论韦庄入蜀前后的词体写作＊

木 斋，祖秋阳

（吉林大学 文学院，吉林 长春 130012）

一 韦庄入蜀之前的曲词写作

韦庄最早的曲词写作发生于何时？韦庄这样的以杜甫为榜样的诗人，是什么原因使他能接受曲词写作的方式，并成为其中的弄潮儿？韦庄的曲词写作，与飞卿词有何异同？由于唐五代时期的曲词写作，与作者的生活背景之间的关系不够密切，韦庄等人的曲词作品也很难有比较准确的系年，这无疑给韦庄词写作过程的研究带来困难。但将韦庄曲词与诗作之间进行细致比对，仍然能从中寻绎出一些蛛丝马迹来。笔者认为，去除晚唐五代的乐舞制度改革、晚唐时代的歌舞盛行等时代因素之外，影响韦庄以一位诗人身份写作曲词的原因，主要有两点：

其一是韦庄避乱江南的人生经历。一方面是比起北方中原战乱频仍，江南生活是相对稳定的。另一方面，自梁武帝以来，南朝的清乐艳歌，本身就有音乐歌舞的传统，在晚唐战乱的大背景下，江南的经济相对富庶，音乐歌舞的消费形式，极有可能已经率先从此前的宫廷消费、州县军镇消费，开始渐次转向市井消费。而音乐歌舞成为市井消费的一个重要组成之后，也会有力地反向推动宫廷音乐消费的进一步繁荣。韦庄在江南生活期间写作的《观浙西府相畋游》结句说：“归来一路笙歌满，更有仙娥载酒行”，［1］（P165）《陪金陵府相中堂夜宴》：“满耳笙歌满眼华，满楼珠翠胜吴娃……却愁宴罢青娥散，扬子江头月半斜。”［1］（P155）可以说是对江南歌舞宴会盛行的记录。

其二应该是曲词艺术本身，为诗人提供了一种新兴的，能够更为深入表达内心感受的诗歌形式。近体诗是中国古典诗歌经历漫长岁月摸索出来的一种诗歌形式，应该说，已经相当精美，但近体诗这种形式，也有着其先天的不足。譬如它的对仗、对偶，以及不能重复使用同一个字等规则，往往也限制了诗人向深处倾诉内心情感的表达需要。此外，近体诗代表的狭义的诗歌，在漫长的形成岁月中，渐次形成言志的、山水的、庄重的、哲理的、用典的等等传统，诗在表达这些题材、场景的时候，比较适宜，而在表达一个女性之柔媚的世界、细腻的情感的时候，词体则更为适宜。这是一种感觉，一个气场，一种境界，写作词的时候，自然就会有这种感觉。譬如韦庄同样写在江南的作品，《江上题所居》诗说：“落日乱蝉萧帝寺，碧云归鸟谢家山”， 江上逢故人》诗说：“来时旧里人谁在，别后沧波路几迷”，［2］（P8098）一联之内，往往不是一个空间，甚至不是一个时空下的事物，这样，势必就阻碍了情感在一个特定场景之下的深入抒发。韦庄曲词名篇《菩萨蛮》：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”其场景是确定的，那就是词人在“画船听雨眠”，还有同样在画船上的美丽女性：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”。词中出现“江南”“还乡”的重复，这在近体诗中是不允许的，而在词作中却不仅是正常的，而且是必要的修辞手段。

