《红楼梦》海棠诗与苏轼岭南白梅诗关系探微

朱小枝

摘 要：苏轼岭南白梅诗是苏轼贬谪惠州时所作，曹雪芹白海棠诗出现在《红楼梦》第三十七回，托名书中几位主要少女咏白海棠，以揭示她们的性格、命运。笔者通过细读苏轼岭南白梅诗和曹雪芹《红楼梦》中的白海棠诗，发现白海棠诗无论用韵、炼字、意境，均对白梅诗有所借鉴。在正文中，笔者就这三方面展开详细论述，并以布鲁姆“误读的诗论”相关引言做总结，指出借鉴对于创新的意义所在。

关键词：押韵；炼字；意境；影响

中图分类号：I22 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）03-0149-02

《红楼梦》海棠诗，见第三十七回《秋爽斋偶结海棠社蘅芜苑夜拟菊花题》。笔者认为，曹雪芹的海棠诗深受苏轼在岭南所作的两首白梅诗的影响。①这点可以从用韵、用词、意境三方面去印证。为了论述方便，笔者将苏轼的白梅诗全引如下：

《十一月二十六日，松风亭下，梅花盛开》

春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。（苏轼自注：予昔赴黄州，春风岭上见梅花，有两绝句。明年正月往岐亭，道中赋诗云：去年今日关山路，细雨梅花正断魂。）岂知流落复相见，蛮风蜒雨愁黄昏。长条半落荔支浦，卧树独秀桄榔园。岂惟幽光留夜色，直恐冷艳排冬温。松风亭下荆棘里，两株玉蕊明朝暾。海南仙云娇堕砌，月下缟衣来扣门。酒醒梦觉起绕树，妙意有在终无言。先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。（其一）

《再用前韵》

罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏。先生索居江海上，悄如病鹤栖荒园。天香国艳肯相顾，知我酒熟诗清温。蓬莱宫中花鸟使，绿衣倒挂扶桑暾。抱丛窥我方醉卧，故遣啄木先敲门。麻姑过君急洒扫，鸟能歌舞花能言。酒醒人散山寂寂，惟有落蕊黏空樽。（其二）

苏轼的梅花诗，写于初贬惠州时。刚到环境险恶的贬谪地，乍看到荆棘丛中的两株梅花，不禁牵动他丰富的情感。在这两首诗中，他主要是将梅花比作可人的女子，以博学多才为联想的底蕴，在诗中抒写梅花引发的翩翩美善情思，从而让自己内心产生无限慰藉之感。

《红楼梦》中海棠诗的背景如下：探春发起诗社，李纨、宝玉及园中姊妹纷纷响应。正巧贾芸送来两盆白海棠，孝敬他所谓的义父贾宝玉。众人遂以白海棠为题目作诗。探春、宝钗、宝玉、黛玉各作一首，史湘云后来，却作了二首。共计六首咏白海棠诗。这六首诗，诗题为《咏白海棠限门盆魂痕昏》。为了论述的方便，兹录于此。探春的诗：

斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

宝钗的诗：

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

宝玉的诗：

秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

黛玉的诗：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

湘云的诗（二首）：

神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。（其一）

蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。（其二）

曹雪芹的海棠诗，借物拟人，咏白海棠其实是让人物展示自己的内心，就是作诗女子自道其性格、命运，所以其异如面，有助于塑造人物形象。苏轼的白梅诗，也是拟人化的，其人格是一位冰清玉洁的美女或仙女。曹雪芹的白海棠诸诗，明显受到苏轼岭南白梅诗的影响，可以从以下三点加以验证：

一、韵脚

海棠诗和岭南白梅诗的韵部都属于十三元，都有韵脚“门、魂、昏”。

岭南梅花诗的韵脚是“村（首句入韵）魂昏园温暾门言樽”，海棠诗的韵脚是“门（首句入韵的韵脚）盆魂痕昏”。都有韵脚“门魂昏”。关于海棠诗的体裁是七言律诗，以十三元为韵，以十三元的“门、盆、魂、痕、昏”为韵脚，《红楼梦》安排了一个有趣的理由：

迎春道：“既如此，待我限韵。”说着，走到书架前抽出一本诗来，随手一揭，这首竟是一首七言律，递与众人看了，都该作七言律。迎春掩了诗，又向一个小丫头道：“你随口说一个字来。”那丫头正倚门立着，便说了个“门”字。迎春笑道：“就是门字韵，‘十三元了。头一个韵定要这‘门字。”说着，又要了韵牌匣子过来，抽出“十三元”一屉，又命那小丫头随手拿四块。那丫头便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四块来。宝玉道：“这‘盆‘门两个字不大好作呢！”

曹雪芹一定心知肚明，他的海棠诗在诸多方面受到苏轼白梅诗的启发，然而他却先把海棠诗的体裁、韵脚这些规定性写成是不经意的，“随手”“丫鬟倚门”的细节，似乎在说用何种体裁、用哪些韵脚都是偶然的。还要借宝玉之口说“盆、门”的韵脚不好作。似乎真是这些人物在创作海棠诗。这样写一来增加了趣味性，二来又兼写了“二木头”迎春也有心热活泼的时候，可谓聪明笔墨，一箭双雕。实则海棠诗为曹雪芹创作，并且深受苏轼白梅诗的影响。

