将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨——构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系

李长福，郭 艳

（阜阳师范学院 美术学院，安徽 阜阳 236037）

将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨
——构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系

李长福，郭 艳

（阜阳师范学院 美术学院，安徽 阜阳 236037）

民间美术融合到艺术设计教学中，能够提高学生的审美能力，拓展学生的设计空间的同时建立起具有地域性特色的艺术设计教育体系。从而使培养出来的学生能够将民间优秀的艺术与设计结合起来，创作出具有时代气息和地域特色的作品.

民间美术；艺术设计；教育

1 民间美术与艺术设计之间的关系

在表面上，民间美术和艺术设计，一个是“下里巴人”，一个是“阳春白雪”，是两个相互不关联的两个领域.民间美术和艺术设计都是造物的文化，尽管二者产生的时代，经济、文化背景以及思想哲学基础都有差异，但是它们在民族文化系统中作为生产力的物质文化属性是始终没有改变的，故此二者没有质的区别.

从两者的特征而言：因民间美术根植于民间，是民间劳动者为自己而创造、使用和欣赏的.所以它们产生的首要目的就是为了实用，譬如器具手柄上的花纹，开始的时候主要是为了增加手部与器具之间的摩擦力，而后逐渐花式就增减，更多的审美价值产生.艺术设计依赖经济，实现其经济价值，实用性就是必不可少的.两者都与人们的生活息息相关，为生活的需求所产生，又服务于生活.虽然民间美术的审美性通常是依存于其他特性之中，更具有强烈的实用性，很少具备纯粹的艺术性.但人的造物活动一般还是会按照美的规律去进行的，即便是在民间也是有民间的固有审美尺度的，所以民间美术和艺术设计都是实用和审美的交织体.虽然在其中实用的创造心理是主导，但审美的创造心态实际是与实用同时客观存在，并且这种审美性随着社会的进步和发展在不悖逆使实用原则的自出上不断增强，甚至导致了最初的实用性目的的偏离的现象产生，自己独立的存在.所以审美性是民间美术和艺术设计特性结构中的共同的重要组成部分.民间美术本元化原则也是艺术设计创作的有益补充.

现代文明的高度发达的现代，使得人们也产生了逆反心理，相对于“阳春白雪”人们更愿意选择“下里巴人”，从而得到平衡和心理的抚慰，也就使得稚拙、淳朴的民间美术的形式更为人们乐意接受.虽然现代艺术设计很是依赖和强调高科技，但是倘若使用当地人们普遍认同的，具有有浓郁的地域性和民族性的民间美术中的形式进行艺术设计创作，很容易做到事半功倍，取得良好的效果.例如凤凰卫视的标志，就借用彩陶图案的凤鸟图形，以“喜相逢”的形式，将展翅的一凤一凰旋转组合，展现出极具动感的视觉效果，并体现了传媒的行业特点.还有取材于的青铜神鸟造型的中国国际航空公司的标志；中国联通标志设计；2008年北京奥运会吉祥物“福娃”等等，都有效地运用民间美术中的元素去设计创作出来的.所以说民间美术和艺术设计的艺术语言之间是相通、相融的.

2 民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性

民间美术根植于民间，其文化内涵、艺术形态、题材内容都是熟悉和喜闻乐见的，也符合人民大众的文化心理特征,其中所传递的信息，不用解释就可以为人们直接解读.可以说民间美术是一门生活学，渗透、扩散到生活中的各个角落和领域.对人民大众而言，面对民间美术都会具有独特的情感心理，一种亲近，一种温馨的情感.故此学生更容易通过研习民间形式,提高对形式美的把握能力,达到增强艺术涵养和增强艺术创造力的目的.同时，民间美术的抽象、象征的视觉语言,也正好契合了设计中图形教学语义中的“强视觉”表达方式.民间美术非常注重夸张强调、删繁就简，来增强艺术感染力,这与设计中的强化主体,弱化次要，谋求“视觉冲击力”虚实表达方式谋合.并且民间美术通常都是不作过多的雕琢、修饰，寻求的是一种粗犷而又原始、稚拙简朴的境界.这种民间美术“有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄”的单纯、简练、质朴与现代设计提倡“回归自然”的的理念谋和.在当代代，人们虽然受益于高科技的信息时代的物质文明,但仍旧怀念和向往那浓郁的，具有生活气息民间文化，其中的那种亲切的乡情和那份质朴情感是难以割舍的.

