高师音乐表演专业课程体系的优化

侯延爽

（绵阳师范学院 音乐与表演艺术学院，四川绵阳621000）

高师音乐表演专业课程体系的优化

侯延爽

（绵阳师范学院 音乐与表演艺术学院，四川绵阳621000）

音乐表演专业是全国师范类高校新开的专业。大部分学校在办学的过程中，积累了大量的教学经验，同时发现很多不足。通过找出存在的具体问题，探寻音乐表演专业课程体系优化的方案，可为四川乃至全国高师学校开设音乐表演专业提供宝贵经验。

音乐表演；高师；课程体系优化

目前国内对音乐表演专业的学科专业发展关注度很高，课程安排基本雷同，对具体的课程设置欠缺详细的分析研究和实践验证。我通过到德国福特旺根艺术大学、科隆大学、威斯巴登音乐学院调研，与国内同类大学的音乐学院进行学术交流后发现，专业音乐学院的表演类课程设置比较完善。很多综合大学和部分高师学校的音乐表演专业课程设置基本仿效音乐学院，但是师资和学生及教学条件又相对较差，培养的毕业生竞争实力没有音乐学院的强。本文将以绵阳师范学院音乐与表演艺术学院具体的课程设置为例，分析探讨高师音乐表演专业的课程设置问题。

一、音乐表演专业存在的具体问题

与其他同类院校比较，我院音乐表演专业存在每年招生人数多、学苗质量较差、教师能力不均衡、课程设置不合理、培养的学生特色不鲜明等问题。

按照现有的培养课程，音乐表演专业的毕业生就业面很窄，只能从事声乐演唱、器乐演奏等技能工作；同时我们培养学生的专业实力又与音乐学院的毕业生存在差距。面对我国文艺团体不景气、不缺人的现状，我们的毕业生就业情况不容乐观。

师资力量方面也是不均衡的。绵阳师范学院音乐表演专业现有的师资配备在川内比较而言，占有一定的优势，有教授、副教授20多人，博士、硕士20多人，年龄结构老、中、青比例较合理。整体上看，我院大部分教师努力上进、认真敬业，取得了很多的成绩。例如，合唱、声乐教师带领学生在世界级、国家级、省级的各种比赛中频频获奖，舞蹈、声乐、钢琴、理论教师带领学生在国家级、省级的各类比赛中也获得不少奖项。但是学院师资也存在些许问题，有些老师进取心不强，说得多、做得少，部分教师实际专业水平欠缺，思想意识守旧，职称结构老化，学院的主力栋梁大部分是年龄较大、职称相对较高的教师，一些年轻的、有潜力的教师还没有成长起来。

培养目标和课程体系方面也有待完善。以2009级音乐表演专业为例，他们的培养目标是“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐基础理论、基础知识、专业表演技能，具有现代音乐文化与文化管理理念，适应社会发展需要，有创新精神、实践能力和一定教学能力的音乐表演、教学、管理高级专门人才”。整体来看，我院音乐表演专业的培养目标比较全面，既有专业能力的要求，又有实践能力的目标，还有专业拓展的设想。但是我院课程体系的构成与培养目标有衔接不到位的情况，课程设置基本仿效我院音乐学专业，培养实践能力和专业拓展的课程相对欠缺。所以，根据培养目标调整音乐表演专业的课程体系，安排好基础课与专业课、理论课与实践课、必修课与选修课之间的比例关系非常重要。

二、音乐表演专业课程体系化改革方针

优化音乐表演专业课程体系结构，可以从以下几方面入手：

（一）保留优势，突破阻碍进行优化

音乐表演专业现有的问题是，作为音乐学基础上建立的音乐表演专业，存在着音乐学和音乐表演两个专业培养模式和课程体系重合的问题。没有很好地考虑我院师资特点，音乐学和音乐表演大部分师资重合，没有充分利用好现有的师资条件。所以我们要解决的关键问题是，一定要走出师范类教育的办学思路，走出音乐学的办学模式，调整师资配备，让有能力、适合音乐表演专业的老师为课程服务，厘清音乐学与音乐表演专业的课程体系，开办自己的特色课程，办出自己的特色音乐表演专业来。

（二）借鉴国外和国内成功经验进行优化

国外的教育更多注重实践能力的培养，重视潜能的开发。我们应该借鉴国外及国内的成功办学经验，适当调整现有的课程内容。课程内容应该以学生为主体，以教师为主导，学生和教师互相关联、相互促进。同时课程内容和教学方法紧跟社会需求走，根据社会需要优化课程结构，适当增设新的课程，改掉以往单纯重视技能训练的思想，努力使学生拥有更多的学习机会，使他们不仅学会现有的知识，还能拓展原有的知识范围，发展学生从已知到未知再到新知的能力。同时还须建立新的课程体系考核标准，优化师资配备，根据学生专业水平和特色，配备恰当的专业教师，因材施教。

