从苏轼诗论看“平淡”诗歌的审美张力

曾 辉

（西昌学院，四川 西昌 615000）

在中国古典诗学中，“平淡”是一个及其重要的范畴。它不仅仅是一种诗歌风格，更是一种审美理想。这个范畴在理论上的最终确立与成熟，是与苏轼对平淡风格的阐释密不可分的。苏轼的“平淡”诗论，揭示了平淡美的本质特点，而且把“平淡”诗美与人格精神结合起来，具有深厚的文化内涵与审美张力。

美国文学批评家艾伦·退特1937年在 《论诗的张力》一文中首先提出“张力”这一概念。他指出诗的意义就在于张力：“为描述这种成就，我提出，张力，（Tension）这个名词。……我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”［1］P109关于诗的审美张力，理论界有多种理解。本文所要探讨的“平淡”诗美的张力，主要指两种相反的审美元素在矛盾冲突、对立统一中所产生的诗的张力。

苏轼对“平淡”诗美的阐释，主要有以下几条：

（1）柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上……所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也 。 ……［2］P2109-2110

（2）吾于诗人无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴……［2］P2515

（3）……独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。［2］P2124

（4）凡文字，少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟乃造平淡；其实不是平淡，绚烂之极也。……［2］P2523

上引几段文字，第（4）段并非诗论，而是文论，不过南宋人周紫芝在《竹坡诗话》中引用该段文字后，阐述了自己的见解：“余以不但为文，作诗者尤当取法于此。 ”［3］P348因此，我们认为这段文字同样适用于诗歌。每段文字虽然说法不同，但大致表达了苏轼对平淡风格的欣赏。

苏轼在继承和发扬前人理论的基础上，结合陶、柳一派诗歌，从形式和内容两个方面深刻阐释了“平淡”美的本质特点：形式上，平淡的语言实际蕴含着华美的文采；内容上，诗的表面虽平淡无奇，但蕴含了深厚的人生体验和哲学思考。而“枯”与“膏”、“淡”与“腴”等矛盾双方的运动构成了“平淡”诗歌的审美张力。

一、“平淡”而“有味”

苏轼所说的“寄至味于淡泊”主要有两个方面的含义。

（一）平淡的语言蕴涵深刻的哲思。中国古代诗歌，讲究“诗言志”，讲究“寄托”，诗人往往在诗歌中寄寓自己对宇宙万物的理解、对人生际遇的思考、对精神理想的追求。因此，要理解古人的诗歌，只看表面是不够的，还要看到文字背后的哲理思考和人生境界。

平淡之美，可以说是中华民族普遍的审美追求和最高美学理想。以简淡古朴的形式，以最有限的言语文字，表现最丰厚的宇宙人生内容——正是中国古典诗歌的最高追求。苏轼所说的“外枯而中膏”、“寄至味于淡泊”就是这个意思。因为心灵越是丰富，内蕴越是深厚，而表达出来的文字越是平淡，两者的反差就越大，那么在人的心理上产生的震撼力和审美张力就越大。由此产生诗歌的平淡美。

一提起平淡诗歌，人们首先想到的就是陶渊明之诗。明人胡应麟以“惟陶之五言，开千古平淡之宗”［4］P35来评价陶渊明诗歌。我们来看陶渊明的《归园田居》五首其一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。

……久在樊笼里，复得返自然。［5］P327

“性本爱丘山”，可见诗人喜爱的是超然物外、淡泊自持的田园生活。清人周亮工这样评价陶渊明：“独有陶渊明……闲靖旷达，千载而上，如在目前，人即是诗，诗即是人，古今真诗，一人而已。 ”［6］P250伟大的诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗，充实而有光辉，写下来的诗是人格的焕发。

中国古代的诗人，和大自然有一种天然的亲近感。不管得意失意，都喜欢投身于山水田园之间，吟咏性情，极力追求淡泊冲和的心境。超越名利的纠缠，率性自由，恬淡自适是中国古代哲学共同的追求。在这一点上，古代诗人受儒家思想的影响，但更多的还是受道家思想的影响。淡泊超然是一种人生境界，把这种人生追求寄寓在平淡风格诗歌中，从而使之具有一种哲理之美。

（二）意境隽永而深远。平淡诗歌的韵味，还体现在其隽永深远的意境上。它所选用的语言和意象都是极其普通常见的，但这些常见的意象却能留下无尽的想象空间，从而产生强烈的美学张力。读者在想象与联想中，超越了这些平淡的语言和意象，进入审美的自由。

陶渊明的诗歌中，经常出现桑、麻、豆、苗、竹、林、松、菊、飞鸟等意象，这些常见的意象，在陶渊明诗中却有了超越平常的意义。如《饮酒》其五：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。［5］P335

这首诗，以平常语道来，自然而不着痕迹。通过“菊”、“飞鸟”等意象，我们仿佛看到一个与大自然物我两忘、超然世外的诗人，更看到诗人的人格、气质和精神境界。

在盛唐诗歌雄浑壮丽、绚烂之极后，中唐出现了柳宗元、韦应物的“平淡”诗风。柳宗元的诗备受苏轼推崇，认为其诗“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。《江雪》这首诗，可以说是柳宗元诗歌的代表作之一：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。［7］P170