关于韦庄在入蜀之前的作品，吴世昌先生认为现存韦庄《菩萨蛮》中的前两首为江南之作：“此词正作于883年至江南周宝幕府后，此时关中及中原均有战事，江南平静，故云：‘人人尽说江南好，游人只合江南老。’其时长安尚为黄巢所占，故曰：‘还乡须断肠’也。”“下章‘如今却忆江南乐’，庄至江南依周宝幕府已48岁，已非年少，则‘当时年少’当指其年轻时曾游江南，此为第二次去。或庄在江南原有亲故，故黄巢时再去。末二句正说明此词在第二次赴江南途中作。”［3］（P95）按：《尊前集》载《菩萨蛮·中吕宫》为李白之作：“游人尽道江南好，游人只合江南老。未老莫还乡，还乡须断肠。绣屏金屈曲，醉入花丛宿。春水碧于天。画船听雨眠。”［4］（P111）当今词学界一般认为是韦庄所作，但以笔者所见，也不能排除李白原作，韦庄改作的可能。盖因韦庄初到江南，听到歌女传唱李白曲词，非常吻合自己当时的心境，遂将李白原词修改重作，分别用在两章中。可以试想，词人从战乱的北方中原，来到美丽如画的江南，“因寻野渡逢渔舍，更泊前湾上酒家”［2］（P8105），江南的霏霏细雨，充溢着家国之愁的淡淡哀思，“杨花慢惹霏霏雨，竹叶闲倾满满杯”，［2］（P8108）于是，有一次他在“春水碧于天”的碧波荡漾的船上醉倒，心中满是难以消解的思乡情结，满是如同李白曲词所说“人人尽说江南好，游人只合江南老”“未老莫还乡，还乡须断肠”的感慨。北方中原在战乱的铁蹄之下蹂躏，有家难回，有国难报。这两首《菩萨蛮》，可能是韦庄曲词的处女作。虽然如此，此作经过韦庄改编，显然比之《尊前集》所载李白原作，更为精练，更为炉火纯青，由此遂为名篇。

关于吴先生所说：韦庄在此次变乱江南之前，年轻时候还曾有一次漫游江南的经历，查韦庄年谱和有关史料，并无此类记载，再查韦庄其他作品，也无此前来过江南的痕迹。吴世昌先生之所以有此说法，是由于韦庄《菩萨蛮》第二首中有“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄”之语。这里又涉及韦庄生年的问题。这是一个众说纷纭、莫衷一是的问题，但假定按照其他学者的说法，认为韦庄公元851年出生，首次入江南从周宝幕府，为883年，32岁。如此理解，韦庄第一次入江南改编李白《菩萨蛮》，而为“人人尽说”一词，第二次入江南，回忆前次所作，因有“而今却忆江南乐”，指的是回忆写作此词之事，说32岁为年少，并无不可。古人之“年少”，为年轻的意思，相对于883年首次来江南，此次重回，物是人非，满目凄凉，唯有“醉入花丛宿”来消愁。这样的解释，也许会稍微圆通一些。

韦庄《菩萨蛮》的第三首：“劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何。”吴世昌先生认为：“此首似在席上为歌女代作劝酒词。唱者为歌女，‘君’指客。歌女为主人劝客酒，故曰‘珍重主人心，酒深情亦深。’是劝客饮，故曰：‘莫诉金杯满’。”［3］（P96）此论极是。此作与第二首应该是联章而下的，前首说“醉入花丛宿”，此首起句即云“劝君今夜须沉醉”，正是吴世昌先生所说的“在席上为歌女代作劝酒词”，也有可能是在酒席之上应歌女之请而代作，代言歌女，仿其声口。“须愁春漏短，莫诉金杯满”，皆为眼前真实场景，“遇酒且呵呵，人生能几何”，可以是代言歌女劝酒之词的继续，也可以理解为视角转换，词人深感于“有国有家皆是梦，为龙为虎亦成空”的悲哀，因此，随遇而安，放怀一醉。

