德国声乐专业课程设置的探讨——以德国德累斯顿卡尔·玛利亚·冯·韦伯音乐学院为例

赵 莹

（南京师范大学 音乐学院，江苏 南京 210000）

经过十余年的扩张性发展，声乐专业已经完成了院校布局。在此背景下，突出教学内涵，提高培养质量成为当务之急。而从传统中挖掘资源，从西方借镜，乃是通常的方式。本文以德累斯顿卡尔·玛利亚·冯·韦伯音乐学院声乐专业教学为例，着重探讨德国声乐专业的课程结构、教学内容、教学组织，以及其背后的人才培养理念与目标，以期对当前国内的声乐教学提供参照。

德累斯顿卡尔·玛利亚·冯·韦伯音乐学院（以下简称德累斯顿音乐学院）是德国著名的音乐院校，以德国著名作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯命名，成立于1856年，位于德国萨克森州德累斯顿市。著名的男中音歌唱家Olafbaer奥拉夫·拜尔就毕业于德累斯顿音乐学院，他在德国艺术歌曲演唱方面有很深的造诣，现在还活跃在国际舞台上。德累斯顿音乐学院专业齐全，包括所有的管弦乐器、指挥、声乐、吉他、竖笛、钢琴、手风琴、爵士乐、音乐教育、音乐学和文化管理等专业。现有大约200名教职员工，约700名来自德国和世界各地的学生。同时与德累斯顿森珀歌剧院、萨克森国家合唱团有着长期的合作关系，是一所传承了古老传统，完整和专业的音乐教育体系的现代音乐学院。笔者于2004～2008年在德国德累斯顿音乐学院学习声乐专业，充分体会到了德国声乐教学体系的缜密与完善。

1.教学目标，人才培养目标，学制年限。

德国是音乐之乡，培养了一批杰出的歌唱家，如伊丽莎白·施瓦茨科普芙，费舍尔·迪斯考，他们都是经过德国严谨声乐教学体系培养出的优秀人才。简单地说，德国声乐专业培养目标是为世界各大歌剧院培养专业歌剧人才。德国音乐学院和国内艺术类院校一样，需进行专业考试，也称天才的考试。所以声乐考生在高中期间已经进行了专业训练，有一部分男生从小在唱诗班长期训练，他们具备了很扎实的歌唱基础。考入学校后，学制一般为10个学期，毕业授予硕士文凭，也就是我们所说的本硕连读。在前1—6个学期为Grundstudium相当于我们的本科阶段，第6学期末通过Diplom-Vorpruefung的考试进入Hauptstudim相当于硕士阶段，10个学期结束后参加Diplompruefung的考试，所有考核通过即可获得硕士文凭。

2.课程类别及教学内容。

经过百余年的探索和发展，德累斯顿音乐学院声乐专业的课程已经形成一个规范且严谨的体系。总计30余门课程，大致均衡地分布10个学期。

这些课程授课形式大致分为：专业小课，小组课，大课和研讨课。专业小课和国内专业课的授课形式相似，采取一对一的方式，如声乐课、艺术指导课。小组课是针对教学内容的限定而设置的授课形式，例如重唱课，根据作品为二重唱还是六重唱来组织学生小组上课。台词课、表演课也是如此。大课和国内大课的授课形式相似，如公共文科类的外语、历史。研讨课的授课方式是，老师和学生根据设定的主题共同探讨，课堂气氛轻松、互动性强，如声乐观摩课、音乐心理学课，等等。

声乐专业课程教学内容划分为四个部分：公共文科课程、公共专业课程、个别专业课程和选修课。公共文科课程面向全校学生开设，包括哲学、历史、心理学、教育学、外语、体育等6门。公共专业课程面向声乐专业学生开设，包括音乐心理学、和声、德国音乐史、外国音乐史、意大利语、声乐观摩课、合唱、舞蹈形体课等10余门，个别专业课程面向声乐专业学生，是由专业老师单独安排合适的时间上课。包括声乐课、重唱课、清唱剧课程、艺术指导课（歌剧，艺术歌曲指导各一节）、音乐剧/轻歌剧/尚颂课、新音乐、台词课、表演课、嗓音保健等10余门课。还有100多门选修课，主要包括向相关专业进行拓展学习的课程，比如体态律动、瑜伽、弗拉门戈舞蹈，可供学生选择。

其中公共文科课程在Grundstudium阶段设置，课程设置总课时为2年，每周一个小时的课时，所有课程考试合格才能有Diplom-Vorpruefung考试的资格。公共专业课是分布在各个学期中，如：音乐心理学在本科阶段总课时为1年。和声在本科阶段总课时为2年。声乐观摩课从研究生阶段开始设置总课时2年。表演课上5年，每周一课时。个别专业课程除声乐课和嗓音保健课从一年级开始上以外，其余都是从硕士阶段开始设置的。

