中国民歌改编长笛曲演奏技法探析——以《小河淌水》为例

吴海华

（怀化学院 音乐系，湖南 怀化 418008）

中国民歌改编长笛曲演奏技法探析
——以《小河淌水》为例

吴海华

（怀化学院 音乐系，湖南 怀化 418008）

中国民歌改编长笛曲是在原有民歌旋律和音调上加工改编而成的，既保留了传统民歌的音调特色，又便于发挥长笛的演奏技法，它是对长笛教学内容的有力补充。论文主要从长笛技法的演奏方法、音色、气息、运指及气颤音等方面就如何演奏这类作品做一定探讨和研究。

长笛；长笛技巧；民歌改编曲

一 长笛演奏中国民歌改编曲的必要性

民歌是一种重要的歌曲体裁，它产生于劳动人民长期的社会生活和劳动实践之中，是劳动人民的集体创作。[1]

我国民歌与人民的生活有非常密切的关系。它贯穿人生的各个阶段，覆盖生活的不同层面，成为人民生活中不可缺少的组成部分。民歌往往具有歌词通俗而富有诗意，曲调短小，旋律清新和容易上口、便于记忆等特点。[2]因此，人民对大多数民歌都比较熟悉，用乐器演奏人民比较熟悉的旋律便于他们对作品的理解，容易和演奏者产生共鸣；有利于加强人民对演奏该民歌的乐器的认知和了解，并促进该乐器的发展。

长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一。长笛音色清澈、优美，音域宽广，表现力丰常丰富；擅长花腔，有“花腔女高音”之美称；演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛传入我国的时间并不长，真正得以传播也只是近半个多世纪的事情，因此，很多稍微偏远一点的地方的人民都不知长笛为何物，实在是长笛发展的一大遗憾。如何将长笛作为一种很好的音乐载体让更多的人民认识并了解他变得愈发重要？用长笛演奏人民非常熟悉的民歌则是一个重要途径。用长笛多彩的音色和丰富的表现力弘扬民族文化，逐步确立有中国特色的长笛演奏风格，是我国长笛演奏艺术发展与提高的一个值得重视的方向。

根据中国民歌改编的长笛曲，是以原有民歌的音调和旋律，结合长笛的演奏特点和表现力进行创造的作品。它源自于原有民歌，但又高于原有民歌。因其主要的音调和旋律还是原有民歌的，因此，演奏此类作品时，便于人民的理解，甚至更有利于原有民歌的传播。

那么，如何用长笛演奏出优美动听的中国民歌呢？下面笔者将以作曲家黄佩勤根据同名云南民歌改编的一首长笛独奏曲《小河淌水》为例进行探索，期望能找到一条适合于演奏中国民歌改编曲可资可鉴的方法，让更多的人民了解并喜欢长笛，为长笛在中国的发展尽绵薄之力。

二 长笛技巧在《小河淌水》中的运用

（一）演奏方法

断奏与连奏是长笛演奏的最基本的两种演奏方法。

断奏是吐音的一种。吐音一般可分为单吐、双吐和三吐三种，断奏严格来讲属于吐音中的单吐，因舌头动作类似于发“tu”,经常用“t”标记。在乐谱中，连线的第一个音和没有任何标记的音都用断奏演奏。如谱例中的第一拍的“re”和第三拍的“la”,都应该采取断奏。但我们在吹断奏时不能随随便便将舌头做一个“吐”的动作，舌头“吐”的动作和力度的大小都要非常讲究，一定要和所演奏作品的音乐内涵相结合。我们在演奏《小河淌水》时，所有的断奏舌头“吐”的动作都不能太大，力度要尽可能的小，这样才不至于破坏整个作品的意境。

连奏，即连音，一般用“︵”标记。吹奏连音时，连线开始的第一个音用舌尖轻轻吐一下后，直到连线结束，其他所有的音都不用再吐了。[3]在演奏该首作品时，所有连奏的第一个音都用断奏，连线中其余的音舌头都不用动，但要将连线中的音尽可能吹得连贯。另外，在该首作品中出现了一种新的情况，就是连线中相邻的两个音是相同的两个音，这时，我们要将相同的第二个音用断奏演奏，如下列乐谱：

该乐谱中第二拍的“sol”就要用断奏演奏。这种情况在该首作品中多次出现，演奏时一定要灵活运用。

（二）音色

对于长笛演奏者来说，掌握的音色种类越多，对我们的演奏越有帮助，可以增加你的演奏的色彩和丰富你的表现内容。我们经常可以看到，有的人演奏，会让你觉得很丰富，变化很多，同样的曲子演奏的与众不同，令人叫绝，这里面虽然有音乐修养的问题，有音乐处理的问题，但是，音色的变化也会起很大的作用。[4]

一般来说，音色可分为明与暗、松与紧、宽与宅、虚与实、冷与暖、厚与薄等变化。《小河淌水》这首作品也是一样，虽然没有非常鲜明的音色对比，但变化还是比较丰富的。首先，我们要确定该首作品的音色基调：稍微暗淡，略虚，略显松弛。这是一个大的音色方向的选择，具体到每一段和每一句时又会有所变化，如我们在演奏第一段和第二段旋律时，音色会有所变化。

