论古筝艺考选曲的策略

莫军梅

（皖西学院，安徽 六安 231012）

论古筝艺考选曲的策略

莫军梅

（皖西学院，安徽 六安 231012）

为了能够在古筝艺术考试中取得理想成绩，选择适合自己弹奏的乐曲直接关系着艺考的结果，因此考试曲目的恰当选择对艺考生来说具有积极的意义.乐曲的难易程度、技术展示的适度与否、乐曲风格等是艺考生在选曲时应该注意的主要问题.

古筝；艺考；选曲

在音乐类高考艺术加试中，古筝凭借其外观端庄优雅、音色优美动听、韵味足、入门快等特点，备受艺考学子的青睐，因而演奏古筝的考生呈逐年上涨的趋势.但许多考生并未能在考试中发挥出应有的水平并取得优异成绩，甚至有习筝数年的考生也“发挥失常”.原因是多方面的，然而有一点不得不引起反思，那就是考生没能根据自身的技术水平、技术弹奏的优缺点合理地选择恰当的乐曲，从而与优异成绩失之交臂.

1 曲目的程度要量力而行

笔者认为，过于简单和复杂都不是明智的选择.曲目过于简单，不能很好地展示自己的技术水平，就难以打动、吸引考官从而获得满意的成绩；曲目太大，远远超越了自己的实际能力，无法从容地掌控乐曲，从而漏洞百出，同样让挑剔的考官难以给出很高的分数.从掌握的基本情况来看，多数指导老师和考生不能客观地从自己的真实演奏水平出发，以致走入一个难以自拔的误区，他们认为曲子选择越大越好、越难越好，这样得分的可能就会越高，因此盲目追求古筝学习的进度和考试曲目的难度，选择那些远远超出自己实际水平的曲目，从而造成考试过程中的弹奏过于吃力，技术无法顺利完成，动作走形，音乐线条不流畅，作品演奏的支离破碎、不完整等现象.比如，学习古筝数月或更短时间就选择像《幸福渠水到俺村》、《雪到湘江》、《临安遗恨》等这样较高级别的曲目，弹奏出来的效果只能是：《临安遗恨》的力度不足、各段落之间的衔接与过渡不连贯、无音乐线条；《幸福渠水到俺村》的主题听不清楚、漏音严重；《雪到湘江》的快板一团乱麻，颗粒不清晰，左右手配合不默契……可想而知，这样的弹奏只会让考试失色，并不会为考试增彩.

指导老师和考生必须要知道，成功演奏的评判涉及到很多方面：具有规范的演奏姿势、科学的演奏方法；基本功扎实，具有正确把握音准、节奏、力度、速度及音色的能力；乐曲演奏严谨、音乐流畅而又完整；能较准确地阐释乐曲的内容与风格，具有较强的乐感和艺术表现力.可见，作品的难易程度只是考官评判的标准的一个方面，并不是越难越好，考生所完成的质量才是重要的参考依据.器乐演奏要靠扎实基本功的积累、良好乐感的积累来支撑，对于那些短时期以应试为目的学琴的考生来说，在选择较高程度曲目的时候，一定要量力而行.

在考场上，如果勉强拿下一首和自己真实水平差距太大的曲目，由于自身技术能力的欠缺和不足，暴露出许多的毛病和缺点，结果只会事与愿违，失分严重反而得不偿失.恰当难度的选择，会减轻心理上的压力，肌体上做到合适的放松，从而更加注意对作品的内在情感的表达，在宽松自然的状态下进行演奏，音乐才会变得更为自如，更加流畅，而不会由于曲目选择的分量过重，造成全身心的紧张，担心那令自己吃力的部分，而忽视了作品的整体演奏与处理.[1]当然也不排除少数考生“运气颇佳”，弹奏远超出自己实际能力的乐曲而得分较高的现象，但实际上也是以保证作品完成的质量为依据的.所以，适度的拔高是可以的，但一定要在经过长期而又艰苦的打磨之后，保证作品质量的前提下.在自身技术能力基础之上，适当地拔高弹奏乐曲的程度，无疑对考试成绩的提高是有帮助的.

