人居环境与审美文化

我今天讲的题目是《人居环境与审美文化》，分四个问题：第一，人居环境是物质建设也是文化建设；第二，中国人居史上“艺文”综合集成之典例；第三，建筑作品中的若干尝试。第四结语，几点理论性的启示。

江南古建 杭州市城市建设档案馆 孙 凯/摄

人居环境是物质建设也是文化建设

按照中国传统历史的分析，中国古代历史的两个时代是：秦汉：第一基础，中国人居环境在先秦就做好了思想准备和文化准备，秦汉开始广泛铺开，建立了一个大框架；隋唐：第二基础，这一时期实现了中国人居环境在文化艺术上的飞跃，为中国人居环境奠定了艺术与审美的框架。

当前，中国人居环境面临着新的挑战，从历史看，这是中国人居环境的又一次重大变革，必将在原有两个框架的基础上奠定一个新的大框架。最近中央六中全会提出来文化的问题，这是我们在第二个基础上提到的问题。

人居环境建设既是物质建设，也是文化建设。文化建设的根本目的是在于满足人民的精神需求，通过发展各项文化事业，繁荣文化生活、增添文化蕴涵。建设“文化强国”不仅是技术措施，更不仅在文化产业的兴建，其核心是中华文化精神之提倡，中华智慧之弘扬，民族感情之凝聚。我们在学习汲取先进的科学技术，创造全球优秀文化的同时，对本土文化要有一种文化自觉的意识，文化自尊的态度，文化自强的精神，共同企望中国文化的伟大复兴。

审美文化（aesthetic culture）是以艺术文化为核心的具有一定审美特征、审美价值的文化形态。是人类总体文化的组成部分。最早提出“审美文化”这一概念、观念是德国法兰克福学派。他们主张按照美的规律来建造审美文化，重建审美化、艺术化的世界，使人们在对审美文化的关照中实现精神的升华和对现存现实的超越。中国在20世纪末开始对审美文化的研究和探讨。

人居环境的审美文化有赖于“艺文”的综合集成。中国古代的人居环境取得过辉煌的艺术成就，从考古发掘、历史遗迹、到名家画卷、诗词歌赋，美不胜收。神州大地、万古江河构成多少壮观的城市、村镇、市井、通衢，人居环境中蕴藏着无限丰富的审美文化。美即是生活，中国人自古以来就是热爱现世生活，向往并追求生活中的审美品质。中国历史上的人居环境是以人的生活为中心的美的欣赏和艺术创造，因此，人居环境的美也是各种艺术的美的综合集成，它包括书法、文化、绘画、雕塑、工艺美术等等，当然也包括建筑。人居环境的审美文化是各种艺术的综合集成，可以以中国古人常用之“艺文”一词以概之。

在我国历史的史书、方志中往往将当代的有关图书典籍汇编起来，称为“艺文志”。最早见于《汉书》的“艺文志”，历代志书中的“艺文志”都是那一时代各个艺术门类的综合呈现。

鲁迅在《科学史教篇》中，把“艺文”和“科学”对举，说：“希腊、罗马科学之盛，殊不逊于艺文。”此处“艺文”的概念主要指以艺术文学为主的人文学的内容。“艺文”一词，已逐渐成为艺术、文学、技艺、音乐、书法等艺术门类的通称。

在中央六中全会之后我们在建筑设计师里面的讨论要崇尚科学，等等这些谈的比较多了。在艺文研究方面事实上在中国人居史上，艺文是一个综合学科，是一个很丰富的内涵。

山海关雄姿

中国人居史上“艺文”综合集成之典例

书法是中国一个独特的艺术门类，一个宏大的建筑常有精心书写的匾额。如长城山海关城楼上就悬有“天下第一关”五个大字榜书，笔力遒劲，光芒四射，远近都能欣赏，书法艺术与环境融为一体，塑造了山海关雄浑壮阔的整体气势；南京的中山陵，在中轴线第一重点建筑物为一碑亭，碑刻：“中国国民党葬总理孙先生于此，中华民国十八年六月一日”，二十四个颜体鎏金大字，是整个墓道的主题，由书法家谭延所题，后人鲜能企及。

雕刻、题记等也往往会成为人居环境的精神支柱。如：东岳泰山堪称摩崖碑刻的博物馆，其中刻于北齐的经石峪，书法遒劲雄奇，号称“大字鼻祖”、“榜书第一”，更加绝妙的是其将岩石、流水、石亭等与书法融于一炉，形成别具特色的人居环境。

