水墨书法艺术在现代标志设计中的运用

湖南科技职业技术学院艺术系 胡祎琳

标志是一种象征性符号，是以特定、明确的图形来表示事物，具有指示的作用，并能够向大众传达产品或者事物的特点，不仅起到简单指示事物存在的作用，更重要是以具体可见的图形来表达一种抽象的精神内容，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。如何能够成功的设计出一款新颖、具有深厚的传统韵味、又让大众记忆深刻的标志，这已成为设计首要考虑的问题。

水墨书法艺术是我国璀璨的一颗明星，也是我国传统文化中的精髓。我们现在强调中国的设计应具备民族性，要与传统结合。“越是民族的，则越是世界的”。民族性与传统性，在现代标志设计中已经成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化元素是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在现代标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握，从人性的角度来表达对视觉大众的亲和，是标志设计中行之有效的应用手段。水墨书法艺术是中国的血脉，它是中国文化走向世界的立足点。书法艺术别具一格，因其书写的方式不同，时而娟秀、时而狂草，如今它正以自己独特的形式进入到设计师的视觉，成为现代标志设计中一项重要的表现元素。本文就中国书法艺术中的势、结构、墨色浅谈与标志设计的互动。

一、中国书法艺术与标志设计的互动

书法艺术是我们中国的瑰宝，它展现的是一个民族的发展和进步，具有历史性、稳重性、永久性、鲜活性（图1—图3）。好的书法艺术如同一个具备有生命有活力的人，墨色是它的肌肤色，势是它的体格，而结体则是他的比例。笔者认为现代标志设计也是一个创造生命的过程。

图1 王羲之书法作品

图2 张旭书法作品

图3 邓石如书法作品

1.书法艺术中的势与标志设计

势在《现代汉语词典》中有多种解释，其中一种解释为力量、威力。苏洵《六国论》：“夫六国与秦皆诸侯,其势弱于秦”；《资治通鉴》：“如此则荆吴之势强,鼎足之形成矣”。另一种解释为：“势，是一切事物力量表现出来的趋势”。在书法艺术中多数赞同后则的释义。书法之势建立在力上，没有力也就不可能存在势。书法艺术的势，总称“形式”，细分：一笔之势、一字之势、一篇之势等。笔者认为势即一种气场。“太极”有谈到“气”它认为气是人生命的本源，始终贯通于周身，无处不达，否则，有病变。见“气”的重要性。“太极”中的气在人体中是无声无息的，看不见摸不着，然而在书法作品中的气，我们能够真正的感受到。如毛泽东那气势磅礴，感情奔放，胸怀豪迈的书法作品《沁园春雪》（图4）。当你看到这样的杰作能不震撼、能不感慨！标志设计也应该通过书法艺术的形式达到这样高深的境界。陈汉民教授的作品就值得我们学习和借鉴，他于1994年为第十一届世界技巧锦标赛设计的一款标志（图5），运用草书笔触抽象的勾画出一个意气勃发的男人体和一个勇敢向前奔跑的女人体。该标志一气呵成，用笔干脆、柔美的线条中透露出顽强的拼搏精神。陈汉民教授曾谈到“有中国特色的设计不是给米老鼠穿上绣花鞋，而是要把中华民族的思想感情、中国元素融合到设计中去，这才叫有中国特色的设计，米老鼠再怎么打扮也是米老鼠”。

图4 毛泽东《沁园春雪》

图5 世界技巧锦标赛标志

2.书法艺术中的结构与标志设计

书法中所说的“结构”是借建筑中的语汇。也可以称之为“间架结构”，包含有造型的意思，结构作为一种书学法则，按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等规律来安排字体的点画结构。在统一中看整体，在整体中观察局部，即所谓的和谐美。雕塑大师罗丹认为：“一件真正的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的”。书法的结构原则与标志设计也有很大的关系，现在设计的标志很多是图文字的标志也盛行。那如何安排和处理好内部各元素的关系就需仔细的斟酌。例如首届山东(国际)文化产业博览会会徽未中标作品（图6），它同样是借鉴书法艺术的表现形式。笔者先谈局部：在图形设计方面松散，几个笔画之间没有相互照应、无层次、空间感也不强、图形的比例上处理不够恰当。在总体布局上，“2006”与“山东(国际)文化产业博览会”的字体选择的不合理，再与图形结合，展示的整体效果不吸引人，观众从该标志中并不能感受到山东深厚的文化。

