论李清照词中颜色词的审美作用

姜 美

（安徽大学 文学院 中国古代文学专业，安徽 合肥 230000）

在李清照保存下来的60首词中（含存疑词）［2］，几乎每首词中都流溢出色彩的美感，有轻快美好的亮色，有哀怨忧愁的灰暗，有情绪难以名状的交叉色，即使没有明确用上颜色词①的词作中，读之也令人眼前显现颜色丰富的景象或场景。词中颜色词的使用更是精妙绝伦，令人慨叹。颜色词的恰当使用，有利于对客体的形象描摹，展现作者独特的情感和审美旨趣。

一、描摹色彩鲜明的客体——意象的创造

李清照很多词中有的颜色词的使用并不是单一的，而是很多颜色词共同使用，生动形象描摹出色彩鲜明的客观景象，给人无限的画面想象，更是创造了动人的意象。如《小重山》：

春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。 花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，着意过今春。

词中色彩鲜明，格调闲适淡雅，意象美好，景色如画。

初春悄悄来临，你看那长门前小草已经青青，江边的野梅或刚刚开放或含苞待放，或红或白。面对这美好的初春景色，诗人碾碎碧绿的茶饼，让碧绿色的茶叶在水中荡漾。品茗赏景的欢愉之情，犹如春日里的暖色调一样，轻松优雅，让人欣羡。

上片中已经有了青、红、白、碧等色彩的铺垫，绚丽和清淡的色彩组成了如画的美景，极大地满足了我们的审美心理。我们又看到淡淡的月光，影印在稀疏的门帘上，光亮或深或浅。斑驳的花影掩映着，并散发出或淡或浓的香味，如此恬静美好的意象，作者止不住赞叹：“好黄昏！”

色彩鲜明的画面，美好典型的意象，给人无限的美感和想象，作者的情感也在交相辉映的色彩中慢慢摊开，带领读者进入悠远的意境。

风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。 酒阑歌罢玉樽空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。（《好事近》）

这是一首抒发伤春情怀的词，与《小重山》恋春惜春的风格明显不同。虽都是写春，作者通过不同色彩的组合，不同意象的选取，形成了不同的情怀。

作者敏锐地感悟到大自然细微的变化，由此引起情感变化。“风定落花深，帘外拥红堆雪”，大风停歇，落花遍地，红白堆积。繁华的“红”此时不是那么鲜艳欲滴，而是冷艳寂寞地拥挤在地上，清新淡雅的“白”此时也是清冷冰凉，让人心生寒意。以前海棠花落之时，亦是自己伤春之时，因为海棠花色彩丰富，或深红或粉红或白，如霞似雪般的秾丽娇娆，如今眼前此景，繁华落尽，怎不哀伤。

下片通过有意味的意象，通过色彩刻画出来。酒阑歌罢之后忧愁的情绪还是难以排解，只见清冷色玉琢的酒杯，油灯闪着青白色的光，忽明忽暗，这整个画面幽暗、凄清、空冷。作者凄怆孤寂的心情通过这样的意象完全烘托出来。

这首词抒写的是伤春凄苦之情，但词人并没有正面抒写自己的情感，而是通过意象的刻画，把自己的凄情浓愁寄寓其中，不同色彩的描绘组合使得意象更加形象，作者的情绪更加饱满，因而全词读来，更感其情深沉、凝重。以上两首词色彩的不同组合，竟能造成词风这么大的差异，更是作者不同的情绪的表现，可见，颜色词在清照词中的表达作用何等重要。

二、渲染人物独特的主观情感——意境的表现

色彩是感情的语言,《漱玉词》中颜色词的使用体现了作者的主观情感，营造了一种情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境。如《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

该词以“愁”为情感基调，意境幽怨。为写“愁”作者使用了各种色彩词以营造愁闷情怀：白色，弥漫在白昼的愁云惨雾，给人化不开、抹不去的恼人气息;黑灰色，浓云密布，更是加深了作者的烦闷，薄雾已让人恼，再加上浓云，一种压抑之感凸显;金色，瑞脑销金兽，香炉中袅袅升起的烟雾也挡不住它冰冷的金属的光泽;白玉色，玉枕纱厨，玉制的枕头，此时完全没有清凉纯净的感觉，而是挥之不去的冰冷;黄昏色，夜色昏暗，只有一杯薄酒可以陪伴;作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织，忧愁的情绪无以复制。一个“黄”字更是传神地展现了一位憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦，此时愁情达到高峰。

秋日中冷色调的选用，幽怨的意境，让读者更为多愁善感的作者感到孤独和寂寞。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否？应是绿肥红瘦。（《如梦令》）

海棠花花姿舒展，花开似锦，素有“华中贵妃”的美称，在皇家园林中常常与玉兰、牡丹、桂花相配植，形成“玉棠富贵”的意境，是温和、美丽、喜悦的象征，而二八年华的李清照不正像这样一朵美丽沉静、雅致温润的海棠花吗？一场风雨过后，海棠花叶当然更加滋润肥硕，然而娇艳的花朵恐怕早就被春风春雨吹落了。