（三）严格区分不同类型大学中音乐表演专业的特点，进行优化

音乐表演专业课程设置应区别于专业音乐学院和其他综合类大学，应在保留师范类音乐专业长处的同时，吸收专业音乐学院与综合类大学的课程优势，去掉不符合现代社会需要和没有就业竞争实力的课程。搭建音乐表演专业学生的创新实践平台，突出专业特色，提高学生的实践水平和就业能力。

（四）根据生源情况、学院的环境资源和办学能力进行优化

绵阳师范学院音乐表演专业学生来源于四川、福建、山东、甘肃、江西等地，学生就业环境差别很大，考虑各地的具体需要去调整课程体系。根据学生特点、教师优势，在原有的基础上设置特色课程，例如，手机彩铃音乐制作、小型演出包装策划、钢琴调律师以及一些广告公司的音乐制作人等。

音乐表演专业的毕业生看似就业面很窄，只能从事声乐演唱、器乐演奏等技能工作，但通过调研市场需求和学生的就业情况，我们发现很多音乐表演学生在从事着与专业有关系，又有些拓展性的工作，而且效果很好。所以我们应考虑如何挖掘学生潜能，培养特色各异的表演学生。有的学生适合培养成台上的演员，有的学生可以塑造成教学能手，有的学生可以培养成既有组织能力，又善于管理的实用型专业人才。

（五）针对现有的音乐表演专业学生的水平进行优化

突出个性培养，抛开传统观念，拓宽办学思路，适当开设社会急需和实用的课程内容，增强音乐表演专业毕业生的竞争力，打破所学专业一头走到黑的僵局，培养学生潜能和自我挖掘意识。

我们要抓住地处西部的优势。因为西部正处于大开发的时机，需要大量各色的实用性人才，音乐专业在西部又占有一定的优势，知名度较高，得到四川及西部很多地方的认可，同时，学校把我院作为特色办学试点给予了大力的支持。所以我们应抓住机遇，尽快优化不合理的课程体系，考虑地方实际需要，培养出实用性强、优质的音乐表演毕业生来。

三、音乐表演专业课程体系优化实践

（一）调研比较技术路线的应用

1.先调研国内音表专业的课程设置，总结出专业音乐学院和综合大学、高师音乐表演专业培养方案和课程设置的异同。我们通过调研发现的问题是，国内许多综合性大学音乐表演专业的创设初衷基本相同，就是要建全本校学科体系（即文理兼备），把音乐表演专业和艺术设计专业结合在一起。在一些国家“985”、“211”院校，有的音乐表演专业与美术方向的艺术设计专业共同组成艺术学院，或者自己以“系”的规模存在。它们作为学校的附属专业，没有得到特别的重视。学校投放的建设经费与主力学科相差甚远，学校把音乐表演专业作为开展学校课外活动的基地，作为一些庆祝晚会的组织者和实施者，学校对音乐表演专业的发展前景缺乏规划。

综合大学音乐表演专业的教师们业务素质比较高，但是缺乏发展的空间，他们在学校大环境的影响下，感觉没有被重视，工作态度比较消极，更多的人把精力用在自己的校外创业上。

综合大学和高师音乐表演专业的培养方案和课程设置与专业的音乐学院大致相同，但是由于办学条件有限，很多学校是专业音乐学院的办学缩减版，学生实践的场所、专业教师的比例、课程的设置都比较简化。虽然办学的目的是培养优秀的表演人才，但是很多毕业生的就业方向是当学校老师，或者改行。

2.借鉴国际办学优势。我们可以与德国音乐表演专业的课程设置作比较，与国外的中国留学生共同探讨课程设置的不同及彼此的优势，在区分两国国情的基础上，探索适合我院音乐表演专业发展的课程。

笔者通过在德国做访问学者、与中国留学生交流及查阅文献后初步发现，国外音乐表演专业多设在音乐学院或者艺术大学中，在其他类型的大学里设置该专业的较少。国外各种级别、各种类型的高校师资水平不相上下，他们都经历了国家的统一测试。但各校的教学环境相对于中国要好些，国民音乐素质较高。我们经常会看到一些普通民众穿戴讲究地观看各种音乐会，连街头表演者的专业水平都很强。音乐对于它他们来讲是骨子里的东西。学校音乐表演专业的师资配备相对丰富，课程设置较中国划分更较细，加之招生人数较少，实行教授负责制，所以属于精英式教育，培养的学生能力较强。如德国“福特旺根艺术大学”的声乐表演专业，一名声乐学生可以在第二学期得到的有关声乐的课程有七、八节：有自己专业教师的声乐技术课，有德语、法语、意大利演唱语音课，有舞台歌剧的排练和演出，有四名可供选择的艺术指导课，还有歌曲处理课等。

