数字无纸动画项目创作例谈

黄朝斌

（湖北经济学院法商学院，湖北 武汉430205）

数字无纸动画项目创作例谈

黄朝斌

（湖北经济学院法商学院，湖北 武汉430205）

面对数字无纸动画的创作，我们看到虽然它可以完全抛开传统的制作流程，但在具体的动画设计过程中，创意与设计理念仍然是我们需要特别注重的问题。我院在近两年来，通过无纸动画片的制作实践，就剧本创作、分镜设计和角色设计等的应用与实施谈谈体会，以期对提高动画专业的教学质量，服务于创作实践有所贡献。

无纸动画；创作；分镜头

当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，它具有“成本低、易学习、品质高、输出简单”等多方面的优势。从形式上来看，无纸动画屏弃了传统纸张和颜料等工具，创作人员将原有的人物设计、原画、动画、背景设计、色指定、特效全部转入电脑中来完成。省去了传统动画中例如扫描、逐格拍摄等许多繁琐的步骤，简化了中期制作的工序，直接在电脑里面修改画面、上色、调节动作等，有效地缩短了动画制作流程，提高工作效率。并且由于无纸动画软件多是基于矢量绘图，可以很灵活的输出不同的尺寸格式，理论上可以达到无限放大而不失真，这是传统动画所无法比拟的，由于投入少、风险小，操作简便、缩短生产周期等特点，无纸动画技术扩展了整个动画市场的运作方向，使得更多的动画公司采用这种技术。

鉴于此种情况，我校艺术学院在近两年来，通过和《反腐倡廉系列》无纸动画片的制作实践，积累了大量的创作经验，并把它应用到了实际教学当中去，提高了我院动画教学质量。本文以《反腐倡廉系列动画片》的创作实际，就剧本创作、分镜设计和角色设计等的应用与实施谈谈体会，以期对提高动画专业的教学质量，服务于创作实践有所贡献。

一、以古喻今，以今映古的剧本创作思路

动画剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。美国最畅销的电影剧作家——悉德·费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。”[1]

本课题剧本创作的基础是《反腐倡廉千字文》，该千字文将廉政教育的丰富内容用对仗工整、通俗易懂的韵文表达出来，读起来琅琅上口。对我们课题组来说，如何将严肃的廉政教育题材运用动画这种轻快活泼的表现形式来表达，是个挑战。我们的剧本立足于千字文，但不停留在表象，而是深入挖掘、提炼千字文中有代表性的题材进行艺术加工，用“以古喻今，以今映古”的创作概念，从历史故事中提炼反腐倡廉的深刻意义；从近现代史实中汲取经验教训，拓宽反腐倡廉的内涵和引入历史文化等方面的思路。

剧本创作时间比较长，从2009年8月，项目组成员赴随州，与随州市纪委领导一起讨论动画剧本创作方案，几易其稿，2010年5月经过反复磋商，确定剧本的创作思路：培育敬廉崇洁的价值情感，反映反腐倡廉主题；通过演绎一系与随州有关的名人感人肺腑的故事，倡导诚信、守法、公平、正义、尽责、自律等廉洁理念。

二、灵活多变的镜头语言

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

在这部片子中，怎样使镜头的衔接符合大众观看的视觉和心理习惯，使镜头的衔接能够流畅的叙事和说理，既幽默也不失严肃是这部动画片着重考虑的问题。整部片子中，我们较少采用大全景的方式进行表现，例如《李充嗣巧凑修桥款》中的分镜把突出李充嗣和史耀前之间斗智斗勇的心理表现作为展现的主要内容，因此我们大量采用了中景及特写的方式，选取的场景也基本在室内进行。这样使得整个画面比较饱满，对角色之间的心理展现起到了重要作用。但由于是特写，画面镜头运动不足，所承载的信息量较少，因此我们在静态的画面上花了大量的时间，这样使精美的画面与剧情气氛的吻合会给观众留下深刻的印象。

镜头的切换。为了给观众造成在视觉和心理上明显的跳跃感，我们并没有遵循“远景-全景-中景-近景”这种常用的渐进式运镜方法，而是经常使用特写镜头作为段落开头的“细节接戏”的方式，从局部再进入到整体，给观众造成意想不到的悬念。同时，为了配合剧情，极少使用淡入淡出的方式，而是镜头直接跳切，尽量避免推拉镜头的方法，采用固定镜头直接切换使画面造成一种紧张感。

由于该片的对话场景比较多，整片的单个镜头时长我们一般尽量控制在5秒以内，但是整个镜头时长仍然偏长，我们只能运用各种调度手法来修剪合成，并有意识的采用运动掉帧的效果，使画面的动作看起来似乎并不是很流畅，以此来突出角色之间的戏剧化冲突，达到表现角色之间心理斗争的目的。

