我国电影美术设计要素及观念研究

杨晓飞

（安徽三联学院，安徽合肥230601）

我国电影美术设计要素及观念研究

杨晓飞

（安徽三联学院，安徽合肥230601）

电影美术设计是电影塑造人物，表达主题的重要的艺术手法，它能够从视觉，听觉上给观众以强烈的感染和冲击，是提高电影艺术水平的重要手段.本文对美术设计的环境要素，人物要素和思想要素等几个方面进行分析.探讨了电影美术设计理念的发展演变，最后分析总结了电影美术在人物塑造、场景设计和光影色彩方面的设计中应秉承的理念.

电影美术；人物；环境；场景

电影以其独特的艺术气质和艺术风格成为当前非常流行且受到人们广泛欢迎的文化传播方式.电影是一门综合了音乐、美术、摄影、文学等等做种艺术形式的综合性艺术.因此它带给人的美感是多方面的，既有优美的电影音乐，也有美轮美奂的美术场景设计，更有感人肺腑，发人深省的文学故事等等.本文就是针对其中的美术设计要素进行分析.电影美术设计的主要任务就是根据电影的剧情和人物设计不同的场景、画面等各种美术要素，以实现更加形象生动的表达主题，烘托人物，更能触动人们的审美神经的一种艺术手段.电影美术设计是在美术师彻底掌握了电影剧情，并且充分了解电影的特性之后而做出的和电影其他艺术要素之间的一种配合和互动.因此，电影美术设计不是孤立的艺术形式，它是一种与整个电影的气氛和主题相联系的，例如电影美术师应当根据人物所处的时代、身份、性格等要素设计人物的服装和造型.电影美术设计对于一部电影的成功非常重要，电影美术中的场景、唯美造型、丰富的光彩或者色彩元素的结合是电影形成良好的视觉效果的基础和前提.

1 电影美术设计的要素

1.1 环境要素

环境要素是电影美术要素中的重要组成部分，它主要包括场景、色彩、光影、声音、时间等.电影中的场景包含场景中的人物，景色等各种事物，这些动态的和静态的事物被镜头记录下来形成一个独立的场景，众多场景的连接和叠加就构成了一部电影.色彩也是一种重要的环境要素，它是场景与人物结合的中间元素，服务于人物性格的塑造，也能够为电影更加恰当的表达人物情感提供帮助，同时电影主题和风格的不同有些时候也是靠色彩的选择和运用来烘托的.除了场景和色彩，光也是一种非常重要的环境美术要素.光是描述空间，美化环境，渲染气氛，制造气氛，叙述故事情节和展开人物矛盾的造型元素.电影美术设计师对光的熟练运用和全面把握能够从整体上提升电影的艺术气质.另外一种环境要素就是声音，电影中的声音与空间之间有一定的联系，声音可以塑造空间，延伸空间.就声音的本质来说，它与空间本无联系，这里所说的声音能够延伸空间是指通过声音音效的控制，能够触动人们的抽象思维，激发人们的空间想象能力，在这种机理下，通过选择和加工出不同的音效就能够传达一定的空间表达效果[1].因而在声音的选取上，与电影所要表达的环境存在很大的联系.时间也是一种环境美术要素，这里的时间除了指一天中的不同时段，还是一年中的不同季节，时间与场景结合是电影展开情节，讲述故事的重要因素，例如日出日落，晨钟暮鼓等.

1.2 人物要素

人物要素是电影美术设计中的重要元素，它包括人物的动作，人物的表情，人物的感情，人物的服饰，等等一切我们能看得到的要素.人物身上的这些元素都是审美设计所要考虑的内容.人物的服饰能够交代故事的情节，时代，人物身份等，这些对于电影情节的展开和人物的塑造有着极为深刻的影响.同时人物的动作设计也是重要的美术设计任务，因为动作能够表达一个人的心境，也能流露一个人的性格，在关键时候能起到画龙点睛的作用.因此电影中人物动作是人物要素中的重要部分，也是电影审美设计中用以塑造人物形象的重要部分.