我国的音乐表演专业，学生的特点是专业音乐学院的最好，综合高校次之，高师院校的音乐表演学苗最差。教师的专业水平及学校的教学环境、硬件配备也是依次呈现递减趋势。所以笔者建议：除了专业音乐学院要重点培养舞台的表演人才外，其他类型的高校应根据自己的实际能力和特点培养特色的音乐表演人才，除培养从事舞台演出的专业优秀的学生之外，还要培养社会急需的综合性艺术类技术人才。绵阳师范学院音乐与表演艺术学院也可以根据社会需要和学院的实际情况调整培养方案和课程设置。例如，根据未来的社会发展，培养社会抢手的MFA（具有创新技术的艺术硕士）人才；开设与艺术有关的相关专业或课程——艺术创作、艺术表演、娱乐、艺术评论、艺术宣传等等，课程内容强调与社会、生活的关联，设计一些开放的、又能容纳和拓展的课程。

（二）实践数据与建立预测模型结合的技术路线应用

1.调研我院音乐与表演专业毕业生的就业情况，调查和预测社会需要的音乐人才模式。调查后发现，我院音乐表演毕业生有部分在从事音乐教育工作，有的在公立学校任教，有的在私立学校任教，有的在一些个人承办的音乐培训机构任教；有部分学生从事与艺术有关的组织工作，如到社区、政府部门、工会工作等；也有少数学生从事与音乐毫无关联的工作。

2.深入调查我院专业学生入校的专业起点，了解学生的实际情况和社会的实际要求，重新研究现有课程体系的问题和优势，在保留优势的基础上，努力挖掘特色，调整现有的课程门类和课程内容，进一步优化师资配备。

我院音乐表演专业学生的入学水平，省内考生各科专业能力相对全面，“视唱练耳和乐理”、“声乐”、“钢琴”、“舞蹈”等技能课都有一定基础，而外省大部分学苗“视唱练耳和乐理”基础较低，专业技能比较单一，很多学生是为了能够考取学校而临时突击学习的。我院现有的课程门类有重复开设的现象，如，声乐课程就有名称不同，而实际内容雷同的现象。

发展办学优势和特色，例如，绵阳师范学院“三座立交桥”的建立，为音乐与表演艺术学院与国外联合办学打开了方便之门，中德2+2联合办学模式的成功运行，该院学生赴德国音乐学院的学习交流、互认学分制度的尝试，都为四川省高校走国际化办学的新路子提供了成功的借鉴。

同时，我们也要充分开掘师资队伍的潜能，给有潜力、有活力的年轻教师成长的空间，鼓励他们多到外面交流学习，多参加一些专业比赛；吸引有能力、有影响力的知名教师到学院来引领我院师生的正确发展；继续我院教师国外专业学习的送赔计划；给年龄较大、外语相对薄弱的教师到国内著名大学做访问学者的机会；针对教师的特点，选择并打造音乐表演专业的固定师资团队，提高该团队的实际教学能力。

3.走文献查阅分析与实验实践结合的技术路线，设立实验组，验证改革过的教学效果。

音乐表演艺术学院的 “与德国福特旺根艺术大学2+2联合培养模式”、“选送学生到德国威斯巴登音乐学院短期学习”的教学尝试取得了骄人的成绩，是学校与国外大学联合办学的里程碑式的教学实践。音乐表演艺术学院针对2+2学生的特殊培训使学生的专业技能突飞猛进。学生通过到国外学习，一致感觉专业水平和见识都有了很大的提高。中外联合办学的成功运作，对我院现有的学生也是极大的鼓舞。

4.进一步推广我院的课程改革经验，为四川省乃至全国综合类大学和高师院校音乐表演专业的课程体系完善提供参考。

总之，音乐表演专业课程体系结构优化迫在眉睫。目前，中国多数高师学校、综合类大学在开办音乐表演专业的时候，课程设置更多照搬专业音乐学院的已有模式，但是鉴于学苗和师资力量的差距，这类学校的音乐表演专业办学不是很成功，所以这类学校的领导者、音乐教育者们应该意识到音乐表演专业课程体系改革的重要性，采用合理手段，借鉴中外优秀的教学经验，改革现有的课程体系结构，争取培养符合社会需求，综合实力较强，个性突出的音乐表演专业学生。

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On Course System Optimization of Music Performance Major in Nomal Universities

HOU Yan-shuang

(Music and Performing Arts College,Mianyang Normal University，Mianyang,Sichuan 621000)

Music performance major is a new major in Normal Universities all around China.Most of the schools have accumulated a lot of teaching experience in the education process as well as some weaknesses.By finding out the existing problems,this paper is to explore a possible way to optimize the structure of music performance curriculum,which will provide valuable experience for Sichuan and even all the musical performance major in the universities in China.

music performance;normal university;the optimization of curriculum system

G652.3

A

1674-831X（2012）01-0069-04

2011-09-18

绵阳师范学院2011年度校级重点教改项目（Mnu-JY1105）

侯延爽（1970—），女，辽宁兴城人，绵阳师范学院音乐与表演艺术学院副院长，教授，西南大学硕士研究生导师，主要从事音乐理论及声乐教学研究。

[责任编辑：胡 伟]