论二胡与丝竹音乐

■蒋光明

丝竹音乐是民间音乐的一个乐种，更是中华民族音乐的一个瑰宝，江南丝竹的起源可以追溯到历史上魏晋南北朝时期，从地域的角度它流行于江苏南部和浙江西部一带，历史上的丝竹常以伴奏唱歌为主，随后逐渐发展为纯器乐演奏，由于地理、人文的机缘，美丽富饶的江南，山清水秀，河泊交错，人们勤劳善良，温文尔雅，所以民间的丝竹音乐往往显得秀雅，委婉，轻柔，愉悦，而具有优美明朗的旋律和活泼流畅的节奏，丝竹音乐也以其鲜明的地方色彩和浓厚的江南气息，而深入人心并在繁花似锦的民族音乐中独树一帜！

丝竹音乐的表现乐器是相对于打击乐器（大鼓、大钹、十面响锣等）和响亮性乐器（如唢呐、板胡、京胡等）而言的音色柔和、旋律性较强的乐器类型。丝竹是指两类型的乐器，为丝弦乐器和竹管乐器，竹管乐器是指笛、萧、笙、管。而丝弦乐器又分拉弦乐器(二胡、中胡等)：弹弦乐器（琵琶、中阮、秦琴、月琴、扬琴、柳琴〈古称金刚腿或小琵琶＞小三弦等）。其中二胡不仅是拉弦乐器中主奏旋律外，更是整个丝竹音乐合奏曲至关重要的灵魂式乐器。

我们且不谈二胡的源远流长，也不谈丝竹音乐中各种乐器的独奏曲，而专论二胡与丝竹音乐合奏群体中息息相关的乐缘。

一.独特的音质音色

二胡是我国民间流传极广的拉弦乐器，它有着极为丰富的表现力，但它最擅长的还是拉奏柔和细致、抒情流畅的旋律风格，有时还往往奏出幽怨泣诉、荡气回肠的情感，它的两根弦，内弦定音d1，音色柔和、丰满；外弦定音a1,音色丰富明亮、刚健，虽然二胡的最高音区能奏到d3、d4，但它的音质缺乏亮度，中国二胡乐器制作的科学性远不如西洋的小提琴，小提琴音域宽广，低音浑厚，高音亮丽，音质也颇为纯正，因此演奏旋律、和旋非常亮彩和丰满，而二胡却因为种种局限，而感到内敛，含蓄，有时甚至感到谦卑、随和，当然在高手演奏之下，也能发出响亮而激昂的音调，以及快速演奏的震撼力，但总体是温和优美的，如“良宵”“江南春色”以及凄美幽怨的，如“江河水”“二泉映月”，但这种特质，恰恰吻合了江南丝竹合奏曲中的韵律，就好像是一粒色彩柔和的钻石镶嵌在一个高雅清秀的白金戒指上一样。

当然丝竹乐器中还有笛、萧、笙、管，但作为吹管乐器，他不可能在乐器中自始至终的吹奏，而且人体气息的能量是有一定的局限的，而二胡的演奏却可以运用自如，再者，丝竹乐器中的弹弦乐器，虽然它们的乐器种类也可以持续自如的演奏，但它们的旋律线是“点状性”的，是颗粒状连接的效果，而二胡的演奏是“线状性”的，而只有线状性的特质才具有歌唱性，才会更加动听，更加感人，才会更具有魅力。

另外，从丝竹音乐各类乐器的音质音色来比较，二胡的特质比起弹拨乐器和竹管乐器更为贴近人声。

二.细腻的演奏技艺

西乐中，小提琴的演奏难度，要比其它西洋乐器（包括钢琴）难学得多。同样，二胡在民族乐器中，要想拉得好，拉得精湛，也要比其它民族乐器难。因为弦乐器没有管乐器的音孔做鉴别和依靠，也没有弹拨乐器（极少数例外）有音“品”可借用。因此音准完全要自己把握，再者左右手（接弦与持弓）的配合要恰到好处。当然若只达到能够掌握演奏也许容易，但若达到演奏自如的层次那是要靠长时间的磨炼的。再者，任何乐器以至任何乐曲慢速度要比快速度更难掌握，有韵味的乐曲要比突出气势的意境往往更难把握。因此，从江南丝竹音乐的特点来说，它不需要特别强烈的情绪，它只要优美流畅韵味无穷，它的声音只需要圆润柔美，委婉律动即可。而这些特点恰恰需要丝竹音乐的各类型乐器必须具备方可圆满。