《菩萨蛮》第四首：“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知。”关于此词的写作时间，有两种截然相反的意见，一种是认为“此在洛阳有所忆而作”，另外一种意见，认为此章第二句云“洛阳才子他乡老”，其非在洛阳甚明。［3］（P97）以笔者之见，此词与前两首《菩萨蛮》联章而下，按照这一背景解释，则大意为：三月春时，我还在洛阳，（中和三年，883）（“三月，在洛阳，作《秦妇吟》……本年四月甲辰李克用入京师，端己南游，必在本年四月前”），［5］（P11－12）享受着洛阳城里的美妙春光，现在，我这个洛阳才子却要老于江南他乡。韦庄虽非洛阳人，但刚从洛阳南下，并在洛阳写作《秦妇吟》，以此闻名，自称“洛阳才子”当不为过。且词作并不排斥重复，反以重复为美，顺承“洛阳城里”一句而下，以洛阳代指北方中原地区，并不勉强。“柳暗”一句，情景仍在洛阳北方，并用自己此前所作的《中渡晚眺》诗典：“魏王堤畔草如烟，有客伤时独扣舷”，［1］（P119）这种心境，如同韦庄在《避地越中作》诗中所说：“岂知今夜月，还是去年愁”，于是，诗人“雨花烟柳傍江村，流落天涯酒一樽”，有了《菩萨蛮》的樽前花丛之作。

下片转写外景，江南四月，桃花春水，鸳鸯沐浴，唯有客游江南的自己，孤独地凝视着落日残晖，蓦然间，一位一直令自己梦牵魂绕的“君”闪现在心头，而此君却全然不知道自己的这份牵念。君为何人？不可确指，也不必坐实。有可能指天子，代指对唐王朝安危的牵挂。或是“无人说得中兴事，独猗斜晖忆仲宣”之意，或是“胡骑北来空进主，汉皇西去竟升仙”［2］（P8089）的忧虑。

也可以理解为一位深爱的故人，或为女性，或为男性。或如《忆昔》中所说的“西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流”［2］（P8111），或如《江上逢故人》中所说的“来时旧里人谁在，别后沧波路几迷”［2］（P8078）中的“故人”，或如《章江作》所说的“故人书自日边来”［2］（P8108），或如《赠姬人》所说的“请看京与洛，谁在旧香闺”［2］（P8121）。

还会有第三种可能，那就是韦庄在第一次避乱江南期间，与一位歌女发生恋情。这样来理解此四首《菩萨蛮》中的女性，应是在“画船听雨眠”中陪伴他的“垆边人似月，皓腕凝霜雪”的江南美女，可能与“忆君君不知”的“君”为同一位女性。

总之，韦庄四首《菩萨蛮》，第一首应该是第一次到江南所作，可以视为韦庄最早的曲词作品，其中可能有借鉴李白词作的可能性，其余三首，则有可能为再次避乱江南所作。将“洛阳城里”一首视为洛阳之作，并不可靠。以笔者的研究，在9世纪下半叶，曲词仍然主要流行于江南地区，西蜀地区或者也已开始流行，尚需考察。其中除了李白入宫，以其对江南文化的熟谙，改造绝句声诗而为曲词，其余从张志和到温庭筠，皆在江南填写曲词，韦庄亦无能例外。

韦庄其余入蜀之前之作，如《归国谣》两首：“春欲暮，满地落花红带雨。惆怅玉笼鹦鹉。单栖无伴侣。南望去程何许，问花花不语。早晚得同归去，恨无双翠羽”；又，“金翡翠，为我南飞传我意。罨画桥边春水。几年花下醉。别后只知相愧。泪珠难远寄。罗幕绣帏鸳被。旧欢如梦里。”吴世昌先生认为：这两首《归国谣》，皆为赴江南途中作。［3］（P98）如果吴先生所论为真的话，“惆怅玉笼鹦鹉”，应该指前次避乱江南时候发生恋爱的歌伎，此时，她也正是“单栖无伴侣”，故云“南望去程何许”，韦庄恨不能早些飞到江南，与这位“惆怅玉笼鹦鹉”，早些双飞双宿。