洛阳龙门石窟

泰山经石金刚经石刻

马踏匈奴

雕塑可以成为人居环境的“主角”，驾于整个空间。如：乐山大佛坐像、洛阳龙门石窟奉先寺大佛坐像，大足宝顶山石窟卧像，敦煌莫高窟大佛、蓟县观音像等等，气魄宏伟、蔚为大观。有些雕塑是人居环境的“点睛之笔”。如：陕西霍去病墓前之马踏匈奴、山西永济唐蒲津渡的铁牛、济南灵严寺罗汉（被梁启超誉为“海内第一名塑”）、曲阜孔庙大成殿盘龙柱、北京卢沟桥石狮子等待，气韵生动、技艺高超。

绘画是记录古代人居环境的重要载体。如王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、徐扬的《姑苏繁华图》等精美长卷都是记录当时人居环境的珍贵视觉资料。

壁画也可以成为人居环境的主角，现存的一些佛寺就因其壁画的卓绝艺术而闻名遐迩。如山西繁峙岩壁画（金代）、芮城永乐宫壁画（元代）、北京法海寺壁画（明代）。

文化跟建筑业密不可分，一般建筑的楹联是文人墨客从不轻易放弃的创作天地。如：昆明的大观楼，面对西山、滇池，视野开阔，风景宜人，楼有一长联，先讴歌此地山川形胜，次韵及千古名人，气势豪放，读之令人胸襟为之一畅，楹联之艺术创作远比大观楼建筑更富盛名，甚至可以说弥补了建筑的不足。我记得当时我在1944年春天的时候去的，看到大观楼又看到寺院飘香，看到的自然风景你再看看这个楼，心潮澎湃，到现在我还记得第一次见到大观楼的心情。

我们古典的文学跟建筑是密切结合的，许多千古名胜更是因为脍炙人口的千古名篇而享有盛名，世代相传。如：王羲之的《兰亭集序》，王勃的《滕王阁序》，还有范仲淹的《岳阳楼记》等等，不可胜数。还包括人民大会堂，那么大的厅，当时搞高棚，总理说你们可以不可以根据“秋水共长天一色”，这墙面跟天花连在一起搞？后来实现了。这就说明我们的领导同志对艺术的涵养，对文学的涵养是非常高的。

人民英雄纪念碑

建筑作品中的若干尝试

第一个例子是曲阜孔子研究院，在孔庙的南边。当时是上世纪80年代，建孔子研究院的主题思想不是歌颂孔子，而是从中国古代书院得到启示。故而在主体建筑的中庭设置雕塑时，不以孔子像为中心，而是采用群雕的形式表现孔子和众弟子。我就想到《论语：先进、待坐》，内容是孔子与四位弟子畅谈人生社会理想，从中表现出儒家思想的一些基本观点，群雕由钱绍武先生创作。这个像如果说整个以这个为基础，我说我这个建筑仅仅就像穿一件衣服，这个衣服配不上这个像，这个像配不上这个衣服，后来没有办法还是做了。这个主题定了，所以整个的设计是以古代的书院跟孔子的雕像为中心。同时，以“高山流水”为题材，做背景衬托浮雕，象征孔子思想源远流长。画面的高山流水背景与侍坐章“浴乎沂，风乎舞雩”的自然环境形成一体，由清华大学建筑学院高冬教授等创作。进而，从建筑师的角度探讨了雕塑的尺度和可能的形式与场景，精心考虑了雕塑在视觉透视中的最佳位置，使其在中庭中的建筑中的各个屋面都有较好景观。屋顶开天窗，洒下的天光使整个空间具有一种教堂般的神圣感。中国建筑有重视屋面装饰的传统。孔子研究院的屋面装饰包括正脊、斜脊的脊饰和瓦当处理。脊饰包括主体和附属建筑的正吻脊饰和斜脊脊饰，都是按照凤鸟的样式设计制作的，取义比孔子为凤的说法。

第二个例子是南通博物苑，这在中国近代史上第一个博物馆百年后续建的新馆。在入口处创造了一条通往张謇故居“濠南别业”的轴线，赋予了建筑空间更多的人文内涵。这个建筑的主题是什么呢？在处理入口庭院时，未采取惯常手法为张謇立像，而是将从张謇日记夹缝中发现的，他的一首描述百年前建馆的亲笔诗放大，镌刻在墙壁上，与一侧的老银杏树相配合，取得了很好的效果。

第三个例子是金陵红楼梦文化博物苑，它位于南京江宁织造府西园遗址，曹雪芹诞生地，其曾祖曹玺及祖父曹寅的文化活动均以此之“亭”为中心。本设计中运用“核桃模式”与“盆景模式”，体现了中国传统“纳须弥于芥子”的艺术境界。楼阁园林是博物苑的重要组成部分，塑造了立体山水画式的园林，多布置有树木、山水、溪水自亭沿山石潺潺而下，构成了多少有些象征南京石头城之意象的“都市盆景”，更让人联想到《石头记》的书名。

