肖邦夜曲《乡愁》情感与演奏技巧分析

许 静

(呼伦贝尔学院音乐学院，内蒙古呼伦贝尔 021008)

肖邦夜曲《乡愁》情感与演奏技巧分析

许 静

(呼伦贝尔学院音乐学院，内蒙古呼伦贝尔 021008)

肖邦是十九世纪浪漫主义乐派重要的音乐家，他敢于大胆突破传统，勇于创新，还掌握着西欧传统的音乐创作手法，而夜曲这一音乐体裁正是被肖邦赋予了新的生命力。本文通过分析《乡愁》这首夜曲的情感表达和演奏诠释，体会到这位波兰音乐家的爱国情怀。

肖邦；夜曲乡愁；爱国情怀；演奏诠释

肖邦一生共创作了二十一首夜曲，其中升F大调（作品15之2）又名《乡愁》，是肖邦离开祖国波兰后来到巴黎创作的（1830——1831年）。

全曲的第一乐句，是作者对于作品乐思的第一次呈现，如何正确、恰到好处的演奏就更为关键。第一乐句，共8小节，由三个小乐句组成（见谱例1）。演奏时最先明确这三个小乐句是一个不可分隔的整体，并且从力度、情感上都是递进关系，直到第三小乐句的最高音升F，整个乐句的情绪到达最顶点，之后随着音域的下降，音乐的情绪也要逐渐收住，直至结束。

从谱面上可以看到，作曲家标注的表情记号非常多，而这些音乐术语，表情记号，以及踏板，就是作曲家留给我们的话，只有一丝不苟地反复练习尝试，将它们全部表现出来，才有可能更接近作者创作的初衷。比如第一小节的两个八分音符升C，要做到渐弱，既不能太连，也不能太断，并且不被左手的声音掩盖。紧接着下一小节，还是相同的音，但那是下一个连线的始音，又标注着重音记号，所以要与之前有明显的对比：之前的两个音的缠绵的，轻柔的，而这个音要快速的，运用手腕的巧劲迅速触键。随后的高音升C，是第一小乐句的结束，弹奏它要做到弱，有跳音的成分，但要通过踏板的帮助，产生声音飘荡在空中的气氛。

乐曲的中段是整个演奏的难点，此段集中了浪漫主义的表现手法，谱面整体可以划分三个声部，其中，中声部又可以划分成两个声部；在踏板方面，延音与弱音踏板都要加入，令这部分异常复杂，最初练习起来会手忙脚乱，毫无头绪（见谱例2）。恰好因为这个部分的旋律、声部错综复杂，并且乐曲速度加快，情绪起伏逐渐增大的原因，才造成了音乐情绪的高度紧张化，特别是音乐高潮处尖锐的小二度反复出现，仿佛是在绝望中痛苦的呼声，这正是肖邦对祖国，对家乡发出的呼唤。

谱例2

这个段落有三个声部，把每个声部拿出来单独练习，搞清楚每个声部的所扮演的角色和功用是非常必要的。高声部从头至尾都是均匀的附点音符，旋律线比较长，整体感觉舒缓而优美。练习时一定得严格按照谱面所标注的指法弹奏，这就要求右手四、五指良好的耐力与控制力。中声部是由十六分音符组成的分解和弦，连续不断的十六分音符在速度稍快的中段贯穿，就犹如滚滚的波涛。左手低声部是持续的切分节奏，虽然切分节奏的特点是将重拍后移，强调中间的音，但在这里，弹奏时还是要重点突出根音，要扎实、有力，触键要深；而四分音符的和弦要保证整齐的落下，不可过分强调，以免破坏了高声部的旋律。

乐曲第三部分是第一部分的变化再现。虽然它的篇幅比第一段简练，但音乐的表现仍然十分充分，比第一段更丰富的装饰变化使第三段的音乐富有光彩。乐曲结尾处，右手同一节奏型出现六次，音符从高处翩然而落，左手的和弦要以同样的节奏型进行呼应（见谱例3）。

谱例3

练习这部分时要正确掌握节奏：十六分音符与三十二分音符的三连音为半拍，同时要注意这部分的速度，不能与之前脱节。接下来，要明确这一个大乐句的整体力度是弱，到结尾处越来越弱，直至消失。开始位置移高八度是整句的亮点，最高音D标注有重音记号，这里要运用手腕，果断快速地下键，之后相同节奏型的每一个十六分音符，作为音头都要适当的强调；左手是相同节奏型的衬托，弹奏时要做到十分积极，不可拖拉，快速的三十二分音符要弹整齐。全曲尾声处，共八组六连音反复循环，节奏上应该做一些抻拉，可以在第三、第四组略微渐慢，之后音乐越来越远，越来越弱，左手看似简单的几个音非常关键，每个音的力度既要符合整体的氛围，又要保证触键要深，尤其是最后一个音，两手同时触键，这个音要非常弱，有余音绕梁的感觉，但又很有可能太过于小心拿捏而弹不出声音，所以还有要借助手腕的力量，指尖瞬间用力，快速触键，这样便可避免缓慢触键没有声音的问题。踏板要注意最后要与两手同时结束，使声音更饱满。

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［1］赵阿光.肖邦夜曲的永恒性［J］.长春师范学院学报，2006(5).

J624

A

1008-178X（2012）11-0218-02

2012-07-23

许 静（1986-），女，内蒙古呼和浩特人，呼伦贝尔学院音乐学院助教，从事钢琴技巧论研究。