《归国谣》第二首与前首也是联章而下，接续抒发未尽之意。因前词说“南望去程何许。问花花不语”，遥想将来有“双翠羽”，可以“早晚得同归去”，此词接续来说：既然现在尚无双翠羽，就请“金翡翠”，来“为我南飞传消息”，传达我分别这几年的思念之情。《夏谱》在中和四年下记：“后此三年，为光启丙午，端己自浙西往陈仓迎驾。则此三年间，仍居江南，为周宝客也。唐时之浙西道，今浙江旧杭嘉湖诸府及江苏旧苏松太等府州地属之”，“光启二年丙午，夏初，自浙西过汴宋路，欲往陈仓迎驾”，“光启三年，秋，过昭义相州路归金陵。”［5］（P13）根据这些记载，则韦庄心中所思念的这位女性，极有可能就在金陵。这样再来展读韦庄诗句中，多有涉及金陵之作，或是思念金陵之作，就容易理解了。譬如前文所引“落日乱蝉萧帝寺，碧云归鸟谢家山”，题为《江上题所居》，显然是有一段时间居住在金陵，金陵为六朝旧都，故有“萧帝”“谢家”之遗迹。如韦庄诗作《自孟津舟西上雨中作》：“却到故园翻似客，归心迢递秣陵东。”孟津，在洛阳北黄河南岸，北方战乱，兼有江南爱姬牵挂，因此，到了接近家乡的孟津一带，反倒有“似客”之感，归心在遥远的江东秣陵。《含山店梦觉作》：“曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。”［2］（P8095）说自己早已经是惯于流浪的天涯游子，昨夜却忽然“灯前一觉江南梦”，醒来之后，再也难以成眠：“惆怅起来山月斜”，正是思念秣陵，思念情侣而致。《过内黄县》：“犹指去程千万里，秣陵烟树在何乡。”［2］（P8096）内黄县在河南北部，为韦庄在相州思念江南之作。“秣陵烟树在何乡”，秣陵所在何地，韦庄自然清晰，但将秣陵烟树，放在一起，就有了烟柳迷离之感，此处“烟树”，就含有对秣陵烟柳下的家园的思念之意。《章江作》的“欲问维扬旧风月，一江红树乱猿哀”［2］（P8108），也应有此意。此诗首句之“杜陵归客正裴回”，正当指自己，同诗中的“故人书自日边来”，也就应该指爱姬之书信。“罨画桥边春水”，罨画，杂色的彩画，这样来看，韦庄心目中的爱姬，当时定然是居住在有罨画装饰的桥边，“几年花下醉”，指两人曾经在这罨画桥边几年相守的岁月。下片“别后只知相愧”，正是倾诉自己在别离的日子里，多少次梦中相会而难以再眠的痛苦人生经历，自己曾经流下多少泪珠，只是“泪珠难远寄”而已。

理解了韦庄在金陵发生的恋情，才能读懂韦庄这一阶段的诗作，为何总是思恋秣陵，同时，也才能读懂韦庄的早期曲词之作。韦庄在回到金陵之后，周宝已经不在其位，韦庄也难以继续其幕僚的生活，因此，应该是旋即客居婺州。《唐才子传》记载韦庄：“携家来越中”，婺州在今浙江金华，所谓携家，是否正是携此爱姬，有待进一步考察。

二 韦庄入蜀之后的曲词写作

韦庄入蜀之后，与爱姬的恋情故事还在延续。传为韦庄爱姬被王建锁于深宫，故有深警词作：“庄有宠人，资质艳丽，兼擅词翰。建闻之，托以教内人为辞，强夺去。庄追念悒怏，每寄之吟咏；《荷叶杯》、《小重山》、《谒金门》诸篇，皆为是姬作也。”［6］（P38）对于韦庄的这个故事，一向作为传说，读者多是抱着半信半疑的态度来对待，现在看来，此事确为真实之历史。不仅如此，这个爱姬，还深刻影响了韦庄的曲词写作。我们就以《本事词》所提供的线索，来加以探究。

