浅谈民族民间舞蹈中风格性要素的把握

胡亚玲

【摘要】高校中民族民间舞蹈的教学，对于舞蹈技能的掌握，只是一个手段。而真正的意义在于，通过这种手段的掌握，完成一种文化的弘扬和传承。鉴于当前民族民间舞蹈教学中存在的“重技能掌握，轻文化内涵”的实际情况，本文对最能彰显民族民间舞蹈艺术特色的“风格性”要素，进行了分析，并就如何把握好这种“风格性”提出了具体的建议。

【关键词】民族民间舞蹈；风格性；教学把握

罗雄岩撰写的《中国民间舞蹈文化教程》提到：“所谓舞蹈的风格性，是指舞蹈作品中所表现出来的创作个性和艺术特色，是一个舞蹈作品思想、形象形式特点的总和，也是该舞蹈区分于另外一种舞蹈的最显著的标志。”中国是一个具有五千年文明发展的历史的古国，同时也是有着五十六个民族的多民族国家，在漫长的历史发展中，几乎各个地区、各个民族，都形成了自己独具艺术风格的舞蹈，这些舞蹈保存着大量的古代生活的形象特征，也积淀着不同历史发展阶段的文化因素，成为了民族传统文化的载体。所以从更深一层次的角度来说，我们今天进行民族民间舞蹈的学习，除了要掌握这门舞蹈艺术的技能之外，更重要的是一种文化传承的需要，这是每一个学习和从事艺术的人责任和义务。

在当前的民族民间舞教学中，学生们在民族舞蹈的表演中，风格和情感的表现都是一样的，没有充分表现出该舞蹈的艺术特点，教师一遍遍的示范，学生一遍遍的模仿，最终只是学得了基本的动作，没有风格和情感可言。鉴于上述的教学实际情况，笔者认为，民族民间舞蹈的教学应当从“风格性”入手，运用民俗文化的学习、讨论和研究，对舞蹈动作进行剖析，通过创设一定的教学情境，让学生们进行深入的体验，以启发学生内在的表演欲望，更好地区别和掌握各民族和各地区不同的风格和韵律，从而赋予民族民间舞蹈教学以更深刻的文化内涵。

一、民族民间舞蹈教学中“风格性”的把握

1.重视和学习民俗文化

民俗文化可谓是民族民间舞蹈的母体，没有漫长的丰厚的民俗文化的发展，也就没有民族民间舞蹈的出现。以往的我们的民族民间舞蹈教学中，一开始就是某种舞蹈的动作训练，学生们掌握了基本的动作要领就是完成了教学任务。要知道舞蹈绝不仅仅是一门孤立的艺术，它的背后，有着与其相对应的舞蹈文化，包含着这个地区和民族的民族心态、民族审美、民族内涵等一切文化特征。我们要做的就是依靠这些文化产物，加深对于舞蹈的了解，展现出舞蹈的民族精神和民族气概。在教学中，教师要主动的对学生进行民俗文化的讲解，这种讲解也是有一定要求的。首先讲解一定要准确和精炼，一个民族和地区的民俗文化博大精深，所以讲解一定要有针对性，选择和舞蹈联系最为密切的方面，同时也要有适当的示范动作。当然示范动作时一定要和讲解的内容相切合的，能够对于讲解起到解释的作用，给同学们以直观的展示。其次要讲究教学的方法，不能沿用过去那种教师讲，学生听的传统模式，而是要重点激发学生的探究意识，让学生深刻领会到为什么要这么做，有了明确的认识，继而再把这种认识带到动作中去，才能达到二者的融会贯通。