1.3 思想要素

电影美术设计中最深刻，同时也是最隐喻的一部分就是思想要素.思想要素包括包括意境、境界等.例如一些电影中宣传自由的思想，那么人们思想中对自由的认识和渴望便成为电影展开情节的重要线索，人们在经历了各种坎坷之后，最终获得自由，人生境界便在电影审美要素的设计和烘托下表现出来[2].这些在电影画面中难以直接呈现的思想，只能靠人物语言，画面或故事情节烘托的思想内涵也能带给人们审美享受，但是这种要素必须借助简介的手段和元素表达出来，这就是思想元素的隐匿性，但是思想元素同时带给观众的审美享受是一种灵魂的触动，是其他审美元素无法替代的.

2 电影美术设计观念的演变

2.1 电影美术设计观念的演变

人们在电影中欣赏到的形象和了解到的主体一般都具有一定的现实性，无论是对当前现实的描述，还是对过往历史现实的追忆，甚至是未来现实的幻想，都是由现实出发而不断拓展的.这是电影这种艺术形式的本身特点，也是所有艺术的特点，即反映现实.除此之外，电影中的人物是和电影的其他元素结合在一起的，电影诞生之初的理念就是将人物置于特定的环境中，通过人物与环境之间的互动关系来表达现实环境的种种特征.例如卓别林的电影.卓别林是早期电影的代表性演员和电影大师，当时电影诞生不久，无论是技术还是理念都处于初级阶段[3].设备简陋，布景简单，但是这一时期的电影也不可否认取得了进步，因为之前的电影没有完整的叙事，只是简单的拍摄杂耍、游戏之类的画面.更没有美术设计观念参与其中，直到完整的叙事性电影诞生之后，美术设计才有了产生和发展的必要.人们开始思考舞台和布景等美术要素对于表达故事主体，迎合故事情节方面的作用，例如爱迪生公司出品的《街车骑士》就是较早使用审美设计元素的电影.随着电影技术、电影产业和人们审美需求的不断发展，电影拍摄中简单的审美要素设计已经不能满足电影发展的需要，审美设计观念开始走出摄影棚，带真实的大自然中寻找能够服务于电影审美的外景元素.这种观念指导下拍摄的电影叙事更加流畅，风格也更贴近现实，更能满足人们的审美需求.之后，电影艺术家不断调整对于空间的艺术处理，完善了电影叙事，扩大了电影艺术范围.其中对空间的选取、放大、缩小等艺术处理方式不断丰富着电影艺术的美术设计理念.

2.2 电影结构特征视角下的电影美术设计观念

美国爱迪生公司是电影这门艺术的最早创始者，当时的电影用一种十分简陋的透视箱放映，而且每部电影的放映时间都比较短大约1分钟而已，这是由于拍摄技术所限，电影拍摄是从摄影技术发展而来的，其实质就是连续放映拍摄好的照片，而当时的胶片长度最长仅能达到50英尺，这就大大制约了放映时间.初期的电影设备之简陋可见一斑.而且电影的制作仅有摄影师一人完成，非常不规范的制作过程，也只有在电影这门艺术的诞生阶段才会存在.至于电影美术设计，在当时来说更是天方夜谭，人们心目中的电影只是一种好玩的技艺，而非伟大的艺术形式[4].直至1902年梅里埃的《月球旅行》问世，人们才发现电影竟然能拍出如此神奇的效果，梅里埃对电影的最大贡献就是第一次运用美术设计理念拍摄电影.随后另一位电影大师格里菲斯又做了进一步创新.即在电影拍摄中大量使用与实务相近的道具，近距离的清晰的呈现人物的面部表情等这些手法在电影界都是大胆的而且具有深远意义的创新.电影发展到有声时代更加丰富了电影的美术设计要素，给观众更加真实的感觉也增强了电影的感染力.