《荷叶杯》两首：“绝代佳人难得，倾国，花下无见期。一双愁黛远山眉。不忍更思惟。闲掩翠屏金凤。残梦，罗幕画堂空。碧天无路信难通，惆怅旧房栊。”韦庄入蜀之后的宠人，是否就是在江南深爱的歌女，还是韦庄在入蜀之后的新宠，这也许并不重要，重要的是从这些信息中，能了解到韦庄曲词写作，与温庭筠虚拟爱情写作，有着极大的不同，从而理解韦庄曲词写作的一个基本背景，已经是一个学术史的进步。总之，这位爱姬，深得韦庄挚爱，又被王建以教内人为辞，锁于深宫，看来确实是“资质艳丽，兼擅词翰”。这首《荷叶杯》，应该是爱姬入宫之后思念之作。“一双愁黛远山眉”，正面摹写了绝代佳人之美。下片“碧天无路信难通，惆怅旧房栊”，皆应为写自身的思恋之情。“碧天无路信难通”，可以视为“咫尺画堂深似海”的别样说法；“不忍更思惟”，则是“不忍把伊书迹”的别样表达。《荷叶杯》第二首：“记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂。携手暗相期。惆怅晓莺残月。相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。”此首词作，通过回忆的方式，正面描述了两人“初识谢娘时”的情况，是“水堂西面画帘垂”；下片，则诉说相别的痛苦心境，从“如今俱是异乡人，相见更无因”的意思来看，此姬很有可能是韦庄携带入川的，但是否就是金陵之女，仍然不能确认。

再看《谒金门》两首：“春漏促，金烬暗挑残烛。一夜帘前风撼竹，梦魂相断续。有个人儿如玉，夜夜绣屏孤宿。闲抱琵琶寻旧曲，远山眉黛绿。”此一首是从对方着墨，凝神想象爱姬“夜夜绣屏孤宿”的景况。韦庄与爱姬之间，由于有着漫长岁月的相互爱慕，不同于一般嫖客买春买醉，也不同于一般士大夫的妻妾关系，因此，传说爱姬在深宫中并未屈从王建，而是郁郁死去，因此，韦庄的这一描写，也就不是空穴来风。“闲抱琵琶寻旧曲”，说明此姬精通音乐，“寻旧曲”，含意深远，暗指对自己的思恋。“远山眉黛绿”，则是对爱姬悲愁形象的特写定格。

《谒金门》的另一首，比较有名：“空相忆，无计得传消息。天上嫦娥人不识，寄书何处觅。新睡觉来无力，不忍把君书迹。满院落花春寂寂，断肠芳草碧。”这首曲词将韦庄与爱姬的这种思念的本事背景，揭露无疑。“空相忆”，说得非常直白，盖因韦庄与爱姬之间，爱得深沉，思念得痛苦，故并不需要修饰。“无计得传消息”，也是白话倾诉，明白如话，却能感人至深，非有真实本事不能道出。“天上嫦娥人不识”，意在说明，此姬之美，此女之妙，乃如天上嫦娥，若到人间，凡人并不能欣赏其妙处，言外之意，唯有自己能体会出爱姬之美之妙，但却“寄书无处觅”。此等话语，已经将韦庄与爱姬之间被外力强行拆散的爱情，描绘得非常深刻，绝非传说故事也。

再看《小重山》：“一闭昭阳春又春，夜寒宫漏永。梦君恩，卧思陈事暗消魂。罗衣湿，红袂有啼痕。歌吹隔重阍。绕庭芳草绿，倚长门。万般惆怅向谁论。凝情立，宫殿欲黄昏。”这是一首将思念对象直接指向深宫的词作，其中宫廷色彩，特别是后宫深院的指向非常清晰：“昭阳”“宫漏”“重阍”“长门”“宫殿”等，或用历史典故，或用直接摹写，让阅读者有一种词人长久站立在宫殿门外，倾听着歌吹之音，透过重重深宫传出宫外，一直到宫殿欲黄昏的感觉。但这仅仅是下片所描述的场景，结合上片来看，这种凝情而立，是从昨夜就开始的，昨夜“夜寒宫漏永”，词人在半睡半醒的痴迷状态下，眼前浮现出许许多多的往事，令他消魂，令他痛苦，也令他得到片刻的欢娱，一直到罗衣被泪水打湿，一直到红色的衣袖上，处处都是泪水的痕迹。

