空 园 子

杨 键

空 园 子

杨 键

我是一座空园子，

我是一条空河流，

我是一座空山，

我是一个空了的妈妈，

我是一个空了的爸爸，

我是一根空了的草，

我是一颗空了的树。

我是一座空了的墓穴。

我流着，

我是一条河，

但我流着。

我的头被按进了这条河里，

我的肉里扎着铁丝，

苦山水

我的心上全是荒草。道的文脉有很深的了解，并在现代诗歌领域有着一定的影响力和贡献。在这样一个悟道的时代，在这个道的容颜充满苦涩的时代，需要让道焕发出新的容颜与光彩。杨键作为这样一个文人美学的代表，把诗歌的感受力带入到了水墨画中。六年的时间，他全身心投入到画画中。他熟悉西方的形式主义与中国当代实验水墨的实验状况，这样就可以为当代的水墨带来一种新的精神性，带来一种新的道的面貌。

展览分为五个部分，第一部分《足音》，让我们倾听到传统文脉和传统山水画精神消逝的余音，当代水墨不再可能按照传统程式化方式操作，自然之道仅仅留下痕迹，杨键由此重建了一个虚化的回声空间，让荒古的记忆可以再次被倾听到，以此余音重构主体的自身触感，那一双双看似迁客的鞋印，其实是空谷之余音的投影，传达了一个现代孤独个体对道的苦苦寻觅。第二部分《苦山水》则接续晚明四僧面对残山剩水的苦境，把现代生活的苦涩、个体生命的苦闷、民族的灾难和痛苦都融入到水墨中，以枯寒消解生命苦楚，以充满刺痛、纠结与挣扎的线条作为形式语言，穿越浓重的黑暗，体现出个体生命线的坚韧与执着。随后的《荒寒》部分则是进一步回到传统自我更新与心性净化的雪景与荒寒的意境，以一片苦寒与冰寒净化我们被暴力浸染的心灵，也是重新激活冷记忆，让遗忘自身之际有着重新开始的可能性，并且在苦寒之中带入一片洁白的光感，弥补气感的不足，开始寻找“道”可能的出路。因此，接下来的《黑山水》第四个部分则在黑白的强烈对比中，他把光带到黑沉沉的水墨气感中，从黑暗中找到光明的存在。明与暗，光与气的对比与融合展开为音乐的切分节奏，似乎这个文化古老的妙音重新回响起来，画面上苦涩的线条发出歌咏的旋律，形成了一种默化的自然性，来调节时代的暴力。第五部分《24屏》，既是回应传统二十四诗品的审美体系，也是展现“诗行”之为“条屏”的遮幅观看展现方式，一条条画卷也是一行行诗句，杨键以这种独特的视觉感知方式重构丰富的颜色体系，在水墨与中国色之间，调节出现代性的色调与转调的多样性，繁密的画面呈现出色泽的生机变化，把传统细腻的品读方式与西方视觉的色差变化结合起来，诗意的旋律在画面上歌咏。