民间美术和现代设计之间有着千丝万缕的关系，二者之间互相连接、渗透、影响、依存、转化.所以对于艺术设计而言民间美术是其取之不尽、用之不竭的源泉，探讨将民间美术融合进入艺术设计教学，目的就是利用丰富的地域性民间艺术资源，并将民间美术之中的精神元素和艺术设计语言重新进行组合，使民间美术在艺术教育中发挥最大的效益.这些资源也是一些区域艺术教育的优势之一.并且现在倡导的地方院校要以“为地方经济和文化建设服务”为主要的人才培养目标.在地方上的文化建设也很需要大量的一批了解地方民族文化艺术的懂专业的人才.所以在说将民间美术融入艺术设计课堂是必要的.

设计要民族化,同样艺术设计教育也要民族化.越是民族的就会越富有生命力，民族的就是国际的.设计要想有极其鲜明的民族特色和鲜明的个性,就要具有民族的历史文化特征和审、美趋向.只有继承才可能有所发展，艺术设计时继承和创新的结合体，脱离继承，设计则会成为无根之木，无源之水，营造的时没有根基的空中楼阁.只有在继承传统的基础上，才能够不断创新，进而才能够弘扬民族文化艺术，也才能够将自己的艺术创作走出去.结合地区实际，将教学与民间美术融和，走具有地方性、民族性的办学之路是有必要的.从而避免艺术设计教育仅仅是西方设计教育体系的翻版，或者是“西方的结构+中国的装饰”的简单拼凑的教育结构的形式.所以艺术设计专业的学生在校期间就要树立起注重对民间美术的研习和运用是十分重要的.

张道一先生曾经说过“民间艺术是一种本元文化”，其意思就是说民间美术具有“原发性”；但是，目前我们艺术教育中所涉及的很多都是西方的东西，甚至有的时直接“舶来”就用的.这样也就造成了原发性和变异性之间复杂情况，其中掺杂着矛盾，但也有统一，既有斗争也有融合.具体的反映，首先就是审美意识传承方式的不同：民间美术的传承往往是手口传承方式，是一种“意会知识”，依靠的是言传身教,更多的是偏重经验的积累，但是相对缺乏系统的理论知识的讲解；而西方的现代设计理论，是一种理论化、体系化的“编码知识”.业已脱离了言传身教式的传承方式，更多的是通过文字、书刊、甚至影视、网络传媒等媒介进行传播.所以在教学过程中利用结合二者才能够使得学生能够在理性的理论指导下，不断的实践，从而对理论灵动的掌握和感悟其中的奥秘.从民间美术汲取营养，拓展艺术设计的内容，手段之时也弘扬了民族文化.所以民间美术走入艺术教育课堂是必要的，也是非常重要的.

3 民间美术融入高校艺术设计教学的方式方法

当然，在真正将民间美术融入设计艺术教学之中，具体上还是需要有一定的时间、过程的和具体的、可操作的方式方法.