柳宗元被贬永州之后，借描写山水景物，借歌咏隐居在山水间的渔翁来寄托自己的清高孤傲，抒发政治上的失意苦闷。这首诗中寒江独钓的渔翁，实际上是作者的自况。这首诗意境之深远、影响之广泛，似乎已经超过作者最初的构想。在天地寥廓、浩瀚无边、万籁俱静的大自然面前，寒江独钓的渔翁是那么的萧索孤寂，人类所孜孜以求的功名利禄似乎都毫无价值和意义。这种幽寂淡远的意境，遗世独立的人格形象，是通过山、飞鸟、孤舟、蓑笠翁、雪等平常的意象、全诗平淡的语言表达出来的。

二、“似淡而实美”

从苏轼诗论中，我们可以看出，“平淡”之美，实则是一种绚烂之美。二者看似矛盾，却又富含深意。

苏轼对“平淡”与“绚烂”之间的关系，有一段精辟的论述：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”［2］P2523

平淡来自绚烂，是绚烂的凝结与沉淀。平淡的诗歌，是以博大深邃的心灵为依托的。人在经历世事的过程中，心会随之逐渐丰富成熟起来，当看尽世间繁华之后，真正具有深邃心灵的人，会因此而变得澄澈通明，让这种丰富成熟复归于平淡。平淡只是表面，就像大海安静时一样，平静的表面下暗流汹涌。苏轼的一生，就是绚烂之极归于平淡的最好例子。他经历过繁华，也经历过寂寞，更尝过死亡的滋味，洗尽铅华，返璞归真，他的心反而变得从容淡定。苏轼深刻地领悟到了陶渊明诗歌的微妙之处，看到了他藏于“平淡”背后的热烈的感情。所以他会对陶诗极其欣赏而至于爱不释手。

诗歌的平淡境界，也是经由绚烂而来的。也就是苏轼所说的：“少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”平淡不是对绚烂的简单否定，而是对它的超越与扬弃。没有绚烂，也就无所谓平淡。一个诗人，只有尝试过各种风格并且各种风格都写来得心应手之后，方会臻于平淡之境。

苏轼早年的诗歌风格，以清雄豪放见称。《臞翁诗评》评苏轼诗：“东坡如屈注天潢，倒连沧海，变眩百怪，终归雄浑。 ”［8］P116与晚年“和陶诗”的平淡截然不同。 但它是平淡的必要准备，经历了这样的阶段，才能达到平淡。

黄庭坚说杜甫到夔州后诗“平淡如山高水深”［9］P471，杜甫在夔州时期写了大量的诗篇，其中有许多风格平淡之作如：“细雨荷锄立，江猿饮翠屏。 ”［10］P1611“青山淡无姿，白露谁能数。”［10］P1326“山荒人民少，地僻日夕佳。”［10］P1644等等，但这些“平淡”的诗歌，是杜甫的诗歌创作艺术达到登峰造极地步的表现。明人胡应麟在《诗薮》中说：“盛唐一味秀丽雄浑，杜则精粗、巨细、巧拙、新陈、险易、浅深、浓淡、肥瘦，靡不毕具。 ”［4］P70深刻地道出了杜甫诗风的绚丽多姿。平淡是其中一种，却是最能体现诗人功力的一种风格。

“平淡”是一种“绚烂”之美，真正的“平淡”，如清人许印芳所说：“精义内含，淡语亦浓，宝光外溢，朴语亦华。”［11］P201没有经历过绚烂的“平淡”，不是真正的平淡。那种平淡是苍白的，是平易浅俗、淡而无味的。平淡是绚烂的结晶，是将绚烂熔铸于其中的美。

［1］［美］艾伦·退特.论诗的张力［A］.新批评”文集［C］.天津：百花文艺出版社，2001.

［2］［宋］苏轼著，孔凡礼点校.苏轼文集［C］.北京：中华书局，1986.

［3］何文焕.历代诗话［C］.北京：中华书局，1981.

［4］［明］胡应麟.诗薮（新1版）［M］.上海：上海古籍出版社，1979.

［5］朱东润.中国历代文学作品选（中编第一册）［M］.上海：上海古籍出版社，1979.

［6］北大哲学系.中国美学史资料选编（下册）［C］.北京：中华书局，1980.

［7］朱东润.中国历代文学作品选（上编第二册）［M］.上海：上海古籍出版社，1979.

［8］朱自清.宋五家诗钞［M］.上海：上海古籍出版社，1981.

［9］［宋］黄庭坚著.刘琳，李勇先等校点.黄庭坚全集［C］.成都：四川大学出版社，2001.

［10］［清］仇兆鳌.杜诗详注［M］.北京：中华书局，1979.

［11］郭绍虞.中国历代文论选［C］.上海：上海古籍出版社，1979.