2.善于剖析典型动作的由来

如果说民族民间舞蹈是民族文化的代表，那么舞蹈中的典型动作，则是民族民间舞蹈的代表，也是最能体现这种舞蹈风格的主要特征之一。所以说，要想让学生真正把握住舞蹈的风格，就要着重分析这些典型动作的由来，这是其中的一个关键因素所在。拿藏族的舞蹈来说，这藏族舞蹈有着“无屈不成动，欲动必先屈”的动率特点，为什么会有这种特点呢，这是和藏族的传统文化及宗教信仰、地域环境分不开的。藏族人民一直信奉藏传佛教，在经常性的朝拜中，要做出俯身、叩头等动作，所以藏族锅庄舞中，常有一些去俯身低头的前倾动作。同时，西藏地处雪域高原，这里的冬天十分寒冷，所以穿戴的衣物十分厚重，特别是厚厚的长靴子，直接影响到了小腿的活动。全身上下，只有胯关节和膝关节相对灵活一些，所以就有了藏族舞蹈中的坐跨和松腰的基本体态。又如傣族舞蹈中的“三道弯”的造型，因为傣族人民信奉小乘佛教，孔雀在小乘佛教中被视为灵物，三道弯就是模仿了孔雀在喝水时候的造型，以表现孔雀的飘逸和灵动。所以说，通过对一个典型动作的重点剖析，能够帮助同学们在本质上认识这种舞蹈，对于其风格的形成、发展和动作的来龙去脉等，有了清晰的认识，对于其风格的掌握也就加深了一步。

3.积极创设不同的教学情境

民族民间舞蹈来源于人们的日常生活，是由劳动人民创作，并由劳动人民表演的，田野村寨是民族民间舞蹈的最佳舞台。如果离开了这种原生态的环境，对于舞蹈风格性的把握来说，就成了一个难题。这就需要教师能够创设一定的教学情境，引导着同学们去想象当时该舞蹈表演时的场面，为同学们更好的把握舞蹈的风格，提供一个重要的辅助条件。

首先是课堂舞台化，很多教师和同学都有过这样的感受，台下练习上很多遍，不如台上正式表演一遍，这是因为一上了舞台，身着表演服装，在灯光、音响的衬托下，演员的情绪也会随之高涨起来，从而更够更深刻的展示出舞蹈作品的风格和内涵。所以在教学中，可以将课堂趋于舞台化，尽力让同学们有一种舞台表演的感觉。比如可以穿上独具特色的民族服装，以加深对于舞蹈风格的理解。在一种热烈的气氛之下，对于舞蹈特有的体态、动率特征，掌握起来就会容易许多。

其次是课堂的生活化。民族民间舞蹈来源于生活，教师可以采用多种手段，模仿出该舞蹈表演时候的场景，让学生感受身处民间那种热闹的欢腾场面之中。如：在民间舞教学到尽兴时，学生可以喊一喊像藏族舞蹈的“拉索”，东北秧歌叫鼓时的“嘿嘿”声，这种能够提神、提劲的喊声，有助于抒发学生的感情，并把情绪推向高潮。再如：在藏族民间舞教学过程中，舞蹈队型的编排可采用从右向左顺时针绕圈进行，动作以左方向为始，旋转以左转为主（这与宗教仪轨中“转经”的方向是一致的）。从而让学生感受藏族民间舞蹈蕴涵着的深层文化底蕴。

再次是教学内容的形象化。即在学习过程中，在教师的指导下，通过欣赏、讨论等方式，让学生体验教学内容的真善美，将舞蹈的风格、韵律、情感等内涵的难以用语言表达清晰的东西向学生交待清楚，并且将教学内容生动的、直观的展现在学生眼前。使学生身临其境，运用感官的认识产生丰富的联想，以便更好的把握民族民间舞的风格。在民族民间舞教学中，选用欣赏、讨论等方式进行教学前，最好用讲解的方式向学生提供必要的相关知识点，让学生带着问题在欣赏、讨论中找到答案和证实的依据。例如：我们在教授藏族民间舞蹈时，可以通过投影仪将藏族风光呈现在学生面前，学生眼前不再是镜子，而是一幅美丽的画卷——神圣伟岸的念青唐古拉山脉、优美娴静的纳木错，身着藏族服饰的藏民们虔诚地念着六字箴言载歌载舞……，在这样的提示和引导下，学生对藏民族的居住环境、生活习惯、民族服饰和舞姿韵律等都有了丰富的感知。因此，这样的教学方法，加深了学生对所学内容的印象，运用自己的对生活的体验，对所学民间舞蹈的风格形成独特的认识。

综上所述，中国的民族民间舞蹈是中国文化宝库中的一支奇葩，它的传承和发展，对于新时期的文化发展有着重要的积极意义。要想真正将民族民间舞蹈的魅力展示出来，就要注重舞蹈风格性的掌握和展示。同时，民族民间舞蹈的教学，绝不是仅仅只是技艺的传授，而是要源于民间，高于民间，相信在舞蹈人的共同努力下，民族民间舞蹈的魅力将会以更广泛的形式，展现于世人面前。