除了以上由《本事词》明确记载的词作之外，韦庄还有一些曲词，应该是这一背景、这一本事之下的作品。如《应天长》中的一首：“别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。难相见，易相别。又是玉楼花似雪。暗相思，无处说。惆怅夜来烟月。想得此时情切，泪沾红袖黦。”应该是爱姬入宫半年之后的作品，词说“别来半岁音书绝”，与其它有关书信的句子是连贯而下的，可以参看阅读。“又是玉楼花似雪”，则是晚春季节。“暗相思，无处说”，则写出了无可言说，唯有写词倾诉的心境。

再如《清平乐》：“野花芳草，寂寞关山道。柳吐金丝莺语早。惆怅香闺暗老。罗带悔结同心。独凭朱栏思深。梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴。”这是一首以忏悔有爱的方式，写出对对方的思念之情。“罗带悔结同心”，为何后悔有这段情爱？是由于词人无数次地“独凭朱栏思深”，无数次地在夜半中惊醒，呆看着半床斜月，倾听着夜风触动着鸣琴。此词可以与韦庄诗作《含山店梦觉作》对照来读：“灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜”。诗歌也是描述由于梦到江南，梦到心中的恋人而惊醒难眠，但却是情人相思，很快可以相见，而词作却只能依靠回忆往事来抚慰痛苦。

特别有意味的事情，是韦庄不仅仅通过新兴曲词的方式，来写作自己的痛苦思恋之情，而且，在爱姬死后，韦庄还写作了多首诗作，追悼亡姬。如《悼亡姬》：

“凤去鸾归不可寻，十洲仙路彩云深。若无少女花应老，为有姮娥月易沉。竹叶岂能消积恨，丁香空解结同心。湘江水阔苍梧远，何处相思弄舜琴。”［2］（P8122）诗中的“丁香空解结同心”，正与词作中的“罗带悔结同心”可以相互参照阅读，看来，两人在当初定情之时，有过这种罗带结同心的山盟海誓。金圣叹评点此诗，说：“相其三、四，悟此姬不止是色，直是时时在病，忽忽多情人也。看‘少女’、‘嫦娥’字可知。”［7］（P378）“悟此姬不止是色”，“忽忽多情”，这是对的，而“若无少女花应老”句，也许能说明，此姬自从少女时代就跟从韦庄生活，很有些像是后来王朝云跟从苏东坡的情况。

韦庄在爱姬死后，以多首诗作痛悼不已，如《独吟》：“只今已作经年别，此后知为几岁期”，可知此诗当为爱姬死后经年而作，“此后知为几岁期”，是自问自己今后还不知道能有几年的人生路程，来年年岁岁思恋爱姬。此诗随后说：“开箧每寻遗念物，倚楼空缀悼亡诗。夜来孤枕空肠断，窗月斜辉梦觉时”，更让人感觉情感真实，具有感动人心的力量。

以上通过对韦庄身世以及爱情词作的本事辨析，使我们对韦庄其人及其曲词写作，有了深一步的理解，对于解读韦庄之所以大量写词，以及韦庄词风的真挚自然，提供了人生经历方面的一些可能有联系的背景资料，但其中问题还很多，令笔者感到困惑的地方还很多。

困惑之一：韦庄有诗《悔恨》：“六七年来春又秋，也同欢笑也同愁。才闻及第心先喜，试说求婚泪便流。几为妒来频敛黛，每思闲事不梳头。如今悔恨将何益，肠断千休与万休。”［2］（P8122）其中的“六七年来春又秋”，就是一个似乎难以圆通的时间表，唯有将“六七年”作为一个虚指，似乎才能通顺下来。其中最大的问题，是韦庄此诗中悔恨之女，经历过韦庄的进士及第：“才闻及第心先喜”，则韦庄进士及第的公元894年，此女已经与韦庄经历过漫长岁月的共同生活，才会有“心先喜”的这种患难与共、相濡以沫的情感表现，所谓“也同欢笑也同愁”是也。如果此女即为王建所霸占之女，即便是发生在韦庄入川的901年，也要超过六七年时间。

