元代山水画的精神内涵与审美观

梅金莉

（亳州师范高等专科学校，安徽 亳州 236800）

元代山水画的精神内涵与审美观

梅金莉

（亳州师范高等专科学校，安徽 亳州 236800）

在中国绘画史中，元代绘画以特有的表现风格、绘画语言、审美特征、创作思想和笔墨语言，形成的抒发主观意兴的精神内涵。以逸品为上，似与不似的艺术审美观，在山水画里“畅游”自己的理想家园，抒发情感，寄托人格志向，绘画从“成教化，助人伦”社会教化功能中走出来，转向人的思想精神里，也是人性自由的大解放。

自我表现；抽象形式；精神内涵；崇向自然；返璞归真

一、自我表现的崛起，返璞归真

当绘画艺术失去里“成教化，助人伦”的教化功能时，绘画不再是描绘“太平盛世”的政治倾向，注定绘画创作思想，艺术风格，艺术语言将会发生重大的转变。中国知识分子长期受到儒家思想的影响，视“修身，齐家，平天下”为己任，当社会出现动荡不安黑暗统治的时代，儒家达则兼济天下的思想受到严重的社会打击，社会制度，社会环境与儒家教义相冲击。画家以敏锐的眼光和灵敏的思维重新审视人的生命意义。这个时期儒道互补，在山水画领域里道家思想大于儒家思想，道比儒更虚静淡泊，在绘画中追求自我理想的精神境界，借于物象来抒发自己的情感。因此，绘画不再是模仿自然景物是再现，而是通过家乡的山水景点和身边草堂书斋山水，来抒发画家性灵的自由，把“我”融入“物象”之中，专注自我的精神解脱。是山水画超脱世俗的现实境界，注入人的价值观和世界观，更注重表现画外境界，追求人生意义。

元代的山水画一直受到人们的喜爱，被誉为中国文人画的精粹，通过欣赏作品，能感受画家的精神品质和人格魅力。元四家之一倪瓒喜画草堂书斋山水画，常把幽静草亭放置在萧疏的树林中，且草亭空无一人，成了无人山水画，正因为不画人，画家的个性投射才更加强烈，在空旷虚无之中洋溢出朴茂的生命力量。这也是创作风格的体验，更是倪瓒对人生的体验，既是一种淡淡的凄凉，又表现对生命从容淡定的追求。例如《六君子》傲然于岸边的六棵树，象征文人正直、光明磊落的胸襟，在无道的社会里依然挺立着，拥有不屈的人格，一片空旷是湖面象征画家的心胸是淡泊宁静的，整体氛围是萧疏寒远的意味。元代画家没有仕途希望，以画为寄托，创作思想倾向与个人的品格。梅、兰、竹、菊、“四君子”受到画家的喜爱，以四种植物比喻君子高洁的化身，用“四君子”表现自我洁身自好，孤芳自赏，淡泊名利追求自我精神。元代山水画中折射画家的内心世界，读这一时期的作品，感受画家身处逆境，意志并没有消沉萎靡不振，而是饱含热情的笔墨抒发内心的感受，冲满高尚的人格魅力，不为世俗的生活折腰，在冲融宁静的画面里洋溢生命的气息，元代画家大多是一时挥毫即兴，心灵上会自然的流露。张岱年先生所说：“中国哲学中所谓天人合一，有二意谓，一是天人本来合一，二是天人应归合一。”画家带一颗平常淡泊之心去亲近自然，并以自然物象为载体抒发人生的意义和志向，自然之道的品质与画内心世界是一致，绘画是一种情感活动，更是画家专注于自我心灵世界，畅游于天地之间，达到自然与心灵是合一。

二、抽象形式与精神内涵

在中国绘画史上“具象”和“抽象”一直都是并存的，两者之间相互联系相互包容。“抽象”中包含画家的思想情感，同时离不开“具象”空洞的泛谈“抽象”也是毫无意义的。在社会历史进程中两者的表现方式是不一样，由于受到社会关系和统治者的需要，绘画受到儒家思想的影响较深，使教化和功利性很强，所以在中国绘画一直以具象占主流。

