浅析提高大学生手风琴练习效率的有效策略①

陈仕俊

(毕节学院艺术学院，贵州毕节551700)

近年来，在我国高等院校(尤其是地方院校)音乐专业，学习(或选修)手风琴演奏的学生增多，他们或源于对手风琴的喜爱，或因学校设备不足而选学手风琴。四年大学时间，一些学生学习手风琴取得不小的成绩，增强了参与社会竞争的实力。但一些学生却进步不大，手风琴演奏难见起色，属于“学习失败者”。不成功的原因固然是多方面的，但笔者认为，练琴效率低是重要的原因。

怎样提高学生手风琴练习的效率，让学生在有限的时间掌握手风琴正确的练习方法，增强继续教育的后劲，为终身学习打好基础，笔者就此问题谈谈肤浅的认识。

一 帮助学生树立信心与坚定信念

不知从何时起，社会出现一种盲目“跟风效仿、赶时髦、变花样、急于求成、急功近利、静不下心来踏实做事”的“浮躁病”，在这种背景下，“学习手风琴无用”的歪论被无形放大漫延，这自然而然影响到我们的大学生，导致学生对手风琴学习信心失落。手风琴的学习成了大学生(尤其是地方院校大学生)不得以而为之(为凑学分)的事，手风琴学习的信念消逝得无影无踪。

俗语云:“哀莫大于心死”。卓别林也说:“最大的不幸是绝望”。“自信心对学习有巨大的激励作用”早有定论。自信既是学生进步的基础，也是个体事业成功的强大动力。手风琴学习本来就是苦差事，又缺乏必要的信心，练琴的效率就无从谈起。所以，在学生学习手风琴之初，解决“信心与信念”问题，尤为必要。这是因为大部分师范院校音乐系大学生入学前手风琴演奏基础一般较差，加上年龄偏大，手指灵活性不够，“手风琴学习入门难”的客观实际，使大学生产生自卑心理。他们常常不能正视自己，常过分低估自己的能力。刚一接触手风琴总是先自我否定，认为自己不是干这事的料，从而失去信心与斗志。其实，大多数学生并非不行，只是因为缺乏自信，自已先击败了自己。正像西班牙一格言中所说:之所以感到巨人的高不可攀，是因为你跪在巨人的脚下。

手风琴音色悠美，音域宽广，音高准确，携带方便，物美价廉。它既可独奏、重奏、合奏，又可为歌曲伴奏，其特有的变音器还能模仿奏出小提琴、单簧管、长笛等音色，音乐家称“一个手风琴简直就是一个小型乐队”，正所谓“尺有所长，寸有所短”。即使在当今科技不断进步、乐器制造日新月异、器乐学习大发展的背景下，手风琴的优势也是十分明显的。学生只有明确了手风琴的优势与作用，才能对学习充满信心，坚定继续学习的信念。

大学四年，弹指一挥间，学习上的稍有迟疑，进步就将落下一大截。教师要努力打消学生心中的疑虑，让学生步入手风琴学习正轨。比如，学生起步阶段，技能技巧还处于较低层次，教师可将曲目作一些简化处理后作为学生的作业，让学生“初尝甜头”，充分相信自己驾驭乐器的能力，借此消除手风琴学习“高不可攀、深不可测、神秘无边、难以企及”的畏惧感。

二 借鉴钢琴特点学习手风琴

据调查，音乐专业大学生大都或多或少接触过钢琴，有一定的钢琴弹奏基础，“他山之石，可以攻玉”，教师可以利用这一有利条件，提高学生手风琴学习效率。

要引导学生借鉴钢琴演奏手法学习手风琴。须明白两件乐器的“共性”与“个性”。钢琴触键重，力度较大，手风琴触键力度轻，动作小，有时几乎在“摸”;钢琴触键比手风琴要深重一些，触键力度要大一些。特点移植到手风琴演奏上，使用得当，对一些演奏手风琴没有激情，手指灵活性不够，触键“含含混混”、“粘粘糊糊”的学生来说，帮助是很大的。而且，既练手风琴，又学习钢琴，只要得法，可相得益彰，互为促进。正如手风琴演奏家姜杰先生所言:所有的手风琴教师和学生，如条件许可，都应经常保持在钢琴上弹奏，这无论在音乐上，还是技术上，都会受益匪浅［1］。

钢琴的发音，靠“杠杆原理”将榔头撞击琴弦震动发音，音量的大小、音色的变化，取决于触键的力度。手风琴的发音，是靠手指按键打开簧片风口，依靠手臂用力推拉风箱产生气流，使簧片震颤发音，音的强弱与大小，取决于推拉风箱的力度，气流通过簧片的大小。两者比较，相通在触键上，即右手指法、指尖触键感觉、手指断音方法相同，震音、颤音奏法相似，快速演奏音符要求手指放松，尽可能贴键等等，都有共同之处，教师要告诉学生的是:力度变化，情感的表达，钢琴靠弹，手风琴靠拉。

