谈谈我演淮剧老生的感悟

■薛建华

淮剧的老生，脱胎于京昆剧种，其表演既有中国传统的程式，又有淮剧本体特征。

我是江苏省淮剧团的一名老生演员，从艺二十多年来，我先后参与了古装戏《八珍汤》、《牙痕记》、《十五贯》、《李三娘》、《玉杯缘》、《秦香莲》、《王华买父》和现代戏《一江春水向东流》、《路魂》、《为儿为女》、《望子成龙》、《孔繁森》、《兄弟姐妹》、《打碗记》、《红岩魂》、《生命之歌》等剧目的演出，演绎了不同身份、不同命运、不同精神诉求的老生，在长期的艺术实践中，对淮剧老生在新时期的舞台上，如何表现和再现，探索不断，感悟不断。

我认为当代淮剧老生应该重神似，轻形似。老生的表演（尤其在古装戏的表演中），更多的拘泥于手眼身法步，更多追求技术层面上（形似）的“复印”，这种通过肢体刻板的表现，在部分剧目部分角色中，也能得到比较适当的体现，但是，总体上人物缺乏个性，性格缺乏特性，演绎缺乏独有性。新时期的戏曲艺术，应该演人物，而不应该演角色。我通过二十多年的淮剧表演实践，感悟到要注重对角色的人物化再现，老生的传统表演技法，符合情境则用，不符合情境则弃用。在古装戏《清风亭》中，我演张元秀“拾子”一场，我充分运用老生的表演技法，以动为主，用惊呼、甩袖、搓步、舞动等一组程式化动作，表现一个孤寡老人拾到婴儿的喜悦之情，此时的表演形似化作了人物的心灵神似；在“别子”一场，以静为主，用木然、凄楚、落泪、踉跄等一组表演，展现张文秀对养子的不舍、挂念和骨肉之情；在“斥子”一场，动静结合，先用瞬间的定格，转为惨烈的悲鸣，最后再用挥杖、撵打、跌倒、仰天长啸等一系列表演，深刻地诠释出张元秀对养子恩将仇报、丧失人性的绝望控诉。动作表现如此，唱腔传达亦如此。在“拾子”的唱段中，我将淮剧小生的花腔、润腔、韵腔融于张元秀（老生）的声腔中，力图表现人物的欣喜若狂与心花怒放；在“别子”唱腔中，我充分运用淮剧老生的唱法，唱出人物的真性情，唱出人物的本色美；在“斥子”唱腔中，我舍弃淮剧老生的惯用唱法，一切以再现人物的心声为主，以情代声，以声融情，声未吐，情先出，并运用说唱结合的方式，字字句句似唱似说，如泣如诉，较为深层地再现出张文秀的撕心裂肺和悲愤欲绝，此时神似比形似更重要，再现比表现更深刻。舞台艺术路漫漫，如何演绎好新时期的淮剧老生路漫漫。我将继续努力，继续追求。