琼花飘香 偶韵绵长——2012新版大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》赏析

■朱福明

“华山论剑”又获大奖

公元2012年5月，有“天府之国”美誉的四川蓉城，繁花似锦，气候宜人。主要街道两侧，挂上了醒目的标语，那高大的建筑物的电视屏幕上，在连续播放着一个喜人的信息：第21届国际木偶联合大会暨国际木偶节将在蓉城举行。这次盛会由成都市人民政府、国际木偶联合会中国中心主办。成都市文化局、成都市青羊区人民政府承办。时间为2012年5月27日至6月3日。此次盛会涉及面广，影响力大。有五大洲108个木偶艺术团与会参演，其中包括扬州市木偶研究所（原扬州市木偶剧团）在内的中国木偶艺术团有36个参演，可谓“华山论剑”，各显奇能，盛况空前。

据悉，为了参加此次国际木偶节，扬州市木偶研究所对此次参演节目——《琼花仙子》进行了重新调整，加工排练。首先新增了“序幕”金蟾大王“炼百变魔杖”的情节，解决了原剧一直存在的前后剧情“两大块”，缺乏有机联系的问题，使得全剧主要人物戏剧冲突的走向更趋合理，理顺了人物的关系。其次推出了“青春版”的演出阵容。剧中主角琼花、五泉、小福宝、麻胡子、金蟾大王均由青年演员担纲主演，并邀请老演员悉心指导。在导演的统筹下，通过青年演员的刻苦努力，保证了演出水准。第三，对该剧的人物造型，舞美、灯光进行全方位的重新设计制作，使得整个舞台焕然一新，绚丽多姿，从而为此次力夺大奖，奠定了坚实的基础。

5月27日，扬州市木偶研究所演出的大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》在成都四川艺术职业学院实验剧场连演三场，扬州木偶戏完美的舞台呈现和精湛的演技，征服了评委、同行和观众。每当在热烈的掌声中演员谢幕时，都有观众上台要求和主演合影，祝贺演出成功。曾多次观看过不同版本《琼花仙子》的演出的第21届国际木偶联合大会暨国际木偶节组委会主任之一、国际木偶联合会中国中心主席李延年称赞该剧“光彩依旧，日久弥香”，乃“国家精品，木偶精品”。四川外语学院成都分院英语系学生，此次艺术节志愿者包一宏、罗炜林、陈煜婷等同学激动的说，《琼花仙子》是我们看到的最好木偶剧，扬州木偶真是太棒了！成都、广州、泉州等地木偶院团同行，一致称赞扬州木偶青年演员深厚的艺术功底，表达了对扬州团拥有一批艺术素养高，舞台形象好的接班人感到由衷的喜爱和羡慕之情。

本届国际木偶节经过一周的激烈角逐，扬州市木偶研究所献演的《琼花仙子》，一举夺得最高奖——最佳剧目奖。

彰显特色 开拓创新

“维杨一枝花，四海无同类。”琼花，不仅因其品种之珍稀而名扬海内外，更以其朴实无华，高洁淡雅的品性，赢得人们的喜爱和赞赏。扬州市木偶研究所（原扬州市木偶剧团）根据相关琼花的民间传说，由陈允谦、胡小元改编创作、焦锋导演的大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》，自1995年9月公演，已跨入第十七个年头，这期间一直演出场次不断，一举创下连演近3000场的新纪录。成为剧团演出时间最长，演出场次最多的保留剧目。该剧广受欢迎，尤受少儿观众青睐，先后荣获：江苏省第二届戏剧节优秀剧目奖及10余个单项奖；文化部第八届“文华新剧目奖”及“文华导演奖”、“文华音乐创作奖”、“文华表演奖”；第六届中国艺术节“优秀剧目奖”。

实践证明，这是当今戏剧舞台上一部不可多得的儿童戏剧经典之作。

《琼花仙子》一剧，表现了琼花仙子的善良、勇敢。她为保卫扬州百姓的美好生活和恶魔作斗争，不惜献出自己的生命，具有强烈的现实意义和艺术感染力。文化部文华奖评委们赞扬该剧“在丰富、提高木偶剧艺术表现力方面进行了全方位、成功的努力。该剧优美完整，具有浓厚的地方特色。导演调度有方，舞台处理变幻多端又规整、有气势；演员表演技巧纯熟、高超、战胜高难度，达到高水平；木偶造型优美，布景设计精良，灯光变化丰富，使这部木偶剧的神话色彩和戏剧内涵得以充分展示，在思想性、艺术性、观赏性上达到较好的统一。”