作者把形容词活用为名词，在使用方法上已经让人耳目一新，更让人赞叹的是她在颜色词中传达的情绪。一场新雨过后肥了绿色却瘦了红色，女子爱花，也好以花自比，有满腔幽怨而葬花的林黛玉，也有一腔恼人情绪的李清照，面对一地散落的花瓣，枝头艳丽却不能长久的花朵，忧从心中忽而袭来，这种害怕青春易逝的忧愁，一个“卷帘人”又何曾能理解。“‘绿肥红瘦’这四字造语甚奇，一红一绿，一肥一瘦，颜色鲜明，对比强烈，将掉落的红花比作人清瘦，其实无非是在说红颜易老，青春易逝，无非是在感慨时光流逝，渴望能够留住时光，留住青春”。［3］

眼前一位惺忪着双眼的少女，伫立窗前，眼看湿漉漉的地上，满是凋零的红花，枝头闪现这水滴的花朵也即将凋谢，她满眼的哀怨、怜惜、无可奈何。这种对时光易逝、青春难留的感慨不亚于历来文人对时光、生命的慨叹。

三、颜色词的选用——创作主体的审美旨趣的凸显

大量颜色词的选用，使李清照的词更加丰腴，从另一侧面看，对颜色词的偏爱也凸显了李清照的审美旨趣：对色彩美、自然美的追求；对艺术美的追求；对内在美、品质美的追求。

湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。 莲子已成荷叶老，清露洗，蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。（《怨王孙》）

这首词以秋为题材，却无悲秋的色彩，而是展现了一幅清新广阔的自然秋景图。从中不仅可以看出她对色彩美、自然美的追求，更可以看出她不凡的审美旨趣和情怀。

时值深秋，翠绿的荷叶已变得枯萎泛白，但饱满翠绿的莲蓬也一样给人以欢愉，加上被透明的清露清洗过，更显得活泼可爱。更何况还有临近岸边的蘋花汀草，青绿别致，清爽，葱俊。

这首词虽写秋景，但无悲秋之色彩，反而选取了秋日里清新的色彩展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，而且赋予生命和感情，由此可见词人不同凡俗的情趣。

清照的词读来明白如话，但细细咀嚼又是不经意处最是用心，在对李清照词中颜色词的分析中可以看出她对艺术美的追求：形象的语言，修辞的活用，丰富的联想等都给人以丰富的艺术美感。“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。”（《玉楼春》）一个“红”字，一个“琼”字，非常简练和形象地点明梅的色泽：红润如酥，晶莹似玉，作者不仅善于联想，而且给读者以无穷的想象。对于修辞的使用，作者突出表现在对颜色词语的活用上，“绿肥红瘦”、“拥红堆雪”等处处可见，不仅惊叹清照的才力，更是赞叹她对语言的巧妙运用。突破颜色词的局限，李清照词中对于艺术美的实践和探索还有很多方面。在此不做赘述。

清照词中对颜色词的使用，有的起着象征性的作用，达到托物言志的作用。如《鹧鸪天》：

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

“暗淡轻黄”四字写出了桂花的光泽和颜色：光泽不那么鲜艳耀眼，颜色也不是耀眼的黄色，而是清淡的黄，开篇即用简洁形象的语言概括了桂花的特点。“情疏迹远只香留”，说明桂花不追求繁华炫目，不追求万人敬赏，虽“情疏迹远”却将香气留与人间，这是作者所尤为欣赏的品质。

“何须浅碧深红色，自是花中第一流”是全词的核心，也是李清照的个人写照。“浅碧”、“深红”是多数花拥有的颜色，炫目吸人眼球，然而这些美丽动人的颜色对于桂花来说却是不需要的，因为桂花自身的馥郁香气和品质就足以使它成为“花中第一流”。这也反映了李清照的审美观，她认为内在美、品质美才是真正的美，是动人心魄的美，是可以流芳千古的美。

这里可以更深一步地看出李清照的审美观和对自身修养的要求。横观清照词中的颜色词，可以看出李清照对于“红”、“绿”（或是“碧”）还是非常钟爱的，但在这首咏桂词中，作者认为只要拥有馥郁的芬芳和高贵的品质，这些美好的外表是可以忽略的。即使有的人拥有“浅碧”、“深红”般的地位或声名，但没有内在品质的支持是不足为道的；相反，如果拥有桂花般的馥郁，那些华丽的外在也不需要了。即使“暗淡轻黄”，也是“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”。桂花的这种精神可以说是李清照个人的写照，作者对自我修养的要求。

综上所述，我们可以看出李清照词中颜色词丰富的审美作用，描摹了色彩鲜明的客体，渲染了主体独特的主观情感，更是从中可以窥见主体的审美旨趣。深刻理解清照词中颜色词的使用，更有利于我们了解其词，其人，其情。

［1］侯海燕.论李清照词中的颜色词运用技巧［J］.宁夏师范学院学报，2011.

［2］王仲闻.李清照集校注［M］.北京：人民文学出版社，1997.

［3］康震.评说李清照［M］.北京：中华书局，2007.