2 技巧选择要扬长避短

每个考生的智力因素、生理因素如手指条件不一样，学琴经历不同，学琴时间长短不一，所掌握的技巧能力也就因人而异.因此，每个考生都有自己最不擅长的演奏技巧，也一定有自己最擅长的技巧，而扬长避短是做好任何事的一个良好法则.由于艺考考试都有时间限制，考生要在短短几分钟的时间内，将自己对古筝弹奏技巧的掌握，对音乐的内在理解通过乐曲尽力完美地呈现给考官，且尽可能地避开自己的弱势技巧，把自己最娴熟的技术展示出来，从而打动考官，取得理想成绩，这样才有可能在众多考生中脱颖而出.

古筝演奏技巧繁多，大致有长摇、短摇、扫摇、琶音、大搓、快速托劈、快速指序等，每首古筝乐曲都是由若干片段构成，各个片段几乎是某一种或几种技巧的集中体现.实际考场上，考生也都是选择乐曲的一个片段来展示弹奏技巧.由于受时间的限制，现场的考官不会让学生弹奏过长的时间而延缓考试的进程，所谓“行家一伸手就知有没有”，几分钟的演奏过后，内行的考官和专家就基本上能看出倪端，洞察出考生的大致弹奏功底和水平了.所以，短短数分钟内的弹奏就想要让考官认可自己，技术部分的展示就显得十分关键.可见，扬长避短，合理地选择自己擅长的演奏技巧是关系到考试成功与否的重要环节.

比如手较小，手指虽纤细无力，但灵敏度高，就可以选择《绣荷包》、《浏阳河》、《伊犁河畔》这样的灵巧类乐曲；手掌宽厚，爆发力强的学生选择面更广，可以选择《战台风》、《将军令》、《幸福渠水到俺村》等这样比较硬朗、辉煌的作品；指尖灵巧的、颗粒性强的选择点奏片段，如《春到湘江》、《乡韵》、《井冈山上太阳红》等乐曲中快速跑动的片段；手掌有力的、音色饱满的选择撮弦片段；乐感好、情感细腻的选择抒情片段，如《枫桥夜泊》、《临安遗恨》；双手合作能力强、准确度高的选择快板片段等等.选择自己最擅长的技术，弹奏时才会充满自信，只有自信的演奏状态可以最大程度地减弱甚至避免紧张、怯场等因素的影响和干扰，取得更好的演奏效果.[2]

3 风格的选择要符合自身的性格特征

不同流派的古筝曲都饱含着特定的人文特征和艺术风格，音乐风格的差异是我国传统音乐存在的普遍现象，而准确把握乐曲风格对于古筝弹奏者来说是必须的功课.对于一个高水平的考生来说，尽可能做到弹什么像什么，弹什么是什么，这既是对各种古筝派别的尊重，也会使得弹奏出来的音乐富有生命力和感染力.然而，一首乐曲的音乐内涵和风格的完美演绎涉及诸多细节因素，如衣着服饰，体貌特征，性格因素等，尤其是性格因素会对古筝的风格阐释有着不可忽视的重要影响.因此，了解自己的性格特征，整体气质与素养，选择好适合自己风格的乐曲来弹奏也是关系着考试成败的主要一环.比如，一个性格内向、安静的学生，非得让他弹奏《战台风》、《幸福渠水到俺村》等这样比较硬朗、辉煌的作品显然勉为其难；同样，让一个性格外向、刚毅的学生去弹奏《茉莉芬芳》、《寒鸦戏水》这样淡雅的乐曲，必然也会差强人意.

古筝音乐历经演变和沉淀，其派别大体可以归结为南、北两大派系.北派以河南、山东以及秦地音乐为代表，南派以广东为代表，而江浙的古筝独具一格.在抒发情感上，北方曲调悲情热切，表达一种质朴、刚强的特性；南方曲调多诗情画意，写景抒情，纵有哀痛也是愁思绵绵，以浪漫文雅为特色.[3]因此，河南筝曲调铿锵抑扬，七声音阶中的四级音偏高，七级音偏低，上滑音果断迅速，下滑音细腻婉转，右手大指常用靠弹重托.有些考生不了解河南筝的这些演奏特点，用浙江派的四点手法来弹《叹颜回》、《苏武思乡》，出来的音色失沉稳，多秀丽，与曲子的风格内涵相悖.同样，潮州筝代表作《寒鸦戏水》、《月儿高》，强调右手的流畅华丽，左手按滑音的独特加花奏法，以变化细腻、微妙而独具一格，考生准备潮州筝乐曲就要体现潮州筝的清新明快，于细微处见功夫.