许多学生没能很好地掌握手风琴这件乐器的特性，拉出的曲子怪模怪样，听起来难见美感，学琴的效率自然而然就差了。对此，教师要引导学生掌握“拉”的要领，持琴练习突出一个“拉”字，努力把心中的思想“拉”出来。抒发心中美好的情感，表达洋溢独特的心理体验，都通过左手腕部的“拉”。同时，引导学生借鉴钢琴演奏的气势，触键迅速果断，演奏敏捷流畅，运用手风琴风箱的优势奏出深厚、圆润、从容、稳健、亮丽的音色，将手风琴连贯、抒情、灵巧的感觉表现出来。

引导学生用心灵“拉”。一些学生拉手风琴，只是将风箱机械地拉出推进，满足于拉出声音。奏出的声音平平淡淡，有气无力，原因是没有用心灵的感觉去拉。教师要引导学生感觉到风箱的动力点不在手，而在自己的心灵，在自己对音乐的感受，并把这种感受用风箱表达出来。要培养学生“拉出感觉”的素养，杜绝机械性的拉琴，即使是练习曲、基本功训练，无论曲大曲小，都要用心演奏，用风箱控制奏出坚实、流畅并富有力度变化的声音，否则，即使花很多的时间练琴，效率也不会高。

三 引导学生养成“有意识”练琴的习惯

一些学生学习手风琴喜欢采用流水式的练琴方式，完全把练习当成机械性的无意识动作反复。无论基本功训练，还是练习演奏乐曲，一律按照乐谱一遍又一遍地反复着，一拉就是几个小时，表面上很刻苦，而收效却不大。原因是什么?据观察，是机械性的无意识练琴造成的。用句通俗的话说，就是练琴心不在焉，精力不集中。

练琴时想什么?意识在什么地方?这是需要弄明白的问题。曾经有人问著名钢琴家约·霍夫曼:“如果我每天练八小时而不是四小时，会进步得快些吗?”约·霍夫曼的回答说:“只有集中全部精力练习才能获益，一天之内练琴时间太长往往会产生不良效果”;“即使是纯机械的练习，也得通过耳朵及眼睛这两种人体器官传送到脑子的运动神经中枢。如果脑子为其它事物所占用，这样的练习完全是浪费时间。”［2］这深刻地说明集中精力做“有意识”练琴的重要意义。“为了使手指‘听话’，对我们百依百顺，按照我们的意愿去调整动作的幅度和用力的大小，改变运动速度的快慢，演奏出我们所需要的声音，就要在平时练习中做到聚精会神，使注意力像激光束一样聚集，直接和指尖、声音连接起来。”［3］

教师在学生一开始学琴时，就要努力避免学生下意识不自觉的练琴状态，养成“有意识”练习的习惯。即，练琴时，将意念集中于指尖，使整个手指在指尖的带动下处于一种积极的状态，完成一个又一个学习任务。多年的实践证明，演奏手风琴意识是否集中在指尖，结果差异是很大的。手指力量不能集中于指尖，做“无意识”练琴，手指触键常常动作较大，力量分散，声音松散干涩，缺乏艺术感染力;将意识集中于指尖，指尖像钢琴的榔头敲击琴弦一样坚实有力，能够以很小的触键动作获得理想的力度，加上风箱的运用，所奏出的声音就稳、实、清晰、圆润、丰满。尤其可取的是，充分利用意识集中于指尖进行练习，可以在较短时间改善手指触键无力、灵活性差的状况，练琴会收到事半功倍的效果。

许多手风琴大师每天练琴的时间并不长，但是只要开始练琴，他们就会全身心的投入到音乐当中，忘记周围的一切。而有些学生每天虽然练琴的时间很长，但在练琴时心猿意马，“一会儿想捉蝴蝶，一会儿想抓蜻蜓”，手拉着琴，脑海里想的是与练琴无关紧要的事，精力总是集中不起来，在这样的情况下，即使每天花大量的时间练琴，效率也是低下的。学习的效果差，进步不明显或没有进步，学生就会泄气，前面所有功夫白费，对教师与学生都是“输”字，从这个意义上，教师引导学生学会有意识地练琴，当是功德无量的事。