人们不禁要问《琼花仙子》为何能有如此成就和生命力？在荣誉光环背后，是什么成就了这部戏剧经典？笔者认为，年逾七旬仍童心未泯的该剧导演焦锋先生（国家一级导演、文华导演奖得主）十分注重艺术创造的整体把握，注重演出艺术的完整性是关键之一。导演作为演出的灵魂——创作主体，担负着创造性地将文学性内容转化为活生生的演出形象，组织、协调戏剧演出的诸多要素，使之成为统一的、和谐的、均衡的总体艺术。焦导在导戏中始终坚持发挥木偶本体艺术优势和特点。他把这次《琼花仙子》的导演特色概括为“童趣盎然，偶味浓郁”八个字。他说，这出戏是一出以少儿观众为主体的木偶剧。儿童喜爱有趣的、能逗人乐的，富有幽默感和讽刺性的戏剧。故我们在演出形式和表现手法上都十分注意它的好看、好听、好玩，使这出戏具有较高的娱乐性和欣赏价值。而“意趣盎然，偶味浓郁”正是适合了少儿观众这一要求。如剧中“酒灌麻胡子”和“小伙伴中计”两场戏，是表现儿童情趣的重点场次。前者表现了孩子头小福宝带领小伙伴，抬着好酒好肉引诱大坏蛋麻胡子上当，乘机夺回了琼花仙子宝瓶的喜悦情景；后者为孩子们吃了卖糖球老头（麻胡子所变）给的酸糖球，不由自主地变成了一只只小蛤蟆的尴尬场面。两场戏前后对照，既形象鲜明地表现了孩子们机警、勇敢的特点，又表现了他们顽皮贪嘴的儿童特征。在总体表现手法上，焦导运用幽默夸张的手法，采用儿童的独特视角和儿童独有的观察问题、处理问题的方式去表现人物。

“偶味”是木偶剧特有的品味，失去“偶味”的木偶戏，就会失去艺术的特色和魅力。但艺术贵在创新，剧团充分运用木偶造型的可塑性和随意性的优势，制作了4个妖艳的“蛇美人”，让她们倩影婆娑地在台上扭腰摆臀，跳起了“蛇美人舞”。又借鉴了杂技中的“杂耍”动作，改进木偶内部结构和安上特殊装置，舞蹈中能使扛在肩头的花瓶瞬间跳上头顶，且倒立自如，准确到位，体现了新、奇、美的创新意识。

另外该剧借鉴了川剧中的“变脸”绝技，剧中的蛤蟆大王在眨眼之间三次变脸（变成红、蓝、黄色），表演既快又准，堪与当今川剧变脸大师的表演相媲美。这一绝招的运用，把一个凶残、暴戾的杀人魔王的内心世界通过不同的外部形象，淋漓尽致地展现在观众面前，同时对舞台气氛的渲染起到画龙点睛的作用。

不断探索 拓展空间

过去木偶戏大都是在一个固定的镜框式木偶小舞台上演出，而该剧却一反以前的老习惯，根据剧情需要，在“尾声”中，大胆地拆除了遮挡演员（真人）的“挡幕”，让木偶演员直露形体操纵木偶进行表演（即人、偶同台），使观众在欣赏木偶表演的同时，能够欣赏到演员的精湛演技，令人大开眼界，大大提高观众的欣赏情趣。再如该剧在体现手法上，采用“四结合”：即台上（木偶舞台）和台下（观众厅）表演相结合；借鉴影视手法，在画面处理上，特写（人偶，身高达1米7左右）和正常表演的不到1米身高的舞台木偶相结合；表现手段上，中外木偶操纵方式（借鉴日本“文乐”木偶表演方式与扬州木偶传统表演技巧）相结合；在时空处理上则采取表演区整体“迁换”和局部“切换”相结合。“四结合”的成功运用，让演出达到了“意料之外，情理之中”的艺术境地。

琼花飘香，偶韵绵长。《琼花仙子》10余年来的创演过程，是一次富有挑战性的艺术实践，应该说它的意义和作用，大大地超越了戏的本身，它为当代木偶艺术的发展趋向，探索了新的思路和新的格局。祝愿扬州市木偶研究所，百尺竿头，更进一步，取得更大成就。