唐宋诗词中的哀怨美

季红花

（安庆师范学院，安徽 安庆 246000）

中国文学具有抒情传统，而怨情的抒发是众多情感表达中尤为重要的一种。唐宋诗词中相当一部分是以女子哀怨为题材的，它们写尽了中国女子哀婉优柔的一面，展现了印刻着中国传统封建礼教的“温柔敦厚”和“怨而不怒”。 这样的情怀，这样的创作渊源可以追溯到《诗经》。作为与《诗经》相并列的《楚辞》则从它的浪漫主义角度将“怨”情的抒发推向了成熟与高峰，“惊采绝艳”的《离骚》就是最好的代表。刘勰在《文心雕龙·辨骚》中说“屈宋逸步，莫之能追。故其叙情怨，则郁伊而易感”。作为政治抒情诗，《离骚》表达的怨情是关乎国家乃至关乎生命理想的无法释怀的“忠怨”，本应悲壮激昂、慷慨豪放之情多一些，但《离骚》以男女之情寓君臣之意，“每一顾而掩涕，叹君门之九重”将“怨”情表达得哀婉凄切，令人掩涕。这为后世诗词对哀怨之情的表达起了重要的示范和启发作用。例如，相传为西汉班婕妤所作的《怨歌行》，词哀语凄，怨深文绮。后世就有出自此文的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”的“秋扇”遭弃的幽怨典故，当然这已经延续到了清代。可见，无论是为悲苦女性的怨情代言还是以男女之情寓君臣之意的寄托，这些客观表现为女性哀怨之情的作品，自古以来就不曾间断。纵观中国古代描写女性哀怨之情的作品，在诗词中最多、最典型，而诗词中的闺怨和宫怨就是最常见的两大怨情题材。

一、闺怨

闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇、一些歌舞伎等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

1.王昌龄的绝句有不少宫怨题材的诗句。王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”

本诗采用欲扬先抑的写作手法，名为“闺怨”，却先铺排出一个不解世事无忧无虑的青春女儿形象。“凝妆”一词，可以看出她在衣容修饰上花了相当大的一番工夫。但是笔锋忽然一转，从“不知愁”到“悔封侯”，变化如此微妙而突然，却又合情合理。诗人妙用比兴，通过细腻的心理描写，将美丽的春景添上了感伤的一笔，浅而不白，怨而不怒。读者通过女主人公这一小小的生活截面，不禁也受到了感染，黯然忧愁起来。

2.李白的闺怨诗写得出色。例如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”历代对李白这首短诗的评论，说法不尽相同，但大多是从其多情委婉方面加以肯定和赞扬的，比如：宋范晞文《对床夜语》卷四谓此诗“备婉娈之深情。”明高棅《唐诗品汇》卷三十力引萧士赞云：“此篇无一字言怨而隐然幽怨之意见于言外。”清沈德潜《唐诗别裁》四：“妙在不明说怨。”

3.唐宋时期的文学作品中，白居易的《琵琶行》可以算是哀怨凄切的杰出代表了。全诗的景物描写，如寒江明月、黄芦苦竹、杜鹃啼、猿哀鸣等，都无不渲染着这种愁闷、凄清之情。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这种欲言又止、止又欲言的哀怨之势如同江河中的幽怨之水即将一泻千里。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。”“去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”。琵琶女（或诗人）选弹的两首琵琶大曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，一首曲调欢快幽雅，一首曲调高亢、节奏繁密，两者结合，正是琵琶女和诗人抚今思昔的复杂心绪的最好写照”如今年老色衰而流落江湖的琵琶女被冷落，独守空船，在夜深人静之际，独对寒气逼人的江水和无声的冷月，这与当年才貌出众、门庭若市、欢宴不绝的盛况相比，更加突出了琵琶女的凄苦哀怨处境。

4.宋代张先《诉衷情》：“数枝金菊对芙蓉。零落意忡忡。不知多少幽怨，和泪泣东风。人散后，月明中。夜寒浓。谢娘愁卧，潘令闲眠，往事何穷。”

5.宋代柳永《凤衔杯》：“追悔当初孤深愿。经年价、两成幽怨。任越水吴山，似屏如障堪游玩。奈独自、慵抬眼。赏烟花，听弦管。图欢笑、转加肠断。更时展丹青，强拈书信频频看。又争似、亲相见。”

6.宋代李清照的幽怨词也是脍炙人口、深得人心的。从“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”的《声声慢》到“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”的《一剪梅》都将女子微妙细腻的愁情写尽了。