二、炼字

曹雪芹的海棠诗与苏轼的白梅诗，都用到了“玉、雪、冰、冷、艳、缟”等字眼，如果再加上三个相同的韵脚“昏、门、魂”，相同的词有九个之多，这肯定不能说是巧合。一定是有意借鉴了。现将九词出现的情况加以说明。

“玉、昏、门、魂”。这些字眼在两首白梅诗和六首海棠诗中都出现了。共出现八次。除了三个韵脚必须出现之外，“玉”是其余六词中出现频率最高的。或形容花洁白珍贵，如“种得蓝田玉一盆”；或形容器物洁白珍贵，从而更加衬托花的洁白珍贵，如“碾冰为土玉为盆”；或形容花的精神品格，如“玉雪为骨”“玉是精神难比洁”。因为玉在我们民族是至高无上的珍贵，所以苏轼的两首诗不避使用玉。曹雪芹写白海棠是借物喻人，白海棠人格化为作诗女子，作诗女子物化为白海棠。因此六首诗不避使用“玉”的字眼，这实在是曹雪芹有意为之。而且笔者认为，这可以和《红楼梦》中尊崇女子的其他文字相互印证。

“昏”。在黄昏微弱的光线下，花树和花朵没有白天在明亮光线下显出来的活泼俏丽，外向奔放。花树悄悄，花朵朦胧，好似无限含情又默默无语，让人联想起在礼教约束下，生命和情感内敛的闺阁女子。八首花诗都关注黄昏背景中的花，原因就在于作者是把花比拟为闺阁女子来写的。

“门”。在苏轼岭南白梅诗中，门间隔出门内狭小的空间和门外广阔的世界，苏轼在门内，这象征苏轼政治处境和人际交往的幽闭状态。白梅诗第一首说“月下缟衣来叩门”，用到赵师雄遇梅花仙子的典故[1]2076，把梅花写成善解人意的仙子，叩诗人的门拜访诗人。第二首把海南的一种鸟叫倒挂子的写成使者，而使者派啄木鸟敲诗人的门，说麻姑要来拜访诗人。两首诗反映了诗人在心灵上冲破幽闭处境的愿望。第二首麻姑拜访还反映出诗人长寿的愿望。曹雪芹白海棠诗中的门，同样具有象征意味。门外，是闺阁女子不熟悉的世界，门内的有限空间，才是闺阁女子活动的天地。一道门隔开两重天地。所以尽管《红楼梦》借宝钗之口表示不必见了白海棠才作诗：

李纨道：“方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花。你们何不就咏起他来？”迎春道：“都还未赏，先倒作诗。”宝钗道：“不过是白海棠，又何必定要见了才作。古人的诗赋，也不过都是寄兴写情耳。若都是等见了作，如今也没这些诗了。”

而这些咏海棠的诗果然也没有拘泥定咏那两盆白海棠。比如宝钗的“自携手瓮灌苔盆”，花盆未必长苔，贵族女子也未必亲自浇花；湘云的“也宜墙脚也宜盆”，自然是就想象拟论。但是贵族女子的想象力再丰富，如“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆”，也还是将白海棠种在门墙之内。因为门墙外的世界，对于闺阁女子是陌生的，所以即使想象也到不了。

白梅诗和白海棠诗都以“门”为韵脚，实在是因为无论对贬谪的苏轼来说，还是对《红楼梦》中的闺阁女子来说，“门”都具有重要的象征意义。

魂。“赋诗必此诗，定非知诗人”[2]1525。如果写咏物诗只停留在单纯咏物，那他必定不是高明的诗人，他也必然不会用到“魂”这个高度精神化的字眼。苏轼和曹雪芹都是高明的诗人，这里论的八首咏花诗，不仅把花人格化了，而且还提炼出很动人的精神品格，用“冰魂、玉魂”等字眼表达。在白梅诗和海棠诗中，“魂”有两种基本用法。一是花魂如前所述；二是令人销魂，如“昔年梅花曾断魂”、“人为悲秋易断魂”。“魂”做韵脚，体现咏物诗高度拟人化的特点。而不论白梅还是白海棠，其花魂都是冰玉一般，如苏诗写“玉雪为骨冰为魂”，曹诗写“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，精神气质极为相似，于此也可见白梅诗对白海棠诗的影响。

三、意境

笔者注意到，构成白梅诗和海棠诗的意境要素有以下几点是相同的：1）黄昏。2）将花比作美貌的女子或女仙。3）“冰、玉、雪、冰、冷、艳、缟”这些皎洁、冷艳的物事意象。

综上所述，曹雪芹海棠诗深受苏轼岭南梅花诗的影响。然而，海棠诗同时也具有很强的独创性。不仅写出人格化的白海棠与人格化的白梅花精神气质的相似，也写出了人格化的白海棠自身的特点。如“芳心一点娇无力”，“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”等，把白海棠比拟为闺阁中娇弱的少女，含愁含怨，把白海棠的雨渍比作少女的泪痕。白海棠在曹雪芹的笔下，成为美丽纯洁却身世不幸的少女的象征。海棠诗的创新还表现在：托名为几个贵族少女所作的白海棠诗，还写出了各自不同的个性、命运，成为塑造人物形象的有力手段。

参考文献：

[1]柳宗元.龙城录[G]//苏轼诗集.北京：中华书局，1982.

[2]苏轼诗集[M].北京：中华书局，1982.

（责任编辑：姚 丽）