从创意视角解读中国动画发展前景

孙星

（铜陵职业技术学院，安徽铜陵244000）

从创意视角解读中国动画发展前景

孙星

（铜陵职业技术学院，安徽铜陵244000）

从动画本身来说，创意是动画的灵魂，没有创意的动画就像白开水般淡而无味，对任何动画片来说，创意都是摆在首要位置的。中国的动画片与其它国家相比而言，创意虽有，但不能突破固有题材的束缚，总是以教育类型为主，以儿童的思想观念为目标，导致成人的产业链断层，致使国产动画前景产生危机。从这一角度出发，如何解决国产动画成年人产业链的断层问题被提升到首要位置，而解决这一切的基础，则是创意。

创意，局限性，前景，发展

一、创意在动画中的地位

动画，这一名词随着影视图形声像的发展已经是家喻户晓，它在字典中的解释是“赋予生命”的意思，直白的说它是作为一种手段而存在，使得本来没有生命的形象能够活动起来。诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。

实际上动画涉及的领域十分广泛，包括艺术、文化、宗教、影视、技术、摄影、出版、制造等多种行业，并且已经逐渐形成了一个完成的产业链，就具体举例来说，一部优秀的动画作品要有创意、制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。而在这其中，我们可以看到“创意”是作为整体环节的第一环，占据着是非常重要的主导地位，可以说，没有一个好的创意，就不要想生产出一部好的动画作品。

好的开头就是成功的一半，一部优秀的动画作品，要有一个好的开头就意味着要有一个好的创意。到底什么是创意？创意——idea，是指所有的人都想不到的，具有特立独行、别具一格的，能带给别人巨大惊喜的意思。它演绎着传统的叛逆、是一种智能的拓展、是文化底蕴的内涵、是破旧立新的创造与毁灭的循环、更是投资未来、创造未来的过程。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。

创意就是因，有了好的因，才能结出丰美的果，有了好创意才能出好剧本，才能进行这之后的一系列环节。

如动画影片《功夫熊猫》的创意就为其带来了无法言语的收获，我们从创意的小线头拉起寻找创意的体现可以看到，以导演为首，多数都迷恋中国文化，尤其是中国功夫。每个人心底都有一个英雄梦，这个英雄梦实现的载体很多人将其定义为——功夫，而功夫需要有什么样的形象来体现？超重大熊猫“阿宝”是当之无愧成为主人公，熊猫本就是国宝，是中国特有的珍贵的动物。而作为阿宝的同门们，其创意则是来源于中国武术中的“五禽戏”——蛟虎、灵蛇、金猴、螳螂、仙鹤。至于阿宝的师父功夫大师“浣熊”，这颌下一绺白胡子的小个子，跟熊猫站在一起，让人不仅联想到巨人阿诺·施瓦辛格跟小个子丹尼·德维托的滑稽搭配，这个创意是好莱坞式的传统思维在起作用——喜欢高矮胖瘦进行对比的喜剧效果。

在实现创意的过程中，历经千辛万苦，在创作这部影片的时候，创作者们大量观看上世纪70年代以来港产功夫片，还请了武术指导训练工作人员，认真负责的对影片中的动作设计进行反复的调整。片中的中国建筑、中式卷轴书法、中国食物、中式服装、山巅绝顶一树桃花所呈现出的山水画意境、甚至惟妙惟肖的中国龙雕刻……形象而颇具质感地再现了一个西方视野中的传奇中国。这一切的一切都体现的非凡的创意理念，这个创意为《功夫熊猫》带来了无可比拟的财富，据推算，全球票房在5.5亿美元左右，从这足见创意对一部成功动画片诞生的重要性。

二、国产动画的创意局限

大多数的人较之国产动画，会更加喜爱好莱坞或日本的动画，究其原因，一言难尽！

现年58岁的日本动画导演西村纯二曾在深圳怡景动漫基地接受记者采访时说了这样一段话，让人印象颇为深刻：“比起日本来说，中国有着丰富的文化底蕴和更先进的技术平台。并且中国政府对动漫产业大力支持，应该说只要突破了题材同质化、创意不够等问题，肯定能创作出好的作品。”是的，中国有先进的技术设备，有非常优秀的制作人员，但中国动画片为什么就走不上去？西村纯二一语道破天机，国产动画的内容题材局限性很大，多数以童话类和教育类为主，但是在现在这个以多元化主题为主的社会中，单一的、幼稚的动画题材早已被淘汰，要想有所突破，一定要在“创意”上下工夫，寻找各种题材间的差异性，突破既有的条条框框，这样才能创作出打动人们的作品。

