浅谈包豪斯教育理论在三大构成基础课中的创新运用

刘焱

（信阳师范学院美术学院，河南信阳 464000）

浅谈包豪斯教育理论在三大构成基础课中的创新运用

刘焱

（信阳师范学院美术学院，河南信阳 464000）

本文以包豪斯的艺术设计教育理论为出发点，结合河南省高校艺术设计专业人才培养模式现状，着重研究设计教育的一般理论在河南高教环境中的应用，通过在校教学与企业应用实践，对河南设计艺术专业人才的培养与设计艺术专业特色学科的建设的现状与突破进行研究。

包豪斯；教育理论；三大构成；创新；运用

构成艺术是一种现代设计观念，是包括平面构成、色彩构成、立体构成的通称，也称“三大构成”。它针对造型艺术、视觉设计中所涉及的形态、色彩、立体空间以及材料、肌理、质感等课题的基本概念、基本原理、形态的组合规律、造型结构的组织原则、形式语言的表达等进行研究，我们也称之为纯粹构成研究。三大构成通常是设计教育的第一门专业课，起着至关重要的作用。包豪斯在教学中以抽象的图形和色彩、材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，鼓励学生对这些元素构成进行理性的分析与试验，培养学生崭新的、理性的、敏锐的视觉认识和表现能力，可以说是今天三大构成设计基础课的雏形。

一、技术和艺术应该和谐统一

艺术设计专业人才的培养直接决定学生的未来职业能力。作为综合性较强的边缘学科，艺术设计学科的每个专业方向在国民经济中都对应着一个庞大的产业群，如广告行业、出版行业、室内装饰行业、产品制造行业、服装行业以及动画制作行业等，每个专业方向在自己所在的行业都发挥着举足轻重的地位，并以丰富多样的形式展示着各自的艺术价值和经济价值。设计艺术的发展是与经济发展中的技术革新分不开的，所有设计艺术的表现形式都随着技术的革新而有着更新颖、更多样的表现方式。例如LED亮化技术，使得2012年春节联欢晚会的舞美设计让人眼前一亮，从色彩构成的色块搭配到半立体的舞台变化，都依赖技术的革新。由于越来越多样化的技术手段，艺术设计有了更强大的技术支持，视觉表现方法也有了更好的媒介。

二、视觉敏感性达到理性的水平

人们对设计艺术的主观感知是第一位的。对于没有从事艺术设计行业的广大观众来说，视觉的感官是判断艺术设计成果的首要方法，也是检验艺术设计成果的一项指标。但是对于学习艺术设计的人员和艺术设计爱好者来说，组织好点、线、面之间的关系，平衡画面的美感，都必须建立在理论支持的基础之上。这就涉及基础教学中的韵律、均衡、对称等形式美的元素。仅仅靠视觉的直观感觉是不行的。色彩搭配也是这样，选择怎样的色彩搭配，取决于设计环境的需要。对于色彩的选择，应该从理论教学中的对比色、邻近色等原则中进行挑选，之后运用色相、纯度、明度等对比方法进行搭配，这些理论的理解和运用都是理性的水平。

三、对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解

在三大构成课程中，平面构成是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。色彩构成的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间、量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面、多角度的组合、配量，并创造出理想、新颖与审美的设计色彩。立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和构成能力的一门学科。它的教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合、创造出新形态。为设计活动提供广泛的构思方案，因此，它是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。当基础理论学习结束之后，学生将进入实际应用的阶段，例如环境艺术设计专业中的环境小品，通常是立体构成的应用练习，其中融合了对于材料、结构、肌理以及色彩搭配的科学理解，这些元素不是独立存在的，更不能只进行简单的拼凑，而应合理搭配和融合。

四、集体工作是设计的核心

设计艺术教育中，独立完成作品的机会很多，集体工作往往容易被忽略。在实际工作中，设计人员通常从事的是设计中的一个环节，一件设计作品是团队合作的结果。团队合作对于艺术创作工作有着重要的意义，在教学中，尤其是三大构成的基础课程训练中，安排一些分组合作的环节对于产生好的作品创意来说非常有必要。学生在创作之初，对于理论的观点各有优势，对于空间和色彩的把握也存在很多想法，鉴于实际操作能力的限制，组成集体工作小组，分工进行市场调查、草图绘制、实物模型等制作，是使设计成果更快实施的好办法。为了调动学习基础课程的积极性，可以通过办展览和举行设计竞赛的方式，鼓励大家创作出更多的好作品。

五、艺术家、企业家、技术人员紧密合作

艺术设计是一门强调综合能力的行业。艺术家在艺术创作中提供创作思路，企业家将从市场需求和推广的方面对设计作品进行评价，最终产品的制作则要通过技术人员的开发，这些环节的衔接才是一个完整的产业链条。因此，在教学中，使大家运用市场调研的方式来进行创意之初的草图绘制是对创意实用性的一个检验。很多毕业设计作品有着完整的设计草图，却在制作实物环节出现问题，这就是对材料的性能不够熟悉的后果。在教育体系中，加强艺术家、企业家和技术人员对于艺术设计的指导，是设计教育的必然趋势。

六、学生的作业和企业项目密切结合

独立的纯艺术作品是艺术创作的一个方向，但对于设计艺术教育来说，学生创作的作品必须与市场接轨，才能使走出校门进入工作的衔接不会出现断层。在校园学习中，艺术设计作品的用途往往比较单纯，以追求艺术视觉效果为指导是不完全正确的。在校创作期间，把学生送到企业去实地学习，通过企业需求来检验设计成果不仅能催生更实用的设计，对于学生的创作积极性也是大有益处的。通过学习考察，学生的创作思路明显打开，而不仅仅是局限在课本上看到的一些创作实例，这对于提高设计能力的作用也是显而易见的。

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社,2002.

[2][俄]康定斯基.康定斯基论点线面[M].罗俊平,等译.北京:中国人民大学出版社,2003.

[3]吴维,张洪.包豪斯对现代设计教育的现实意义[J].美术大观,2011(6).

[4]陈涛.包豪斯的设计教育思想及其现实意义[J].艺术教育,2007(9).

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1008-178X（2012）07-0115-02

2012-03-27

刘焱(1984-)，女，湖北襄樊人，信阳师范学院美术学院助教，硕士，从事艺术设计研究。