第四个例子是北戴河长寿谷。上世纪80年代，我与雕塑家刘开渠、傅天仇等商议在北戴河长寿山寻找合适地形，创造一系列中国古代神医雕像，并名之为“长寿谷”。当时开展了初步的经营，雕刻了李时珍像等，经过三十年不断积累，这一地区已经成为名胜景点“神医石窟”。

曲阜孔子研究院

结语：几点理论性的启示

南通博物苑

一、艺文的综合集成在当代无论从内容到形式有更广阔的创新空间

例如，侵华日军南京大屠杀纪念馆一、二期都是成功的作品。第二期中建筑师与雕塑家合作，将高大的墙面与一系列的雕塑相配合，将当时的人间浩劫展现在拜谒者面前，震撼人心，我称之为雕塑的史诗。

二、从博物馆中的美走向生活中的美

历史上艺术精品往往藏在宫廷或为民间收藏家所有，当代则往往收藏在博物馆中，成为“博物院的宠儿”（Angle of Museum）（镇馆之宝）。

事实上，更多的美散见于人们的生活中，人居环境的美即是生活的美，美应当走向日常的生活环境，走向大众。这之中有极为宽阔的艺文中的“大千世界”等待创造，这也就是建筑师希望做到的境界，也就是我今天为什么在这个会上谈这个主题。用什么方法来促进人居环境具有文化的内涵，具有美的内涵。

三、从诸多艺术门类单项的“杰作”到人居环境中的“综合集成”

成功的作品可以有更高的艺术震撼力，但是要做到这一点非常不易，可以以解放初期的设计“人民英雄纪念碑”为例。建筑师雕刻家争论不休，雕刻家要在顶上搞一个房子，建筑师就说人民英雄纪念碑就是碑，一面是人民英雄永垂不朽，另一面是人民英雄纪念碑基座浮雕。这样建筑师向建筑师靠拢，雕刻家向雕刻家靠拢，后来怎么办呢？后来北京市副市长很聪明，这个会不开了，另外请一个专家来主持做成现在这样的效果，这个浮雕是相当成功的。今天要说就是再强调，一个不是单项的艺术门类，而是人居环境的综合集成，所以怎么样把众多的艺术家能够共同把这个意思创造出来，然后创新的生成一个优秀的作品。

四、当代建筑师应肩负起时代的重任

对生活之美的追求，就需要我们在人居环境建设中进行更为自觉的创造，这正是建筑师的责任。“三分匠三分主人”，主事者应加强艺文的修养，并自觉地在新的领域中开拓，创一代之新风。

在实际工作中，这往往需要联合诸艺术门类的大家，以共有的热爱之情，超强的人格魅力，精湛的艺术智慧与崇高的合作精神，抛弃个人的固执与偏见，能从众说纷纭的迷茫中走出来，从事综合的美学创作。

中山陵

岳阳楼

五、从艺文净化中提炼中国美学精神

中国传统审美文化是一宽阔的领域，并独具特色。需要发掘整理中国古代已有的思想和理论，进而探索中国建筑美学的独到形式。

唐代书法家孙过庭的《书谱》中论述书法的美学法则，其中很多规律可以适用于今天人居环境的创造。例如：“违而不犯，和而不同”：现实中人居环境建设设计复杂的客观条件，不同门类的事物参杂在一起，但仍要不丧失整体的规律；各领域，各时期的人居环境建设要讲求和谐，但同时又要发挥个性。现在的复杂的客观条件，不同门类的事物方面影响仍要是整体合一，并且这种和谐是一致的。在各个时候形成是有一个过程的，每一个过程都有整体性的设计。

群簌虽参差，适我无非新。在当代的建筑实践中，可以说一种新的综合集成正在形成中，这是因为诗、书、画等艺术门类本身在变，建筑等的空间形式在变，人对环境需求的内容也在变……，现在尚是初步的，不成熟的组合，让人略觉杂乱，我们盼着它经过时代的洗练，蓬勃新的万千变化。

庄子云：“至大无外，至小无内”。建筑学人应有俯仰一切的胸怀，从古代画卷、文化名城、历史遗迹等文化遗产中体会、汲取丰富的美学营养与创作灵感，从实例和文献两方面提高美学修养，再借鉴西方当今之文明成就，与生活需求结合进行再创造，从而绘画出代表时代的巨幅画卷。

（本文为吴良镛院士在2012年中国建筑学会年会上所作的主旨报告）