二胡演奏的技巧繁多，表现力也极强。但它的细腻是特别到位的，它的长短与力度的变化，左手装饰音的巧妙运用，以及上下大幅度的滑音等等，都是其它乐器无能企及的。

例如在《春江花月夜》中，二胡在主奏旋律时，通过连音演奏弓子的力度变化和左手揉弦的幅度，把主旋律抑扬顿挫的韵律展现无遗，更加体现出春江花月的美景和夜色浪漫的情调，而在《欢乐歌》中，又用短快顿号和小分号把那种欢乐、轻松，愉悦跳动的感觉充分展现了出来。这些都是二胡演奏者们在提高自己的演奏功力后，为江南丝竹音乐所带来的亮彩之作。

三.完美的织体融合

江南丝竹音乐合奏曲，应是一个整体的作品，它需要各个乐器组合（竹管组，拉弦组，弹拨乐组，小打击乐组）完美的统一起来，才能达到合奏所要表达的意境。当然这其中各个乐器组合各有特点与专长。竹管组通常负担旋律部分，同时乐曲中的引子，间奏等也会用竹管组的某件乐器领奏或几件乐器共同担当，弹弦组在整体合奏时，或者在管乐组拉弦组相继演奏之旋律后，也会发挥弹拨乐器的特色主奏旋律，但多半会以节奏型的伴奏为主，而小打击乐组（如小钹、小鼓、碰铃、堂锣、铃鼓等）则以烘托气氛加入合奏曲中。但，以二胡为主体的拉弦乐器组则是全面手，既要担任主旋律的演奏，同时也会以色彩性的伴奏参与其中。这是二胡在丝竹音乐合奏中织体融合的一大贡献。

其次，二胡在旋律横向进行时。在纵向和声配置的色彩上也起着关键的作用。管乐一般的旋律和吹奏飘在上面。弹乐的点状的节奏衬在下面，而这时二胡不论从旋律进行还是节奏进行都会将管乐与弹拨乐融合在一起。这种融合是二胡的特有功能，以和声的思维。它将以管乐的高音区和弹拨的中低音区填补中声部的空白和薄弱，若以音色，音质的思维，它将在管乐的高音，亮色的弹拨乐的“干音”（干巴巴之音），短促音（没有延续音的特质）之间起着一种粘合“和圆润”（水灵灵之感）的作用，以上的补充正是江南丝竹的优美，柔和，平和，喜悦之特点所需要的。

第三，丝竹音乐合奏曲中还有一个特征，即是根据乐曲的需要经常用各种不同音色的乐器组合演奏主旋律，而其他组合的乐器还不能旁观和休止，而应该要积极的配合，这就是通常要出现的“你简我繁，我简你繁，你起我止，我起你止，你强我弱，我强你弱，你长我短，我短你长，分久必合合久必分，同中有异，异中有同”之状态，而达到互相配合之默契，使得在节奏与曲调上有一定的对比，又有各自的独立性，从而造成复调式的丰满效果。

针对丝竹音乐的这种特征，二胡更有“英雄用武之地”。它可以用自身的特有音色主奏旋律。又可以在其他乐器演奏它的旋律时，见缝插针，插科打诨的形式用连续变化音穿插其中。使得整个乐曲更为丰富多彩，如在彭修文编曲，甘涛定谱的“紫竹绸”中，二胡先与管乐、部分弹奏乐器共同演奏旋律，然后在第二段中，竹笛领奏旋律，二胡先用伴奏形式衬托，然后又用副旋律与竹笛的主旋律相印，起到一种小复调的感觉，在第三段以弹拨乐为主奏旋律时，二胡拉弦组完全用伴奏型陪衬。而在第四段时。终于用非常典范的左手滑音技巧，揉弦技巧，各种装饰音以及右手细腻的手法功力。通过旋律加花的手法把这一段称之为经典的段落淋漓尽致的诠释出来，最后再反复到第一段全体齐奏结束。

综上所述，二胡这组拉弦乐器在“丝竹音乐”中，以其特有的音质，音色，细腻的演奏技艺以及在总体的融合贯通中所起的作用，使得江南丝竹音乐无可争议的在中华民族音乐甚至世界民族音乐的花丛中树立起一朵耀眼亮丽的奇葩！