动画创作中的动画表演探究

冯裕良，孟 颖，耿 军，张 华

（黄山学院艺术学院，安徽黄山 245041）

动画创作中的动画表演探究

冯裕良，孟 颖，耿 军，张 华

（黄山学院艺术学院，安徽黄山 245041）

表演是集创作与表现于一体的艺术，动画表演是一部动画作品的灵魂。相比国外尤其是迪士尼的动画影片来说,我国的动画片在表演上还欠缺很多，而且这个问题在理论和实践中并没有引起重视。本文对动画表演的重要性进行了总结，希望引起动画制作者们对动画表演的重视。

动画；表演；重要性；问题解决

动画角色是动画片剧情发展、主题表达的重要手段之一。做出一部好的动画片子，重要且关键的一步就是要解决好动画角色的动画表演问题。动画角色是动画片的外在表现的躯壳，而动画表演才是整部动画片的精髓。

一、动画中的表演

动画是一项集体创作的艺术，一部成功的动画片凝聚着动画创作者辛勤的汗水和智慧的结晶[1]。动画通过动画片中的虚拟角色的动作表情等一系列外在的表现来表达感情和思想，而这一系列的外在表现就是我们通常所说的表演。动画表演并不是简单的动作表达，它具有深层次的含义，且可以通过多方面来展示。一说到表演，首先就是角色的动作表演，而且不同性格的角色有不一样的动作表演，如果设定的人物性格是腼腆的，那么她的动作幅度要适中，以展现其温柔腼腆的性格，如果是性格活泼的角色，那么她的动作幅度就会大一些，甚至夸张一些来传达出角色性格的豪迈活泼。举例来说，当一个人要准备开始跑步时，那一定会有一个起跑动作，在现实生活中这个起跑动作在视觉中停留的时间是短暂的，而且这个动作对于现实中的人类来说是有极限的，但是动画角色可以把这个极限扩大化，这样不仅使观众能更准确且清晰地获悉角色准备的全过程，也能更准确地表达角色即将发生的事情[2]。其次，在动画的制作过程中对于时间的把握也至关重要，这样才能使动画角色的表演具有轻重缓急，做到张弛有度，贴近于现实又高于现实，从而使得角色被赋予灵气。最后，语言也是最直接的角色表演，角色的一些思想和心理活动可以直接用语言进行表达。动画人物的表演语言主要是通过配音实现的，所以动画片的配音也是一个很重要的因素[3]。角色表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键[4]。

二、动画表演特点

1.动画表演的夸张性。动画表演的独特性在于它的夸张，这种表演是真人所不能达到的程度，这种夸张也是动画片中最出彩的部分。动画与真人电影最大的区别就在于动画片中的人物可以无限制地夸张他们的动作，无论是脸部表情还是肢体动作都能超越真实自然界人类表演的极限，深刻地表现出角色的感情态度，引起观看者的丰富想象，有利于突出角色的个性和特征，使形象更具体逼真，展现出动画的真谛。动画是人类创造出来的一个以真实为基础但又不同于真实的一个虚拟的世界，动画表演包含了两种表演：现实中存在的；现实生活中没有的。所以，它比现实生活中的表演要更精彩一些。夸张变形是动画表演的重要特征，但也不能无目的、随便地夸张变形，它必须是符合人物身份、生理特点、性格特征、人物关系等。这也是有规律可循的，动画表演的夸张要以生活中真实的场景为依据，在表现动画人物的时候需要避免千篇一律，不要像是一个模子刻出来的一样，以一个模型刻画不同的角色。同时在动画人物表演时也要依据现实中的人物进行具体的夸张变形。夸张表演还要以心理感受为依据，遵循一定的规律去夸张。

2.真人表演与动画表演的异同。不管是真人表演还是动画表演，褪去各自的表演特征来说，他们都是通过一个主题去表达导演想要传达给观众的信息，他们都不能脱离剧本中设定的人物的性格、职业、环境等框架的约束。在真人表演的影片中，表演者通过表演传达导演的意图，是真实的一种表演途径，是把现实生活中的动作转移到大荧幕上来。而动画表演不是真实的人物在表演，取而代之的是设计出来的虚拟的动画角色。动画片兼有美术和电影两种艺术特点，所以动画片既能表现出电影中真人表演的效果，也能凌驾于真人表演之上表现出很多真人表演不能达到的情景。

三、动画表演应遵循的法则

1.符合剧本故事性。制作一部好的动画作品，首先要有一个好的剧本。剧本中首先要设定一个特定的环境，就是这个故事要发生的年代，这样其中的动画主体就可以确定当时所处的社会背景，在这个大框架中动画主体在表演上就应该符合当时的表演情景。一部剧本是完成一部动画作品的最基本要素，在剧中每个主人公都有自己鲜明的性格特点，这就注定了每个不同动画主体拥有不同的表演方式。一个角色在不同的时代背景下表演当然要有不同的时代特征。举例来说，在古代初次见面的两个人，其见面行礼是相互拱手作揖，现代的话两人相互握手表示初次见面的友好，如果搞不清这些，将制作过程中两个时代的特征相混合，就会使人产生不伦不类的感觉。所以，在动画制作中一定要注意这些情况，分清动画角色所处的时代背景。

2.符合情感逻辑。动画片中的人物是真实人类的一种写照，它必须遵循正常人类的情感逻辑，这是动画表演经典与否的内在原因。人物的框架需要内在情感的支撑，才会形成有血有肉的人物形象。一部动画片的问世，凝聚着创作者的心血，它们是创作者经过漫长时间的打磨才能完成的一部作品，动画片中的每个主人公都是创作者的孩子，创作者赋予他们生命，在他们的世界里发生着一系列单纯美好的事情，他们的经历、喜怒哀乐都需要创作者切身体会过然后加注于动画角色身上。任何外在的表演倘若没有内在的原因的支持的话都没有任何意义，角色的一些外在动作可以根据自然规律得到比较好的把握，而一些内在的情感是比较难把握的，而这些就属于“情感逻辑”范围之内的。所谓符合情感逻辑，就是动画角色在情感方面的展现一定要遵循情感逻辑，只有这样，动画表演才能触动观众，引起共鸣，更加有感染力。动画主体类型是丰富多样的，主体可以是生命体，也可能是一些非生命体主体，所以动画表演在“符合情感逻辑”的方面有着不同的具体表现。如果表演的主体是人，那么在“符合情感逻辑”方面创作时就相对容易些，因为动画中的人与现实中的人是相似的，是以真实自然界中的人为模型的。所以，只要了解了动画角色的性格特点，对于它的一些处理事务的反应就能很好地刻画出来。如果动画主体不是人类，而是动物或是一些非生命体，就要依据拟人的手法。通过拟人化，动画表演可以把人类的情感投入到动画世界，也可以说把动画人物的世界用人类的情感描绘出来。在动画世界里，那些没有生命体的实物依然可以像人类一样感受着人类的喜怒哀乐。

[1]刘峰.动画导演的艺术语言[D].济南:山东师范大学,2009.

[2]周伟红.新闻报道中记者角色的转换[J].新闻界,2008（6）:33-35.

[3]米高峰.影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演[J].电影评介,2010（12）:12-17.

[4]张冬瑾.运动的旋律—论运动规律在动画中的应用[J].剑南文学经典阅读,2011（4）:56-67.

J954

A

1008-178X（2012）08-0207-02

2012-02-25

2012年度文化部科技创新项目（2012KJCX028）。

冯裕良（1982-），男，河北沧州人，黄山学院艺术学院教师，硕士研究生，从事动画艺术学研究。