四 消除学生“贪多图快求难”浮躁心理

一些大学生可能受“练琴功利性”的影响，学琴“贪多图快求难”，即，学习曲目贪求数量多，追求高难度，总是“抢进度”，希望“立竿见影”。不管学琴时间长短，练琴时间多少，不遵循客观规律，一味追求进度，急于求成。一首曲子还没有拉好，就接着练另一首曲子，时间虽不长，但“练”出的“成就”已经“很辉煌”了。表面上看很轰轰烈烈，实际上所拉的“全是一堆废品、残次品”，花了很多时间，煮了一锅又一锅“夹生饭”，还养成了一副“粗制滥造”的坏习惯。

有的学生学琴时间不长，基本功也不怎么样，看到别人演奏难度较大的曲子，心生羡慕，就下决心效仿:下决心练几首大曲子装点门面，以显示自己的成就。经过一年半载的刻苦努力，高难度的大曲子“拿”下来了，但面目全非。硬生生拉出一身大汗，节奏情绪变味，音乐美感丢失，感染力全无，听起来让人直倒胃口。这就像一个男人，身材高大，但弱不禁风，通身是病，四肢、五官比例严重失调，从哪里谈起音乐美感呢?笔者曾听过一些大学生演奏《西班牙斗牛士》，由于基本功火候不到，不具备演奏此曲的条件，但硬拉此曲，虽然勉强“拉”下来了，但无论速度、节奏、风格都差得很远，把本来形象鲜明、热情奔放的曲子奏得面目全非，难见斗牛士潇洒勇武的风采，被人戏谑为在演奏“西班牙斗猪舞”。有专家指出，这种不负责任的非正规化练习，实际上是制造噪音，影响人们对手风琴这件乐器的看法，后果是十分严重的［4］。

教师要引导学生正确认识“学习手风琴必须打好基础”的重要性。要让学生懂得，好比一座大厦最为重要的是质量，质量的好坏在于大厦地基与主体结构的牢固坚实程度。大厦要经得起百年风雨的考验，经得起地震等自然灾害的侵袭，基础不牢是不行的。“音乐表演者的技术工艺能力是直接影响到音响外化的质量，没有娴熟的表演技术，纵使有十分丰富的想象力、独特的个性感受，也无法生动准确地通过自己的演绎表达出来［5］。教师要想方设法改掉学生好高骛远、“贪多图快求难”的毛病，引导学生根据自己的实际，量力而行，合理确定学习进度，扎扎实实，一步一个脚印地稳步推进。

要让学生懂得，练习曲子不在贪多，要追求“精”，要尽量练出曲子质量，努力把曲子应用的艺术效果表达出来，树立“不达目的誓不罢休”的质量意识，千万不能一首曲子没有练好，又接着练新的曲子，到头来一首曲子也没有练好。要让学生重视小曲子训练，给学生留的作业开始阶段曲子要小，达到一定程度后才大小兼顾，要通过小曲子给学生“新感”，提高演奏技能，帮助学生了解不同地域不同国家的音乐特点，不同作曲家的创作风格，不断增加音乐素养。就技术而言，小曲子练好了，积少成多，演奏大曲子就容易了。所以，学习手风琴需要按部就班，扎扎实实。

要引导学生养成重视基本功练习的习惯。要让学生知道，想演奏水平达到一定高度，质量达到较高水准，要想演奏手风琴潇洒自如，就需要强有力的基本功支撑。“练习促成熟练，熟练促成自动化的实现。熟练程度的不断提高，使器乐表演者的把握感和调控能力逐渐增强，得以流畅完整、得心应手地进行表演，进入艺术的自由王国。”［6］教师引导学生牢固树立质量意识，视质量为第一生命，尽可能把每一条基本功练习曲拉到位。如果一味地“贪多图快求难”，势必会养成学习不深入不扎实的习惯，务虚不务实，基础打得不牢，将来一接触难一点的乐曲，就会败下阵来。提高手风琴学习效率将无从谈起。

提高大学生练习手风琴的效率，途径是多方面的，手风琴教学是一个不断探索的过程，许多手风琴教师在这方面也有了许多经验。手风琴教学规律的探索是无止境的，我们每一位手风琴教学工作者只有不断总结，开拓创新，才能最大限度地提高教学效率，吸引更多的优秀人才加入到手风琴演奏行列，壮大手风琴学习队伍，使我国手风琴教学逐渐走向辉煌，得到更大的发展。

［1］［4］姜 杰.姜杰手风琴演奏教学法［M］.北京:高等教育出版社，1988.

［2］约·霍夫曼.论钢琴演奏［M］.礼俗心，译.北京:人民音乐出版社，2000.

［3］［6］王朝刚.器乐表演技能教学新论［M］.上海:上海音乐出版社，2006.

［5］赵宋光.音乐教育心理学概论［M］.上海:上海音乐出版社，2003.