但绘画自身有独特的艺术语言，点、线、面，同时也一直高级的精神实践，即使在“具象”再现自然景物也会融入画家的思想情感。“抽象”在中国绘画里是一种外来词，在魏晋时期的大画家顾恺之就提出著名的绘画理论“以形写神”画家要表现人物的精神面貌，从那些方面表现是关键，“神”是画家对客观事物的精神感受，和一种心理体验，带有“抽象”意味。在人物画中应抓住人物的精神面貌的刻画，正如顾恺之所言“传神写照，正在阿堵之中”而不在于外表的形状。所以画家要经过长时间的观察，培养自己敏锐的观察力，在“抽象”背后有画家长期的有辛勤的绘画实践，对客观事物深层次的理解与把握，才能抓住事物的精髓。可见“抽象”形式并不是画家随意的挥毫表现，而在精湛笔墨功夫和敏锐的观察中提炼出来的。到了两宋时期文人士大夫作为一个阶级，他们具有深厚的文学修养，和良好素质，加入绘画并提出一些非常重要的绘画理论。大文学家苏轼提出“论画以形似，见于儿童邻”，说明“抽象”形式在中国绘画里又一次表现，真正的画家不应局于形式的范畴里，而是应把握事物的意像来表现，创作意境美使绘画更有可读性和深刻性北宋文人画家米柿父子的“戏墨”把审美意识从具象到抽象发生一次质的飞跃，将绘画的表现形式向前推进了一大步，冲分发挥水墨淋漓的笔墨效果，运用不同的墨色表现烟云变化的自然景色。追求绘画的意境美让人产生无限的联想，提升绘画的品味，绘画更是一种精神上的享受注入了新的活力。

元代山水画画家把似与不似的遗貌求神作为审美准则，以逸品为上欣赏元代山水画，仅从物象上欣赏是很难理解。画家将屋舍放于山林之中，折射去高人逸士幽居之处，元代文人画占据的画坛的主流，文人的心境的独处高逸使作品流露出净化、空灵的风格，“抽象”形式得到极大的发展，绘画的表现方法呈现多样化，取得极大的艺术成就。也和道家出世思想有关，使艺术活动适用于身心的修养，不为外在的事物所干扰，摆脱世俗的约束以自己主观心境去绘画，达到物我合一，与自然之道同行。在精神上得到最大的超越，成为这时期美学思想、创作思想的主流，追求朴素、自然、超脱、虚静审美境界。这样的美学思想加速“抽象”形式是发展。所以我们可以感受到“抽象”形式在中国绘画史以“似与不似”、“以形写神”、“气韵生动”等表现形式存在。来源画家进行深层次思索，挖掘事物的气韵，注入绘画里加强精神内涵。在“抽象”里更多的包含画家审美意识，人格魅力，创作思想，也是艺术语言的提炼运用。

三、似与不似

“似与不似”最早追述到老子的“道”，老子认为“道”具有“有”和“无”两种属性，“道”即是“似与不似”的概念。在元代社会制度发生了变化，绘画思想也有重大的转变。绘画成了修心养性的好途径，大批文人涌入画坛，他们以博学多识的文学修养重新审视绘画“似与不似”成为美学范畴，发扬文人画的精华。例如黄公望的《富春山居图》所画的山是冲融平淡，画树不在于树的千姿百态真实再现，而是把树画成具有人格特征的君子形象。画竹不在于竹的直与斜，叶的多与少，抓住竹子“气韵”不可据泥外形的表现。讲究物象的意趣，绘画也是精神是产物，来源于天资和修养，而不是靠技法的磨练取得追求内心的自然流露。正如倪瓒所言“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直？”以敏锐的眼光发现隐藏在变化无常的自然物象后面的“常理”。只有认识和理解“常理”，才能把握事物的本质特征，不会因形改变其质，对画家是天赋要求较高也提高绘画的门槛，非凡人俗子所领会。“元四家”都是才高多识的文人，饱读诗书，心智涵养极高，其作品更有可读性深刻性，从中我们不仅领略宁静是画面，个更能感受画外之境，传达高洁的人格和深远的意境。“似与不似”也是评论艺术作品标准之一，如果绘画一味的注重“形式”,就像工匠一样，是一种技艺的表现，跳不出“形式”艺术内涵难以表现。而用“似与不似”在艺术上赋予难以言喻的境界，增加“意趣”、“传神”比外貌形式更深刻，在绘画中融入自己的才情与思想。所以“似与不似”成为极高的审美价值，受到元代画家们的推崇，促使绘画从写生主义向表现主义过渡，形成审美观“先观天真，次观笔趣，相对忘笔墨之迹，方为得五。”使元代文人创作思想日益成熟。