而国产动画的制作理念往往受到很多因素局限，创意的匮乏是其中最为关键的一个因素，在现在的国产动画市场中总是以表达儿童理念为主，不免过于幼稚，同时也使受众群体被束缚住了，有很多动画片，如《蓝猫淘气三千问》，小时候很喜欢，但随着时间的推移，往往会对这些动画嗤之以鼻，因为它的内容层次、主题思想都只停留在儿童的理解阶段，忽视了成年人的感受。所以，一部动画片它的剧情结构和创作理念必须要做出符合不同年龄层次人群的改变，同时主题思想的深度、广度也要相应的加深。如宫崎骏的《哈尔的移动城堡》在儿童看来是有趣的童话故事；青少年看到的是正义战胜邪恶的故事；而成年人看到的是善良的人拥有珍贵的美德，是金子总会发光的道理。再如《千与千寻》动画片中儿童看到的还是有趣的故事情节、绚丽的画面；而成年人看到的是一分耕耘一分收获，有付出才有回报，甚至透过现象看本质，看到人与自然的和谐关系如何把握等更深层次含义。所以不同阶段的人对同一事物会有不同的感受，因此，不能总是拿一种标准要求所有人有共同的想法，这就要求创意的从各个角度、不同层次去完善，但是国产动画恰恰缺乏的就是如何将不同年龄层次的人们综合起来的创意。

三、从创意着眼，展望未来前景

创意，看似简单的两个字，却蕴含了前人无数的智慧结晶。动画，作为电影的一部分，越来越受到更多的成年人的关注，同样这就要求动画的内容不能再是空泛的创意、幼稚的主题、简单的画面，从不同年龄层次的受众入手，加大对动画创意的突出体现。

就像西村纯二说的那样，中国的历史、文化、宗教、地域特色等等一切都可以成为“创意”的引线。而现阶段的国产动画却始终停留在以儿童为主的观念上，这就局限了动画产业的进一步发展，导致停滞不前甚至后退的尴尬局面，作为中国的动画人，往往会受到多方责难。其实中国的动画产业前景是非常广阔的，但是它就像身怀珍宝的小孩，不懂得如何利用自己的优势、发挥自己的长项。就像《功夫熊猫》这部动画片，功夫和熊猫都是中国人的骄傲，但是我们自己就从没将它们联系起来，更不要说做出受人青睐的动画片。这就很说明一个问题，国产动画的制作严重缺乏适合成年人层次的创意和想象力。因此，创意革新是箭在弦上，迫切待发。从创意起步，突破国产动画片无人问津的尴尬局面，带给人们耳目一新的感受，不抄袭、不剽窃、不生搬硬套好莱坞或日本式的动画模式，注重以本国历史、文化底蕴为基础，以创意为台阶，充分利用技术展示平台，塑造新的动画结构模式，从不同的角度、层次入手，完善动画的剧情、内涵、画面以及效果，在突出本国文化特色的同时，将创意融于其中，达到动画的高层次追求——即形成完整的产业链。而想达到这一状态，则需要动画人的共同努力，为动画产业营造宽松的舆论氛围，支持国产动画片的原创性，为动画产业输送新鲜的血液人才，以创意为基石，积极拓宽“创意”的范围，让“创意”成为动画的先驱者。

目前，鉴于政府大力扶植动画产业，也出于人们对动画的喜爱，国产动画已经开始尝试着挣脱固有束缚，借鉴成功的经验，力求从创意开始拓宽动画的市场，其中《喜羊羊与灰太狼》便是一例，虽是天敌，却一反正常的自然规律，塑造出比狼还厉害的羊，这就是创意的逆向思维体现，并且这部动画的角色个性塑造的十分成功，能引起人们的探讨欲望，提升了动画自身的价值。所以在一定程度上这部动画片可以说是国产动画史上的一座里程碑，标志着国产动画扭转乾坤的时代已经到来了。动画不再是幼稚的主题，不再是简单的角色和画面，从创意出发，带动人们的研究心理，满足不同年龄层次的人的需求，打开中国动画市场，形成完整的产业链。

笔者始终认为，创意来源有因，而一个国家的历史、文化、宗教、地域特色等都是创意的来源，所以，中国的动画片市场本就比其他国家更有发展前途。并且，在世界化的背景下，在“民族的就是世界的”口号下，我们不但利用本民族的文化，还可以借鉴其他民族的文化，达到双方共赢的局面，为中国的动画产业做出贡献。

参考资料：

[1]徐育忠.当代艺术设计理论集——创意动画创意未来[M].郑州：河南人民出版社,2010.

[2]王慧.动漫创意设计[M].北京：北京邮电大学出版社，2009.

[3]李林.动画艺术表现[M].北京：北京邮电大学出版社，2006.

[4]彭艳.文化创意产业中的创意扩散模式研究—以动漫产业为例[D].武汉理工大学博士论文，2010.

（责任编辑：刘忠义）

J218.7

A

1671-752X（2013）01-0047-03

2012-12-08

孙星（1987-），女，安徽铜陵人，铜陵职业技术学院信息工程系教师，南京师范大学美术学院2010级在职艺术硕士研究生。