当然，如果允许假设的话，此诗倒也提供了有关韦庄人生经历的更多信息：假设六七年是一种虚指的话，假定此女约在886年，在金陵与韦庄相识的时候，只是一个刚刚出道的十二三岁左右的少女艺伎，与王朝云被苏轼所买的年岁相仿，到韦庄登第的894年，大约为20岁。根据韦庄诗意，此女并非韦庄正妻，才会有“试说求婚泪便流”的回忆。这也有两种可能，一种是为此女求婚，则此女在韦庄家中为歌伎，并非姬妾，所以，一提起为之求婚，便会泪水先流；另外一种，也可以理解为，此女已经为韦庄姬妾，韦庄一说到要娶他家之女为妻，此女就会哭泣。“几为妒来频敛眉，每思闲事不梳头”，可以为之注脚。按照这种解释，则此女跟随韦庄在901年入川的时候，应该是不足30岁，依然是好年华。假定此女于王建登基之后一年的909年死，则为三十五六岁左右。三十五六岁，对于美丽的女性来说，仍然可有美丽的风韵。

又，夏承焘先生引《新五代史》六三《前蜀世家》：称王建虽起盗贼，而为人多智诈，善待士，认为王建夺姬之事，似不致有此。又《悔恨》一首悼亡姬云：“才闻及第心先喜，试说求婚泪便流”是悼亡在初及第时，亦非入蜀后事也。［5］（P24）可备一说。但以笔者所见，韦庄诗词中如此之多的相互对应语，以及如此深挚的情感表达，不可轻易说无。但夏先生将《悔恨》一诗定位在初及第时候所作，可作参用，则入蜀之姬为另外一人。

困惑之二：从古人以男权为中心的妻妾制度而言，韦庄的爱，应该是多人的，而非集中于对一位女性的爱，从这个角度来考虑，韦庄诗词中表述的爱情，也许应该是多人的，此姬非彼姬，但从韦庄词作诗作所显示出的真挚之爱和相思之苦，以及韦庄诗词中所显示出来的紧密的呼应关系来看，则韦庄之爱，又可能一直是对一位女性的挚爱。这当然不影响他另有妻室家小。这些，也有待于进一步的研究。

但有一点，至少是可以确定的，那就是和飞卿相比其感情的真实性。飞卿笔下的艳科词作，基本皆为虚拟的，而韦庄的词作，其中有相当的比重，来自于他现实生活中的真实情感。虽然如此，韦庄的曲词，主要是在情爱主题方面，写出了他人生中的某些真实，如当他进士及第的时候，写作了两首与诗体形式相似的词作《喜迁莺》“人汹汹”和“街鼓动”，表达他“春风得意马蹄疾”的快乐心情。而韦庄在诗作中显示出来的儒者襟怀和政治关注，并未在曲词中有所反映。这也说明，曲词在晚唐五代时期，诗客曲子词的所谓诗人介入，是有限度的。