公共文科课程对提高学生的综合文化素质十分有益，学生对文化、历史、美学有所了解之后，有利于提高他们对音乐作品的分析能力，能够对不同地域、时期、作曲家的风格有更深的理解和把握。

公共专业课程中的音乐心理学设置有着独特的方式，在国内的大部分音乐学院，音乐心理学仅为音乐学或音乐教育专业学生设置，而在德国的音乐学院声乐专业这门课是必修的。在德累斯顿音乐学院，音乐心理学以讲座的形式进行，老师提出主题，学生讨论发言，在讨论的过程中所产生的观点和疑问老师会逐一记录并解答，学生轻松而主动地学习到知识。内容包括了音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐创造及表演的心理过程、音乐对社会心理的影响等。让学生认识了解音乐与人的各种心理现象的相互关系，克服声乐演唱中常见的紧张、胆怯、焦虑等负面的心理状态。了解了声乐演唱是一项需要精良的表演技巧及充沛丰富的感情相结合的音乐活动，由多种要素构成的综合心理活动牵涉到认知、记忆、情感、想象和才能等各方面，是歌唱表演二次创造的过程，需要临场的投入、想象、直觉等心理活动。

德累斯顿音乐学院声乐专业的另一个具有实践意义和特色的课程就是声乐观摩课。该课程在该院设置为每周一小时课时，上课地点在学院的小音乐厅内，声乐教研室的老师每周轮流授课。所有研究生阶段的学生都要轮流参加，演唱自己平时准备好的作品请老师指导，其余学生参与评论和实践。课堂互动性强，这样的授课方式在国内的音乐学院还没有过，让学生在演唱者和听众之间进行角色互换。学生可以看到自己的优点和不足之处，同时增加了表演机会，提高了心理素质。从授课老师角度来看，每周更换不同的声乐老师授课，每位老师在声乐不同领域有所长短，比如，擅长歌剧或是艺术歌曲。在艺术处理和声音技巧的运用上也会各有“独门武艺”，这种开放式的教学形态不仅充分利用了学校师资资源，让学生拓宽眼界，而且能够打破门户之见，让各种知识融会贯通，在网络式的教学平台中，有效地提高了学生的综合演唱能力。

合唱课在国内每所音乐学院都有开设，德累斯顿音乐学院的合唱课应该称为歌剧合唱课，这取决于其人才培养目标，是培养歌剧人才，所以合唱课内容为整部歌剧的合唱部分，一个学期需完成4～5部歌剧。考试形式为背出一部歌剧中自己的声部所有片段。这样大量的积累歌剧合唱部分，给进入合唱团或歌剧院的演员打下了扎实的基础。

个别专业课程开设有声乐小课、重唱课、清唱剧课程、艺术指导课、音乐剧/轻歌剧/尚颂课和新音乐。这些课程的开设不仅挖掘和训练了学生的演唱技术，更是将学生对于人文、历史、艺术审美等知识向横向拓展。例如清唱剧课程，学生大量演唱16世纪末18世纪以基督教为主要内容的清唱剧作品，以巴赫、亨德尔、海顿的作品为主。该时期的作品多表现谐和、宁静的主题，在演唱上表现出柔和、细腻、舒展、婉约的音色，逐渐形成放松、自然、优美的演唱风格。学生通过学习不仅把握了大型套曲的结构，而且了解了巴洛克时期的人文，进而可以获得美声黄金时代的发声和演唱要领。在艺术指导课程方面，艺术指导老师为声乐演唱者钢琴伴奏的同时进行歌剧和艺术歌曲音乐作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等方面指导，特别是艺术歌曲的艺术指导，艺术歌曲的歌词多为诗歌，老师从文化、历史、哲学和宗教各方面让学生充分了解，进而使学生对艺术歌曲作品中的诗歌有很深的理解和感受力。

国内声乐专业的学生多以学习著名歌剧片段为主，再接触些清唱剧和德奥法意的艺术歌曲。而德国音乐学院在课程设置上看，不同时期，不同国家的声乐作品形式的学习基本平均，具有系统性，例如清唱剧课和艺术指导课中的歌剧指导课，不会只是选出其中的著名片段演唱，而是整部作品完成自己角色的所有内容。考试也是十分严苛的，一学年需要背谱完成歌剧2部，清唱剧2部，参加一场艺术歌曲音乐会，一场音乐剧/轻歌剧/尚颂音乐会和一场新音乐音乐会。

德累斯顿音乐学院声乐系的声乐教学体系和课程设置是有自身特点的，并且是比较成熟和成功的。国内的教学有自己的优点，但也存在着一些不足，我们可以从对其教学体系的研究中受到启发，借鉴其长处，与我们的实际情况相结合，探索并制定出新的、更有实践意义的教学体系和课程设置，提高我们的教学能力。

［1］邹长海.声乐艺术心理学［M］.北京：人民音乐出版社，2001.

［2］德国德累斯顿音乐学院网站.www.hfmdd.de.