首先要消除对民间美术认知的一个误区.有的人会直观的认为民间美术是粗劣的，是不堪大雅的，不可以登堂入室的进入现代的艺术教育课堂.还有人认为民间美术深奥、庞杂二沉重，而不敢去触及，也就不能引入到课堂中去.从而使很多高校的艺术设计教育失去了特色，没有地域特点，将能够展现具有浓郁地方特色的地方上的民间美术资源白白浪费.所以要使得教师和学生都认识到民间美术和艺术设计师同宗同源的，是相互融通的.只有将本地域、本土的特色融合进入到设计之中才能够固守民族的本色，而不是生搬硬套、盲目照搬西方设计中的构成形式，使得其误入歧途.相反也不可以照搬民间美术，所谓的融合并不是照搬，照搬是对民间美术的一种亵渎.所以要想将民间美术融合到艺术设计教育之中，必须要对民间美术有清醒的认识，同时要了解民间美术和艺术设计之间的关系.

其次就是要在艺术设计教学中直接增设民间美术内容和课程，例如剪纸、漆艺、蜡染、扎染、陶艺等课程.着重把研究民间美术功能的实用性、技巧的高明性、题材的丰富性、装饰的生动性、形式的多样性置于首要地位，把创造具有独特性和地域性的艺术文化作为教学的宗旨.具体的教学中依据课程，采用以下的不同的方式方法：

3.1 让民间艺人走入课堂或者举办讲座，讲授、示范、表演技艺，让学生近距离接触民间美术，感受平凡中的神奇.例如装饰图案的课程，可以请剪纸艺人，进行具体章节的教授，让学生体味民间剪纸中的图案形式，不仅能够提高他们的什么能力，还可以拓展学生的技法表现手段和途径.也能够体味到民间美术的魅力和博大.

3.2 走出课堂，到民间亲身去感受，到民间美术的发源地去领略当地乡土乡情，欣赏原汁原味的民间艺术品的同时还能够够和民间艺人进行交流.在我们学院就具体的以民间考察课的形式进行教学，利用本地丰富的民间美术资源开展课程，有阜阳剪纸，界首彩陶等，还有皖南的建筑也是我们考察学些的只要对象.让学生能够在实地体味，并以理论的形式总结分析，之后再将这些理论融入到设计实践之中，进而培养学生的分析问题、解决问题的能力，使得其设计有根可寻.严谨而规范的设计过程的培养是教学的目的，这样学生就会有兴趣，有动力，有目的的去做设计.并且在实地感受中收集的素材，也是研习民间美术技艺的过程，为以后的艺术设计创作提供了素材同时也积累了实践技法，拓展了创作的空间.

3.3 在原有的课程中增加民间美术元素的应用，促使学生掌握更多民间艺术方面的知识，并鼓励学生收集和研究具有地域特色的民间美术素材，研习其技艺.学院也要积极建立相关的研究基地，我院就开源剪纸实习基地、界首彩陶实习基地、宏村实习基地等等民间美术的研习基地，这些都为常规性的课堂教学提供了有力的支持的帮助.

再者就是将科研和实践与民间美术相结合.作为高校，教师的科研任务一般都会有很大的压力，学校的教育目标也是强调服务于地方.所以将科研与地方性的民间美术相结合是为人们更为人们所接受的，成果也就更容易取得.老师的研究和运用民间美术的积极性也就会不断的高涨起来.也就会不自觉的将民间美术带入课堂，使得自己的讲授内容中加入关于民间美术的相关知识.而在教师的个人实践创作中也会融合民间美术，再民间美术中汲取养分，而使个人的作品具有地域特色，突出了个性.教师的转变也就带动了学生的变化.在课外，学生的实践活动也就会更多的关注地域性的民间美术，进而使得民间美术再艺术设计教育中起到至关重要的作用，也就能够打造出具有地域特色的教育体系.

〔1〕张道一.中国民间美术词典[M].南京：江苏江苏美术出版社，2001.

〔2〕潘鲁生.民艺学论纲[M].北京：北京工艺美术出版社，1992.

〔3〕杨薏.民间美术对现代艺术设计的启示[D].武汉理工大学，2003.

〔4〕王平，李功章.论民间美术对现代视觉艺术的影响[J].北京：装饰，2006（12）：114.

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1673-260X（2012）02-0258-02