由上所述，可以知道，韦庄并非入蜀之后才开始写词，而是在入蜀之前，已经在江南生活的岁月中，逐渐接受了曲词写作的习惯，但入蜀之前的词作，更多是词人人生经历中的真实表现，入蜀之后，除了有写给爱姬的大量思念之作外，还有一些其他类型的词作。在韦庄入蜀之后若干年，花间词人群体崛起，唐五代曲词的发生史，不再是一个词人一个词人地渐次出现在曲词写作的平台上，而是忽然出现十余位词人“广会众宾，时延佳论”的集团性写作。曲词的这一质变点，就其时间来说，发生于10世纪的前四十年，也就是韦庄之后的若干年之中；就地点来说，也是韦庄所在的西蜀。因此，不妨说，西蜀曲词兴盛的原因，既有西蜀同江南一样的都市繁华，歌舞文化兴盛，其中也不乏韦庄承上启下的开启作用。有学者说：“王建入蜀后，西蜀在文学上的成就最高的是词，这与西蜀的文化环境相一致。也是因为有了韦庄，才使词体文学在西蜀异常发达……中原战乱，而蜀地偏安，文人士大夫以追逐放纵享乐为能事，整个社会趋向对女性美的内在追求与外在的欣赏。由是，特别适应这种氛围的词体文学，便畸形地成长起来了……蜀后主王衍曾选唐诗为《烟花集》，集艳诗’二百篇，五卷’……韦庄入蜀后，官至宰相，而文学创作，则由感慨深沉一变而为浅斟低唱，”［8］（P620）韦庄为何入蜀之后，文学创作由以前的感慨深沉一变而为浅斟低唱，除了随着大唐帝国的日薄西山，无可挽回的颓势，各地连绵不止的战争，是否还有自身的爱妾都不能保全的原因，这些因素可能共同构成了韦庄的心态转型和文学创作风格的转型。

韦庄是携带着江南生活期间的情爱词的写作经验来到西蜀的，因此，韦庄的情爱曲词写作，也就会成为一种惯性的必然，而他自身的爱情经历和“不在马上，而在闺房”的时代风尚连接，就自然地形成了以艳科为主体的词体写作。温飞卿的那种对慵懒女性及其心境的摹写，也同时多在韦庄词作中出现：“琐窗春暮，满地梨花雨。君不归来情又去，红泪散沾金缕。梦魂飞断烟波，伤心不奈春何。空把金针独坐，鸳鸯愁绣双窠。”散漫在曲词中的，是一种淡淡的、莫名的伤感，可能是思恋，可能不过是寂寞无聊的闲愁，这正是飞卿体的延续。“空把金针独坐”的审美画面，以后又被柳永传承下去，成为一种新的美学风尚。其余类似《浣溪沙》中的“清晓妆成寒食天”“欲上秋千四体慵”等，皆是如此类型。

前文所引的有关韦庄文学转型，以及西蜀之所以曲词繁荣的原因，还有一条非常重要的原因，那就是曲词的宫廷文化问题。笔者系列论文所陈列的种种资料表明，曲词原本是宫廷文化的产物，是盛唐以来帝王音乐歌舞的主要消费形式，一直到晚唐五代乃至宋初，曲词都还一直携带着宫廷文化的胎记印痕。换言之，不是韦庄当上了宰相就发生了文学风格的转换，而是由于他身居高位之后所带有的宫廷文化性质，从根本上制约了他的文学创作，从以前的诗歌写作转向了曲词写作，并且，他的词作也就从以前的真实情爱写作，转向了带有宫廷气息的艳科曲词。韦庄在经历了漫长的杜甫诗史式的人生经历之后，终于在晚年位极人臣，在曲词的宫廷文化属性上，以这种方式和飞卿体取得了共鸣，从而共同成为了花间词派的两大领军人物。

［1］ ［五代］韦庄.韦庄集笺注［M］.聂安福笺注.上海：上海古籍出版社，2002.

［2］ 中华书局编辑部点校.全唐诗（卷七百）［M］.北京：中华书局，1960.

［3］ 吴世昌.词林新话［M］.北京：北京出版社，2000.

［4］ 无名氏编，蒋哲伦校点.尊前集［A］.唐宋人选唐宋词［C］.上海：上海古籍出版社，2004.

［5］ 夏承焘.唐宋词人年谱·韦端己年谱［M］.上海：上海古籍出版社，1979.

［6］ ［清］叶申芗.本事词（卷上）［M］.上海：古典文学出版社，1957.

［7］ 金圣叹.选批唐才子诗（卷八下）［A］.聂安福笺注.韦庄集笺注［C］.上海：上海古籍出版社，2002.

［8］ 胡可先.唐代重大历史事件与文学研究［M］.杭州：浙江大学出版社，2007.