图6 未中标会徽

由于标志设计的艺术形式和社会功能的特殊性，因此它的思维、表现手段、艺术语言和审美观点都不同于一般的艺术创作。文学大师席勒说：“一方面合乎自然，一方面合乎理想，这就是美”。标志的最大审美特征是简洁。由于人的知觉有一定的负荷限度，对环境刺激又选择接受和防御抗拒的功能，即只对自己感兴趣的视觉对象才予以接受。人的视觉与对象接触的是瞬间即逝，它对形象的认识能力受到了时间和速度的限制，若想视觉认识快，并在大脑中留下记性，则形象需具有简练清晰地视觉效果和感染力。简，不要失之简单，空洞；繁，不能流于繁杂、琐碎。简丰富，单纯中求变化，丰富中招简洁。完善不等于生动，日本造型学家高山正喜久曾谈到：“圆形犹如‘成佛形’，最无缺点，但也最缺乏生动性，因而要施加破坏以求视觉上的满足”。这种对完善的破坏不是盲目的，而是根据需要，从整体出发并且精心处理。比如“第八届大学生运动会会徽”（图7），标志是由图形和字体组合。图形的处理在简单中透露丰富，而且也没有太圆整，运用书法的笔触展现了一个奋力冲刺的瞬间形象，律动感极强，为了不让底部的字体显得生硬，“2007”也用书法艺术来表现。如此一来图形与文字的过度就比较缓和，静与动也能够相互呼应。整体与局部布局和谐，让人赏心悦目。

图7 第8届大学生运动会会徽

3.书法艺术中的墨色与标志设计

中国书法艺术讲求“墨分五色，浓淡枯湿干”。墨色的不同，展现的书法作品其意境也不相同。书家就是在墨分干湿、疏密的基础上渲染自己的个性和情怀。清代的书法家刘庸善以浓墨书字，王梦楼喜淡墨作书，“时有浓墨宰相，淡墨探花之称”。众多的书家采用墨色的无穷变化来营造气氛，在视觉上产生层次分明和虚实有度的效果。

设计师运用墨色千变万化的属性，可以诠释自己对标志的理解和追求。纵观现代一些优秀的标志设计中我们就有所发现。例如中国月球探测工程的标志（图8），它借用中国书法的笔触，抽象的勾勒出一轮弯月，明月的顶部运用书法起笔的技巧自然形成龙头，而且采用竖折回笔的方式，即叠加了两层墨色，让龙头稳重感更强。弯月的底部是由和平鸽构成的虚。中部是人的脚掌，我们发现脚掌是“实”。航天事业是严谨细致的，它必须要有一群踏实的人来共建，同时也象征着月球探测的终极梦想。墨色的善用促使此标志有实有虚、有疏有密，层次明了，传达了一种探索的信念。

图8 中国月球探测工程标志

再看看杭州城市标志（图9）。笔者一直关注着杭州城市的标志竞选，它有两套备选方案，一号作品似航船；二号作品似拱桥。民众选择了方案一即似航船的作品。两套作品都是采用书法的方式，但胜出方案设计者充分认识到书法艺术中的墨色除了能很好的表现虚实外，其轻重也是非常重要。按照书法的黑白灰关系，航船的作品，从重色黑过度到中间灰再慢慢的转向白色，如如同唱歌，跳舞它有高潮也有低潮，抓住人的视觉心理，这样的作品才能打动人。而方案二拱形作品，只有一个色调，虽有中国书法艺术的技巧美，但是缺乏能够感染人的因素。

图9 杭州城市标志

二、书法艺术中的文化性与标志设计

书法艺术是我国的文化精髓。张艺谋导演谈到电影的发展：“我们国家的电影要走向世界，在国外站稳脚就必须找出自己与他国不相同的特征”，也即是我们的传统文化。不难发现在涉及到国家性质的比赛活动中，我们很容易发现会徽的设计几乎都是挖掘传统文化。比如北京奥运会火炬接力标志。该标志的设计是以现代设计手法表达出中国传统艺术—书法，所特有的刚柔相济、含蓄优雅、超凡脱俗的伟大境界。用毛笔所特有属性在标志的上部再现了一只活灵活现、激情飞扬、充满力量的火凤凰。中部的是借用了书法的笔触表现两个举着火炬奔跑的人物，在字体方面为了与整体相映衬，将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融入到“Beijing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体（图10）。火凤凰、Beijing2008和奥运五环3部分之间在布局及比例关系方面近乎完美。每一部分独立使用时比例合理，不失协调。标志具有简练、精彩的视觉形式，传承了书法艺术“笔断意连”的气韵和形神兼备的特点，体现了设计师敏锐的视觉感受力，以及对传统书法艺术内涵气韵的深刻感悟。

图10 奥运会火炬接力标志

图11 上海世博会会徽

中国2010年上海世博会会徽也是对于传统艺术的发扬（图11），看到世博的标志让笔者想起了鲁迅老先生曾说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。该标志的设计师邵宏庚没有照搬书法的技法，而是通过自己对现实生活和对传统文化的理解，将“世”字依附于中国传统书法艺术中进行创意加工，再用现代文字书写“EXPO”和“SHANGHAI CHINA”。世博标志整体与局部的设计是现代文化与传统文化结合的成功案例。

三、结 语

中国虽然具备深厚的水墨书法艺术底蕴，但能够真正利用这古老的造字法和意韵精神来丰富标志设计的作品却不多。所以我们必须进行改革和创新，吸取众多元素，提炼精华，在各自的作品中着意强调传统与现代的有机结合，不是全盘照抄、或则是肤浅的拼凑组合、或是简单的复制加工。要找准现代标志设计的关键点，使标志设计既能体现出强烈的现代感、民族感，又能体现出符号性和象征性。