二、宫怨

宫怨诗，它专写古代帝王宫中的宫女或者失宠后妃的怨情。它是悠悠封建王朝的附属产品。

1.唐代著名诗人张祜的《何满子》：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”这是一首典型的宫怨诗。这首五绝又题作《宫词》。短短二十字，写宫人的悲苦，令人一唱三叹，感慨系之。诗中每一句都嵌着一个数字，句与句基本对偶，也是一个特色。一般宫怨诗多写宫女失宠或不得幸之苦，而此诗却一反其俗，写在君前挥泪怨恨，还一个被夺去幸福与自由的女性的本来面目。这是独到之所在。全诗只用了“落”字一个动词。其他全部以名词组成，因而显得特别简括凝炼，强烈有力；又每句嵌入数目字，把事件表达得清晰而明确。

2.杜牧《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”

虽然烛光清幽，陈设华美，但气氛却是黯淡冷寂的。 时已秋季，小扇已非驱热之物，但宫女仍然用它来扑打流萤，可见她是多么百无聊赖。夜深阶寒，夜凉如水，但被人遗忘的宫女仍然没有入睡，久久仰望空中闪烁的繁星。而她所看的只是牵牛、织女二星。透露了宫女渴望美好婚姻生活的心绪，衬托出深锁宫中的宫女那股孤寂、无奈和淡淡的哀怨之情。

3.唐代诗人朱庆余《宫词》：“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门；俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。

这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。

4.宋代词人辛弃疾《摸鱼儿》：“更能消几番风雨，匆匆春又归去… …怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮… … 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”这首词上片主要写春意阑珊，下片主要写美人迟暮。有些选本以为这首词是作者借春意阑珊来衬托自己的哀怨，远不只如此。作者一生忧国忧民，这里也把个人感慨纳入国事之中。春意阑珊，实兼指国势如春一样一日日渐衰，并非一般的绮怨和闲愁。三将宋人宫怨词和唐人宫怨诗作为比较。两者有如下共同点：1，都是代人立言，塑造失宠宫妃的形象，抒发深情幽怨，愁苦怨思。2，艺术手法上都是意旨微茫别有怀抱，借助于失意宫妃这个诗歌形象来传达深层的思想意蕴。两者区别也很明显，唐人宫怨诗中人物形象仅仅是表情达意，传达思想的媒体介质，诗人借此讽刺帝王沉湎声色，荒淫误国，传达出作者忧国忧民的深远情怀。诗人与所写的人物形象之间，保持一定距离，并保持一定“矜持”冷静，因而作品显得幽邃深远。唐人宫怨诗中属于这一类为数较多。而宋词中的女性多给人以娇小瘦弱、杨柳细腰、慵懒无力的形象，她们不仅是表情达意的媒介，还是作者移情于此的结果，如上述辛弃疾《摸鱼儿》中的女性形象。

此外，诸如陈陶的《陇西行》、崔国辅的《怨词》、王建的《宫词》一百首、李白的《长相思》、沈佺期的《独不见》、李商隐的《凉思》、孟郊的《怨诗》、陆游和唐婉的两首《钗头凤》、李清照的《醉花阴》以及温韦为代表的《花间集》等大量唐宋诗词中都可以找到一份凄婉和哀怨，只是各家表现的手法不尽相同。

三、结语

从《诗经》、《楚辞》到汉、魏晋的赋作再到唐宋诗词，纵观上下，不乏众多怨情之作。受时代的影响，封建社会，女性长期被排在权力中心之外，读书习文的机会要远远少于男性。故而，这些作品大多出自男性文人之手（当然也有部分杰出的女文人），从屈原的《离骚》到司马相如的《长门赋》再到之后的各个朝代，都不乏这种以男子之笔写闺阁哀怨的作品，纵然其间不乏有隐喻男子自我仕途遭遇的寓意，但终究都是以传达哀怨为媒介的。这些作品不曾因为这种代言、拟写而少半分的细腻、体贴，多半分的粗枝烂叶。千百年来，中国女性忍受过贫穷、离弃、飘零等种种苦难；千百年来，中国文人也时刻关怀、感慨着这些女性的不幸遭遇，他们感同身受，或借女性怨情寄托君臣之意，或代为广大悲苦的女性立言倾诉，鞭挞时弊，至情创作。这才锻铸了我国古代篇目浩瀚、感人至深的怨情诗词艺术，成为唐宋诗词中魅力恒久、耐人寻味的重要组成部分。哀怨美，也自此成为中国艺术中有别于豪放、阳刚的另一种中国式的审美价值取向。

[1]朱祖谋（清）编.宋词三百首[M].人民文学出版社.

[2]衡塘退士编.唐诗三百首[M].中华书局出版社.

[3]刘利.《诗经》的秘密——那些爱情中的黑暗与甜蜜[M].重庆大学出版社.

[4]李建中.阴阳之间.臣妾人格[M].东方出版社.