多媒体在高中美术教学中的作用

段希引

迁安市杨店子高级中学 河北迁安 064402

随着课程改革的不断深入和发展，高中美术课堂教学改革也发生了根本性的变化，主要教学目标是为了使学生了解更多更广的美术知识，提高学生对美术作品的理解和感悟能力，领会作者的设计思想和所要表达的中心思想，拓宽学生的想象空间，培养学生的想象思维能力，为学生的全面健康发展打下坚实基础。

随着现代教育装备水平的不断提高，在高中美术教学中，教师应改变传统的教学模式，充分发挥现代教育技术装备的优势作用，挖掘教材的深刻内涵，体现美术学科的学科特色，展示美术作品的魅力，为学生的欣赏和创造提供更好更优质的学习资源和探究的平台，从而进一步发掘学生的创造潜能。尤其是美术特长生，教师更应该着重培养他们的个性特长，利用多媒体展示绘画的技巧，着重培养特长学生的专业化技能，通过网络视频链接，给学生做好示范引路，激发学生的灵感，为他们将来的进一步发展打下坚实基础。

本文结合多年的教学实践，通过具体课例谈一下在高中美术教学中，如何利用多媒体手段激发学生的学习兴趣，培养学生的创作热情，优化美术教学的环节，提高学生丰富的想象力和创造力，提高教学效率，进而提高水平测试能力。

1 发挥多媒体的直观作用，激发学生学习美术的兴趣和想象力

兴趣是最好的老师。在高中美术教学中，笔者抓住学生的心理特点，巧妙运用多媒体为学生创设美术情境，展示美术的绘画功底，以及作品所蕴含的主题思想等，用优秀的美术作品吸引学生的注意力，使学生感受美术的内在美，激发学生热爱美术的热情，使学生全身心地投入美术的学习中，有效培养学生的发散性思维，培养学生的想象力和创造力。在教学过程中，笔者发现高中生对美术作品的欣赏能力较强，有独到的见解，结合视频欣赏与感悟能深刻分析作品的内涵，能走进作者的内心世界，洞察作品的灵魂。因此，笔者在教学中针对学生的这些特点，为学生选择相应的教学内容，科学选用教学手段，有针对性地对学生进行这方面的训练，打破常规思维习惯，引导学生进行发散思维，提高学生的想象能力。

在美术课堂教学实践中，要想让学生进行发散思维和创新思维训练并非易事，教师应想办法让学生产生创新思维的火花，指导学生思维方法，提高学生的想象能力和创新能力。教师就应该多从生活入手，从学生生活实际入手，用多媒体创设多种生活情境，展现生活中的美术素材，让学生感觉美术的内涵就在生活中，要对生活中的事物进行有意观察，并在头脑里储存大量的美术信息。

例如，笔者在设计“傲雪梅花”的教学时，由于很多学生没有见过梅花，对梅花的印象只停留在电视或者是网络里的印象中，结合这一特点，笔者利用多媒体展示一系列有关梅花的组图、图片和精彩的梅花视频简介。学生看着雪中的梅花开得那么鲜艳，不自觉地产生一种特殊的情感，感受梅花的顽强和勃勃生机，那种精神很值得学习。通过视频欣赏，学生了解了梅花的生活习性，体会出梅花的那种铮铮傲骨的精神，大大激发了学习兴趣和想象力，有利于调动积极思维，想象阀门一下子被打开了。于是笔者让学生结合自己的想象，画出自己心目中的梅花。学生通过对梅花的形象特征、象征意义的分析，创造了许多富有个性的素材，出现了许多别出心裁、独具匠心的梅花作品。

2 选择好多媒体辅助教学的切入点，有效解决教学难点，改善教学效果

多媒体进入课堂不仅使教学更具灵活性、创造性，而且将带来学习方式的转变，它在提高课堂教学效率、改变教学方式等方面具有重要作用。多媒体辅助美术课堂教学，能充分调动学生的各种感官，优化教学结构，甚至可以跨越时空，为学生提供更为广泛的素材，从而进行多层次、多角度的练习。尤其是对高中美术教学来说，不仅仅是了解简单的知识点，更应该理解那些知识点中的深刻含义。通过美术学习，了解作者所要表达的主题思想和情感。因此，教师应充分发挥多媒体优势作用，将音画作品、动画、影像等素材整合到课堂上，进行生动直观的展示，使那些静态的素材转化为动态的美，有效突破教学难点，大大提高学生的学习效率。

例如，在进行“中国陶器艺术欣赏”的教学时，为了让学生感受中国陶器的奇妙之处，笔者在网上找到陶瓷的故乡简介资料，以及彩陶人面鱼纹盆、彩陶瓮等作品的精美实物图画，利用Flash做成动画课件，课上演示给学生。伴随着优雅的中国古典音乐，学生慢慢走进陶器的世界，体会中国陶器的博大精深，渐渐地开始关注陶器中的画，真是精美绝伦。学生不断要求让画面停下来仔细观看，赞叹之声不绝于耳。这种学习是高效的、自主的，这样的美术欣赏课堂真正做到了寓教于美、美中育人，开阔视野，拓展思维，培养良好的思维习惯，大大优化了课堂教学环节，有效解决教学难点，提高了学生对美术的认知能力，使学生通过视频欣赏，理解了我国乃至全世界的美术的博大精深，感受到不同时代的美术文化的差异和风格，大大优化美术的教学效果。

3 利用多媒体展示优秀案例，加强方法指导，促进学生创造能力的发展

新课程理念突出学生主体地位作用，有人担心教师过多的示范会禁锢学生的创造思维。笔者认为，优秀的教师作品、古今中外画家的名作都可以使学生感受到美术的真谛，从而由衷地对这些优秀的作品产生敬佩之情，这对创造良好的思维习惯有很重要的作用。这种教学方式要求教师的作品一定要高水准，要起到引领学生进行创作的作用。

例如，在“中国古代壁画”的教学中，笔者重点分析了《九色鹿本生》壁画的精妙之处，无论是在构图上、色彩上、线描上，还是在人物形象的刻画上等，逐一分析、展示，通过多媒体的反复播放，让学生体会作品的内在美，感悟美术的真谛。当然，美术创作不是凭空想象就可以实现的，它需要技能技巧的指导。教师可以把自己课前绘制的作品用实物展台展示出来供学生欣赏、借鉴。在视频欣赏时，教师要适当地给予解说或讲解，尤其是对自己的创意要进行详细的说明，说出自己的创作意图、构图的技巧、结构的把握等，通过师生互动，提高学生的实践能力。教师还可以利用白板软件中提供的画笔功能，提示给学生要注意观察和思考的细节，让学生自己思考解决问题的办法。这样可以活跃学生头脑，增强课堂效果，培养学生的创造力。

学生是未来社会的主人，面对信息化高速发展的时代，教师要以提高学生的美术素养为己任，紧紧把握时代发展的脉搏，课堂教学做到与时俱进，巧妙运用多媒体等教学手段，激发学生学习热情，培养学生能力，提高学生创新思维，真正把学生培养成为学会学习、学会创造、学会欣赏的新世纪人才。通过美术教学培养学生的审美能力和创造能力，将会对学生满足未来社会要求打下坚实基础，这也是美术教育工作者进行课题研究的永恒话题。笔者相信通过不断努力，学生的美术基本功会越来越扎实，美术素养会越来越高。