3 当代电影美术设计应持有的观念

3.1 电影场景的设计观念

电影是由许多不同的场景组合而成的，因而场景是电影的重要元素，场景的设计理念对于电影的效果和质量都有深刻的影响.场景设计首先要和电影故事发生的时代相吻合，尤其是古代剧，汉代发生的故事，场景中不能出现清代的服饰，场景中也不能有可口可乐的瓶子，否则就是穿帮贻笑大方.场景设计还要根据地域和空间的不同而作恰当的安排，例如电影《龙门飞甲》故事发生在西北荒漠，电影的场景设计就要突出西北干旱、荒凉、民风强悍的特色.而《金陵十三钗》发生在琴声悠扬的秦淮河畔，故事场景自然就要结合风雨飘摇含蓄内敛的江南风格.最后场景设计还要结合故事的情节，当情节发展到主人公身败名裂的时候就要设计荒凉悲惨的场景，当主人公飞黄腾达的时候就要设计大红大紫的场景，例如电影《活着》中的福贵，在少年时期，家里是富甲一方的大户，福贵出入的场合都是灯红酒绿之地，而当福贵荡尽了家产的时候，只能头戴毡帽、流落街头了，其中的街头飘雪的悲凉场景就充分结合了故事的情节设计而成.

3.2 电影人物造型设计的观念

人物造型是电影的重要美术要素，他的设计理念对于电影的整体效果也具有举足轻重的作用.再设计人物造型时首先要考虑电影故事中角色的特征，角色是什么样，演员就要有什么样的造型，也就是人物造型要符合角色特征.这里所说的角色特征包括剧中人物的性格、年龄、身份甚至民族等综合因素[5].例如电影《集结号》中的主人公谷子地，电影反映了他大半生为战友的不公正待遇奔波忙碌的事，年轻时他也算是意气风发，而随着时间的发展，故事情节的推进，当谷子地进入晚年的时候，他的人物造型就发生了很大变化，一个头发花白，两眼昏花，步履蹒跚的老者形象出现在他的晚年场景之中，这就是人物造型要要和角色特征相符的体现.这种人物塑造理念不但在电影中应当秉承，电视剧创作，话剧表现等表演性的艺术形式都应当给予重视.

3.3 电影光影与色彩设计的观念

光影与色彩是电影美术要素中的重要组成部分，他对于烘托主体，表达情感具有重要作用，鲜亮、明快的光影能够衬托出豁然开朗的情节变化和愉快舒畅的心情[6].阴暗冷淡的色彩能够衬托出悲凉无奈的情节和人物忧愁悲哀的心情.例如电影《泰坦尼克号》当杰克刚刚登上泰坦尼克号是怀着对未来无比兴奋和对大海慷慨激昂的心情，此时电影中便大量采用了晴朗明亮的天空和洁白无瑕的泰坦尼克号船身等一些鲜亮的颜色烘托主题，就算是夜晚也是宁静而又美丽的夜色，表达人物甜美而又浪漫的心情[7].而当泰坦尼克号失事时，同样是夜晚，却少了之前那些闪烁的星星和浪漫的灯光，到处是阴暗的角落和冰冷的海水，色彩在表达主题中发挥了及其重要的作用.

综上所述，电影美术设计是一个涉及了众多要素的艺术体系.这就要求电影美术师具备相应的自身文化修养，同时具有良好的团队意识和协作能力.电影美术师必须从自身的角度审视一部电影，确保电影自身的风格和创新性，进而使电影美术可以成为电影整体的一个有效助力.

〔1〕王伟.电影美术发展现状分析及前景展望[J].电影文学，2011(16).

〔2〕李居山.电影美术的特点[J].电影艺术，1964(01).

〔3〕赵泉.独具特色的中国电影美术史[J].美术之友，2008(01).

〔4〕梅坤平.对当代电影观念与影片造型的探讨——全国电影美术研究会纪实[J].电影，1984(10).

〔5〕李居山.漫谈电影美术设计[J].电影艺术，1963(01).

〔6〕陈敏.我国电影美术的现状与前景[J].电影文学，2010(10).

〔7〕于叟.看，那一树枫叶[J].电影画刊(上半月刊)，2007(02).

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1673-260X（2013）09-0143-02