肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》的创作与演奏特色

2012-10-11马莉

剧影月报 2012年6期

马莉

在当今世界音乐艺术迅速发展的时候，大提琴的演奏艺术也达到了前所未有的水平。演奏者们已不仅仅满足于演奏18、19世纪的经典作品了，对20世纪的近现代作品多有涉及。这首协奏曲无论从协奏曲的整体曲式结构上、主题的刻划和发展上，还是大提琴的表现技法上都有着独特的创新，在音乐会上，演出效果好，这首协奏曲上演率最高，最为广大大提琴演奏家所喜欢的作品。在国内外受到普遍欢迎，几乎成为大提琴演奏者的保留曲目。

肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》第四乐章是个快板乐章，从乐章开始时与第三乐章并列进入的一段引子。

谱例1：

这段引子有九小节构成，在这九小节旋律中，大提琴独奏以两小节为一单位，第一小节的第一拍休止，在每拍上加以重音记号，在不同的音区，由低到高演奏不协和的减五度音程，给音乐造成了极不稳定的效果，具有强烈的紧张感，使音乐迅速趋向于主题，得到解决，音乐一气呵成。在演奏技法的特征上来说，大提琴演奏这段旋律时要注意运弓的部位，每一弓开始都要有重音，保持力度和弓的速度，这段音乐描写顽强的人民抑制不住对胜利的渴望、对和平的向往。

乐曲在第九小节时由乐队演奏并行进入到A主题。这一主题在这个乐段中出现了六次，主题前四次出现都由乐队演奏，后两次出现是由独奏大提琴演奏。A主题的旋律特征是以一个连续的小三度音程移位而构成的，这个欢快、活泼。节奏简单清晰，全部是以连续的八分音符的节奏型而进行。乐队部分有四次重复主题，但全部是变化重复。首先以双簧管为主的木管部分由明确的g小调主音进入，然后是连续的小三度音程向下摸进。伴奏部分由弦乐演奏和弦，整个乐队并行进入，变化重复一次。音乐到42小节由大提琴并行进入重复，

谱例2:

在谱例中我们可以看到作者在写大提琴演奏这一主题时，运用了三种写作方法。开始，作者运用的是三度固定音程同向移位的方法，紧接着，在这里作者应用了音程之间的跳动，之后，应用了音程之间的度数不断增长的方法。在演奏上要注意左手由于是固定的同度音程移位，所以要小心音准，右手运功短促，力度要集中并有爆发点，特别注意连弓、顿弓及作者精确标记的重音记号，充分表现出活泼，富有生机的情绪。

当音乐进行到64小节，由短笛以特强的力度从上至下快速的半音进行引出B主题。这个主题作者所体现出来的是幽默的情绪。

谱例3：

首先从64小节开始是B主题的连续并进，然后到111小节有并进出现了A主题，在这段主题中，旋律主要有半音的级进而构成，基本上是以两小节为一个单位，形成向上下行经过的级进进行形式。在这个主题中节奏型的特点为短而密集型。主要是切分节奏与附点节奏相结合。造成了一种回旋的感觉。体现出热烈的气氛。乐队部分节奏型及其简单，低音的八度与高音的和弦以八分音符的节奏型交替使用，起到了活泼气氛的作用。到最后，主题旋律还应用了一个音程跨度为八度的向上滑音，紧接着乐队重叠进入，依然以短笛由高音区三十二分音符的节奏型，向下快速的半音级进，造成了一种向下滑音的效果，配合得极为默契，增加了乐队的幽默感。在后面的音乐中这个主题连续变化重复了三次，第一、二次依然有大提琴独奏担任，第三次变化重复时主题到乐队部分由低音声部大提琴齐奏担任，当乐曲进行到111小节时，乐队又并行奏出A主题的主题旋律。这段主题的力度为强度。整个气氛轻松、活泼、滑稽、幽默。演奏上注意运弓的力度，换弓果断，注意连弓和跳弓的结合，注意滑音的准确性。

当B主题结束时，乐队进入到C主题。这个主题在这一乐段中变化重复出现了五次。主题开始由弦乐的中、高音声部整齐的演奏八分音符的顿音，与低音声部同时在每小节的第一拍作强音，使音乐更有节奏感，突出了“强、弱、弱”的节奏特点。音色厚重，音响效果干净而有力。有着一股汹涌澎湃、不可阻挡之势。音乐在140小节，变化重复一次。149小节独奏大提琴并行进入演奏这个主题。

谱例4：

旋律基本与前面相同，中间增加了一些十六分音符的半音进行，这样就增加了推动力，使乐曲更加有力。从271小节开始，音乐进入到尾声。

谱例5：

这里的尾声不仅仅是第四乐章的尾声。肖斯塔科维奇的晚期音乐善于归纳、总结，在这里他把第一乐章的主部主题作为了全曲的总结。并且乐曲在此时，调性又回到了乐曲开始时第一乐章的主部主题bE大调上，整个尾声篇幅宏大，具有史诗般的气势，更说明了它的整部协奏曲的总结。乐曲的整个尾声部都以第一乐章主部主题的主导动机来贯穿的，同时加进了其他主要的主题材料，运用交响的手法加油发展。乐曲开始任然是83拍乐队开始由木管高声部以几个八度齐奏第一乐章的主导动机，紧接着四小节是大提琴演奏bE大调的分解和弦，更加肯定主调bE大调。这种形式连续重复三次。到290小节时,

谱例6：