第一段：

第二段：

从乐谱上我们可以看出，第二段的改编手法是将第一段的旋律经过了一个四度转调，要求演奏时稍微激动一些。正因为这一变化，我们在演奏第二段时音色要比第一段亮一点，不能有虚的声音，在松紧程度上也应更紧、集中一点。

（三）气息

在整个长笛演奏中，气息具有决定性的作用。作品演奏的好坏，很大程度上取决于气息的运用。气息支撑点的变化和强弱的变化是气息运用最核心的两个方面。气息支撑点的变化和强弱的变化会直接引起音色的变化，没有好的气息运用是不可能得到优美动听的笛声的！作品情感的表达，除了作品本身从谱面体现出的音符、节奏、演奏方法及调式调性等，另一个重要的方面就是气息的合理运用，这也就是不同的演奏者演奏同一个作品为什么差别很大的重要原因。

在演奏《小河淌水》这首作品时气息的合理运用同样重要。为了得到一种优美动听的声音，将该首作品声情并茂的演奏出来，一定要很好的运用气息。首先，为了达到该曲的特定意境，在气息支撑点的位置和控制力度的选择要非常讲究。笔者认为，支撑点的位置要到肚脐下5公分以下的位置，控制的力度要稍微偏大，一定要将气息控制在“丹田”位置；其次，气息不能过于紧促，要稍微偏松一些，这样气息才会绵绵不断，出来的声音才能将该首作品的优美的画面表现出来；第三，气息的强弱变化要丰富、多变。下面笔者结合谱例具体分析。如下谱例：

这段谱例是第一段。我们在开始演奏时，先慢慢的深吸一口气至肚脐下5公分处，用力将气控制住，然后轻轻的吹出来，气息松弛稍弱一点，然后慢慢渐强，至第七小节的第三拍时开始渐弱；第二句则要比第一句的最后一个音稍强一点进，然后根据旋律的走向进行强弱的变化，第二句的最后一个音是四拍的“RE”，这个音演奏时先要接住前一个音的力度“弱”，然后加大气息量，待声音饱满站稳后马上渐弱至消失。需要注意的是，在演奏前两句进行强弱变化的时候气息的松紧程度不要改变，保持松弛状态；第三句演奏时，因要稍显激动，所以在气息的控制上比前两句有所变化。首先是支撑点的力度要比之前加大，松弛的气息也要变得稍微紧促一些，这样才能将作品所要求的“稍显激动”表现出来，气息强弱的变化则可以按照乐谱所标示的进行演奏。

（四）运指

在演奏《小河淌水》时，运指要求是很高的。这倒不是说指法有多复杂，主要是运指一定要符合音乐的内涵，绝不能因为不符合要求的运指破坏作品的意境。这是一首旋律非常优美、意境深远的作品，运指时一定要配合气息，将气息变化的感觉带到手指上来，运指要柔和，力度要偏小，运指速度略带迟缓。千万不能用力快速去按键，否则，气息运用的再好，也不可能吹出完美的音色，更谈不上表情达意了。

（五）气颤音

气颤音就是规律的使音高上下起伏。如果研究歌唱家或演奏家的颤音，会发现颤音的振动频率多半介于每秒4-7秒次之间。颤音可随着气氛和音乐速度以及不同的音域，变化他的振动频率。[5]

在演奏《小河淌水》这首作品时，由于每一段的速度不一样，因此气颤音的频率也应该相应的有所变化。第一段的音乐速度相对第二段要慢一点，因此，这一段气颤音的频率要稍微慢一点，而第二段则要适当的将气颤音的频率加快。而在演奏华彩乐段时，由于该乐段的速度比较自由，气颤音的频率也就不能一成不变，而是要随着速度的变化而变化。音乐速度慢，气颤音的频率也就慢，音乐速度加快，气颤音的频率也应适当的加快。但这种频率的变化不能太机械化，一定要结合音乐的内涵和情感表达的需要合理的运用，这样气颤音才能在演奏这首作品时起到积极的作用，为声情并茂展现作品的情感增添色彩。

三 结 语

中国民歌改编的长笛曲都具有浓烈的民族音乐气息，大多没有高深的长笛演奏技巧，都是长笛演奏技术中常用的技巧。如何将这些常用的技巧运用在中国民歌改编的长笛曲中，并声情并茂的演奏则是长笛教学和演奏中一个重要课题。本文以《小河淌水》为例，对长笛常用技法在该首作品中的运用进行了一定的探讨和分析，希望为长笛演奏中国民歌改编长笛曲提供一个可以借鉴的且行之有效的方法，推动中国长笛事业的发展。

[1]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社,2006:60.

[2]周青青.中国民间音乐概论[M].北京:人民音乐出版社,2003:16.

[3]魏煌.新编长笛教程[M].上海:上海教育出版社,2002:24.

[4]钱芑.长笛技巧强化训练[M].上海:上海音乐出版社,2006:208.

[5]崔佛怀.长笛实用手册:第四册:音准和颤音[M].长春:吉林出版集团,2010:19.

J647.11

A

1673-2219（2012）02-0197-03

2011－12－16

吴海华（1977－），男，湖南慈利人，怀化学院音乐系讲师，从事长笛教学与民族音乐理论方面的研究。

（责任编校：张京华）