“气韵”也受到画家重视，南齐谢赫在《古画品录》首次提出气韵，是指人的内在神气和韵味。气韵成为中国传统绘画理论重要审美范畴，包含画家个人内在气质在作品中的呈现，无法经过后天的学习得来。郭若虚在《图文见表》之宣称：“画家人品既高矣，气韵不得不高”。因此中国传统绘画注重“养气”为基本前提，不断提高自己道德修养和文学的修养冲实精神内涵，以便在创作中能的心应手，追物思心，把心中的气质，品格潜移默化的融入的作品中。画品也是人品的再现，画家的才情与人格决定画品的高低，以精神气息来养画。气韵也是一种心理上的感应，无法用具体的语言来描绘，“气韵”、“形式”相对应的美学范畴，是元代文人画与画工审美取向的差异。“似与不似”与“气韵”都是追求绘画中的精神气质，把画家的人格力量，通过画面的声势，节奏表现出来，从而彰显画家的生命意义。

四、推崇自然

元代由于特殊的社会关系，在绘画的表现方法倾向于痛快淋漓，沉着稳重的笔力之作，也有浅绛法、水墨、轻盈淡雅、纤巧柔腻的淡笔作品，和充满哲理的山水画、梅、兰、竹、菊四君子。多样的表现手法背后有一个约定成俗的隐形图式，即推崇自然，重神韵，具有尚意性重心灵的感知与想象。传统山水画受中国古典哲学的影响，追求“天人合一”的创作理念，强调人与自然的融合，注重对自然内在本质的领悟和主体精神的自我把握。画家深入自然内部，感知自然、移情自然深入的把握审美变化中自然生命形式。在艺术创作上追求自然不加做作注重精神境界是真实自然，如道家所言“无念”、“无欲”、“不名”、“不利”一种自然心境。创作心态是自由的表现出自然平淡之美。元代绘山水画另一特征“尚意性”，有意之作方可传情，通过绘画传达胸中意气，使心灵得到净化与解脱。欣赏倪瓒的《六君子图》就是对“尚意性”完美的解释，挺立的岸边的六棵树象征人格品形，赋予拟人化，需要深层次感悟理解。元四家之一吴镇所画《双桧平远图》两棵巨大老桧树耸在平坡上，几乎占据整个画面追求奇险，顶天立地，气势雄伟挺拔赋予人格精神气息。可见山水画中“意”以及创作理念中的“自然”都不是只靠欣赏者的视觉就能观察到，而蕴含之中的寓意是看不到，因此观赏者也要加强自身文化素养融入绘画的意境中。

五、小结

元代山水画以不朽的艺术成就成为中国画坛上一颗闪亮的明珠，给后人留下宝贵的文化遗产。元代社会的动荡不安，传统儒家思想的衰弱，大批画家通过绘画抒发情怀，以身边的一草一木都能触动画家的心玹，导致表现主义走向高峰，以心写物，表现事物的精神与神韵，似与不似成为较高的美学标准。追求绘画的内在虚静淡泊的精神，是一种深层次的心里感悟，专注自我精神上的解脱，注入画家的人生观价值观。从元代山水画里我们能更好的学校中国传统绘画的精髓，多向古人取法同上更应加强自身素质是修养，广泛学习中国传统文化，诗词、散文、书法融入山水画的学习中。

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