三、角色与场景设计传统元素的应用

要把千字文这种稍显抽象的文字内容转换成可视的形象，角色的设计显然是该片是否成功的关键，就内容而言，该片的时间跨度很广，从三皇五帝时期一直延续到现代，在角色设计中我们根据每一部影片所展现内容的不同，设计角色的风格也稍显差异，但总体来讲，我们所设计的角色类型是趋向于写意类的，角色形象夸张的幅度较大，力求受众的面更广泛。设计时主要考虑的是尽量符合各个历史时期角色的年龄、外貌、个性、民族和职业等特征，再去构思与描绘角色面容、头发样式，体态风度、服饰及其道具与色调。由此而来，该片的角色形象风格变化较宽，给观众提供的审美样式比较丰富。

一直以来，要把严肃题材改编成动画片都是一大难题，这里面不外乎一大矛盾，也就是怎样把动画的幽默感和题材的严肃性有机结合，把枯燥的说教演变成寓教于乐的问题。要解决这个问题，在动画造型时候就要考虑如何能够在形象设计上取得突破，在这里我们一开始就动了很多脑筋，通过查阅大量的历史文献资料，研究每个角色的个性特征，抓住角色的兴趣点并适当夸张，做到既幽默又不能戏谑，既严肃又不失活泼。同时，我们对角色处在不同历史时期的服饰特征做了仔细的考证与研究，摒弃一些于画面表现无益的内容，做到尽量契合实际，又不乏艺术创造，为后期的原动画创作顺利进行提供了有力保障。

《炎帝与生姜的故事》（上古时期，多数村民因病发冷害热。为救族人，炎帝跋山涉水，费尽周折，数度与死神擦肩而过，终于在洞穴寻得药引，并不顾家人的反对和自身的安危，坚持以身试药，最终治好了百姓的疾病，又由于此药救活的是姜氏族人，所以此药之后命名为“生姜”，以纪念炎帝的功绩。）如炎帝的形象我们在设计时候我们把他身穿草裙，形象接近于原始人的状态，做到一种局部的真实，同时把他的形象设计的比较魁梧以体现其部落首领的气势。整个角色的色调保持一种赭色，和周围环境的色调形成对比，相得益彰。而在《李充嗣巧凑修桥款》一片中，我们设计的角色主要刻画的是李充嗣的清正廉洁与史耀前腐化与狡诈，二者在形象造型上可说是天壤之别。

场景设计时，我们查阅了大量的文史资料，尽可能使场景设计与当时的历史环境相适应，比如《张居正铁面无私办辽王》中出现的明式建筑和家具，尽量体现出明式家具朴实大方、简洁典雅、精巧自然的风采，例如图中出现的四出头官帽椅是明式扶手椅的典型式样之一，其特点在许多处都作曲线处理：椅子的“搭脑”正中削出斜坡。向两边呈八字微微下垂，然后又挑起，两端出头，形似官帽。还有一些小的细节，比如大门口的设计的一对狮子，公母都有区别，公狮子脚下是一个球，母狮子脚下是一只小狮子，通过这些细节上的处理，使我们的场景设计能更好的服务于故事情节。

四、无纸动画对计算机操作依赖的误区

以上笔者仅就动画片的剧本、分镜头、角色和场景设计谈了在此次项目中设计的体会，其中还有许多没有涉及的内容，限于篇幅，在此不再讨论。综上所述，面对数字无纸动画的创作，我们看到虽然它可以完全抛开传统的制作流程，但在具体的动画设计过程中，创意与设计理念仍然是我们需要特别注重的问题。现代电脑动画几乎是动画制作的主流方式，计算机的功能无所不包。在校动画专业的学生几乎都会花很多时间来学习电脑知识。这直接导致学生过分依赖计算机及软件造成学生只满足于图像资料的嫁接或组合，思路越来越窄，缺乏艺术创意及艺术表现力。教师在教学中往往忽视审美能力的培养，重技术而轻艺术。严重限制了学生的创新能力及其艺术设计水平的提高。我们动画教育的根本目的是创意和构思，而利用无纸动画只是一种工具，能更好、更便捷地把创意表现出来。面对具体的设计项目，我们应当把主要的精力投入到原创精神的构思和创意中，这样才能创作出具有艺术感染力的艺术作品。

[1][美]悉德·菲尔德.电影剧本写作基础[M].北京：中国电影出版社，2002.

[2]吴冠英.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2005.

[3]李铁编.动画角色设计[M].北京：北方交通大学出版社，2006.

[4]宋杰.视听语言[M].北京：中国广播电视出版社，2001.