一方水土养一方人，也养一方文化，孕育了风格迥异的一方音乐.考生要结合自己所在地的地域文化特色、音乐特征，结合自身的性格特征和整体素养来选择自己理解最深刻的、对曲风把握最恰当的、与自身性格气质最相符的乐曲来展现给考官，切不可信手拈来一首作品，不管南派北派，托劈一律用大关节，摇指一律站岳山扎桩，只弹音符，不弹音乐，这样粗枝烂叶、南辕北辙的演奏是一定会被考试淘汰的.

4 乐曲的乐感和美感要能完美结合

古筝考试也是一种舞台表演，是视与听的双重表达，视觉效果不好，也会给听觉效果大打折扣.所以，考生的身体语言也要在考试的现场弹奏中有所体现，它既是考生弹奏时感情的自然流露，也是考生通过体态、身势感染听众和考官的一个手段.比如，乐曲的句子和气口总是和演奏者的呼吸相一致，才会使人感觉舒适、自然而不至于生硬.弹奏者的呼吸、手腕与手臂的起落、肩膀的微耸和张开、上半身的前倾和仰起、眼神的情感传递等，弹奏者的身体语言与乐曲的抑扬顿挫、起承转合相一致，才能做到筝人合一，既赋予音乐以生命，又让弹奏充满乐感和美感，才有可能打动考官，才能取得高分.毫无疑问，一个身体僵硬、呆如木鸡的演奏，不仅缺乏美感和乐感，也必然难以感染考官.

身体语言是演奏者感情的真情流露，而不是刻意的设计，指望靠身体的任意摇摆来表情达意只会弄巧成拙，只有真正地理解了乐曲的内涵并且全身心地投入弹奏才能做到筝人的合二为一.弹奏时身体要尽量放松，将作品起伏的音乐线条与弹奏者的身体语言相结合，专注地投入到乐曲的情绪中去，用恰如其分的表情和动作配合演奏，通过躯干、头部、手臂的相应动作，协同表现音乐的曲折变化.但是，用过度的夸张和做作的表演来吸引眼球也是不可取的.

古筝弹奏一定要弹出恰当的情感，配以自己的恰当的身体语言，以致把乐曲弹得有语气、有表情、有感染力.要做到这一点，平时要留心指导老师的范奏，适当的加以模仿和稍许的修饰.也可以通过教学视频，学习古筝名家演奏的作品，揣摩、分析和比较.除此之外，还要注意把乐曲中体会到的感情和个人生活中的亲身经历过的类似体验融合起来，并且用内心的歌唱去带动旋律，以发自内心的感受去弹奏，这样才能充分表现乐曲的内涵.只有将乐曲的内涵和个人的体验这两个要素结合，乐感和美感相统一的演奏才能打动考官.[4]

5 结论

考生在经过了一个较长时间的受教和刻苦练习，掌握了一定的演奏技巧之后，要懂得选曲的技巧，也才有可能在应试中胜人一筹.选择适合自己的曲目就是选择适合自己技能、技巧发挥的对象，也会对自身的技能、技巧进行很好的锻炼和提高.事实上，以上几点对曲目选择的思考也同样适用于其他器乐或其他考试考察范畴.总之，应试是需要策略的，尤其是艺考关系着考生的前途和命运，更应该进行认真的规划和设计，其中的应试策略，值得音乐人去共同探索.

〔1〕张跃进.器乐类考生参加成人高考时应注意的几个问题[J].河北成人教育，1999(4)：39.

〔2〕张楠.浅析曲目的选择对提高学生钢琴演奏能力的作用[J].教育探索，2008(6)：67.

〔3〕郭瑞玫.论古筝艺术中的审美体现[J].大舞台，2011(7)：69.

〔4〕朱蓉.钢琴高考备考策略小议[J].中国校外教育，2009(8)：336.

G633.95

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1673-260X（2012）08-0235-02