，专业音乐学习又往往以西方音乐体系为主要内容，这样的背景下要掌握好左手做韵技法还需要多方面的素养构建.左手做韵技法是古筝艺术之神韵所在，“按、揉、颤、滑、吟”看似十分简单，但要在不同流派、不同风格筝曲中融会贯通、准确拿捏却并不是一件易事.左手做韵技法的训练从“按、揉、颤、滑、吟”出发，一方面要注意左手对于音准的把控能力训练，另一方面必须在传统流派筝曲的系统学习中按不同流派风格来体会差异、表现特质、把握精髓.我国古筝传统流派众多，有河南筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派、陕西筝派、浙江筝派、福建筝派.从整体来看，以客家、潮州筝派为代表的南派筝曲按音多使用二度，按弦教轻、教慢，呈现出细腻、婉转的音乐风格;以河南、山东筝派为代表的北派筝曲按音多使用小三度，按弦幅度大，配合力度教强的右手弹奏，更好表现出明快、热烈的音乐风格.［4］要掌握好做韵技法，不能仅仅停留在演奏层面的学习和训练，还需要多听当地的戏曲、民歌、曲艺和方言，古筝左手做韵技法的特征和当地的民间音乐艺术是紧密联系的，和当地方言特征也是一脉相承的.如果有条件，还可以到各流派的发源地去采风、调研，和当地的民间艺术家切磋交流，更深层次的去体验不同作品的特征风貌.

3 提升左手弹奏水平

随着古筝艺术的发展，“左手司按，右手职弹”的演奏模式被打破，左手跨过琴码，直接在右侧区域参与弹奏，这对左手的演奏能力提出了比以往更高的要求.例如摇奏类技法在以前只需要右手掌握，但在技法不断丰富、完善的今天，摇奏技法已经开始出现在左手的演奏中.

受古筝学习传统方式、古筝形制等的影响，很多老师在古筝启蒙阶段的教授中，对于基本功训练还是更多侧重于右手，而从通用的教材来看，入门级的古筝乐曲基本都是右手弹奏、左手按滑的作品，也使得学筝者从一开始就被动的、不自觉的把右手弹奏能力的训练放在了首位.从今天看来，这还是制约了左手技能的拓展和古筝演奏双手能力的提升.所以，笔者认为，对于古筝演奏学习，从启蒙阶段开始就一定要打破观念上的束缚，遵从左手、右手演奏能力训练并驾齐驱的原则.可以效仿钢琴的启蒙训练，右手要掌握的演奏技能左手也需要同步训练，即便是在实际演奏中较少出现在左手的技法也要一并训练，例如摇指、大指快速托劈等技法，虽然这些技法从目前来看还甚少用在左手演奏中，但古筝艺术的不断发展，筝乐作品的进一步大胆创新，都对古筝演奏技术提出了更加严格的要求，等到新作品大量问世之后我们再来根据乐曲演奏需要强化相应技巧，就有些为时过晚了，并且技能的训练要规范、系统、科学，错过了阶梯性的训练节点，回头弥补往往事倍功半.

4 培养演奏者的艺术表现力

古筝艺术表现力，是指演奏者在演奏筝乐作品的过程中所表现出的感染力.一个完整、具有吸引力的演出要求演奏者除了有高水平的弹奏技术外，还必须具备较好的艺术表现力，因为任何一门表演艺术都需要同时满足受众视觉与听觉双重审美述求.

放松的演奏状态是培养古筝演奏者艺术表现力的基础.放松包含了肢体放松和精神放松两个方面.古筝演奏的肢体放松是生理层面的，指、腕、肘、肩、颈、腰即独具不同运动功能，又统一于身体的整体调配运动中，每一个部分的运动都是相互协作又相互牵制的.所以，整个身体的自然、松弛才能保证关键部位的自如活动，任何一个部位的紧张都会影响演奏者水平的发挥，并且，肢体的紧张会直接呈现在观众面前，毫无遮掩的办法，可见，肢体的放松是多么的重要.古筝演奏的精神放松是心理层面的，古筝作为一门传承千年的传统艺术，更讲究演奏过程中心、气、神、韵的圆融、流畅和自然.当然，无论是肢体的放松还是精神的放松都需要演奏技术做支撑，只有具备了演奏乐曲相应的演奏水平，演奏者首先才能在精神上放松，精神放松又才能保证肢体的放松，这也说明不能离开演奏的技术水平空谈艺术表现力，精湛的技巧是艺术的保障.

准确表达作品的内涵和意境是培养演奏者艺术表现力的手段.［5］作为演奏者，拥有娴熟的演奏技巧和成熟的演奏技术，完成了演奏者具备良好艺术表现力的第一步.而一个引人入胜的精彩演出，还需要演奏者身、心统一协调的完整表达，这里的“身”指演奏者按乐谱上记录的音符、节奏、速度、力度演奏作品，是技术层面的要求;“心”则指演奏者需体会作品的内涵和意境，正确理解筝曲创作者寄作品想要传达的情感、并在自己的演奏中把自己对作品的理解和感悟传达给观众，是精神层面的要求.做到这一点，需要演奏者储备大量的优秀古筝作品:不同流派、不同时期、不同风格，具备丰富、宽厚的综合知识素养:文学、哲学、历史、民俗，不同艺术品种的鉴赏和探知:戏曲、民歌、曲艺、诗歌、绘画.如此，才能拥有一颗有着敏锐触觉和深刻洞察力的心，才能在演奏中准确表达作品的内涵和意境，使演奏者向具备良好艺术表现力又迈进一步.

［1］王中山.论古筝演奏中手心的运用［J］.中国音乐，1998(3):64-65.

［2］王中山.中山“谈”筝—古筝教学笔记(一)［J］.乐器，2006(8):34-37.

［3］田冰洁.古筝教学中的摇指技巧训练［J］.华章，2012(16):88.

［4］刘晓薇.从筝曲秦桑曲浅谈陕西派筝曲的特点［J］.北方音乐，2011(9):116-117.

［5］刘 骁，谭 勇.“康定情歌”胡琴与爵士钢琴改编创作探究［J］.四川文理学院学报，2011(3):127-131.