析音教专业视唱练耳教学现状及对策

莫军梅

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安231012）

析音教专业视唱练耳教学现状及对策

莫军梅

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安231012）

视唱练耳课是音乐表演、音乐教育（音乐学）专业开设的基础专业课，其技术含量高，专业知识覆盖面广，视唱练耳课是学习其他音乐技能和学科的奠基石。目前音教专业的教学模式与师范类人才培养目标并不协调，从教学理念、教学内容、教学过程、教学评价等方面对现阶段音教专业视唱练耳教学存在的问题和不足进行了梳理和探讨，这有助于探究有效的解决途径。

音教专业；视唱练耳；现状

目前，音教专业视唱练耳课主要参照专业音乐艺术院校的教学方法和内容，注重音准、节奏等音乐技能的训练，忽视了音教专业教学应具有的学科特点，虽然历经数次调整与改革，但人才培养目标仍然与师范专业的培养目标相脱节。因此，笔者对视唱练耳教学现状与对策进行了有益的探讨。

一、教学理念要以音教专业属性为本

音教专业的学科属性包括能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识来分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作等。这其中，师范性是音教专业有别于其他专业的重要属性，音教专业开设的基础专业课都应围绕该属性来制定教学目标。

但是，目前传统的教学观念认为视唱练耳课的任务是训练学生唱好谱、听准音，严格的要求加上严谨的教法，加以重复训练就可以完成教学目标。由于学科本身的师范性特点，所以对于音教专业的学生来说，只注重片面的技术性要求显然是不够的。作为未来的基础音乐教育工作者，音教专业学生通过学习视唱练耳课，科学掌握这门课的教学内容、方法、环节、评价标准，才能在日后的基础教学中体现这门课的价值，从而有效地表达音乐、传递音乐［1］。因此，对音教专业的学生来说，更加重要的是有效的教学模仿、教学比较、教学实践，以及在此过程中老师给予的科学的教学指导、教学评价。“授之以鱼”且“授之以渔”应该是音教专业视唱练耳课的教学理念，对于这一理念，制定学科计划者要坚定不移，教学实施者即教师要贯穿始终，教学对象即学生要时刻自省。科学合理的教学理念是制定有效教学内容和方法的前提条件与有效保障。

二、教学内容要注重学科融合

受教学理念的限制，当前音教专业视唱练耳教学内容比较单调，主要集中在对音乐各本体要素的掌握，如音准、节奏、音程、和弦、和声色彩、调式调性等，教师一般强调单个要素训练的准确性，忽略各要素之间的交融性。音乐是以有组织的音响来抒发个人思想感情、反映现实生活的一门艺术，音乐的生成不会是单细胞形式，必然融合了音高、节拍、节奏、速度、和声等多元要素。尽管这些基本要素的训练在音乐学习过程中很重要，但如果缺少整合，缺少有效的体验，将与音教专业学生实际需求以及日后教学存在脱节。如果学生不能将所学到的音乐综合素养进行融会贯通，那么学生所学的知识在以后的教学中将难以得到有效应用［2］（P2）。

以视唱教学为例，一条五线谱旋律包括谱号、调号、音高、节奏、力度、速度、调式、调性等硬件技术。如果教师在教学过程中只对其中的音高或节奏作单一要求，无视旋律的生成背景，不引导学生理解合理的演唱风格，那么一百条视唱谱也只能有一种音乐演唱方式，只能表达一种音乐情感，所谓的巴洛克风格、浪漫派风格、爵士乐风格在视唱练耳课中将不复存在。因此，音教专业视唱练耳教学内容要与各相关学科进行渗透与融合，不仅要与曲式、和声、音乐史学、声乐（器乐）表演等相关音乐学课程的融合，更要积极吸取其他艺术形式的精髓，如影视表演的内敛、戏剧表演的夸张，要关注音乐与艺术之外其他学科，如文学、心理学、社会学、美学之间的相互融合等［3］。这样才能促进学生主动学习，才能培养一专多能的音乐教育人才，才能让音乐专业学生真正理解音乐、喜爱音乐，从而传递音乐。

比如江苏民歌《茉莉花》，这是一首脍炙人口的南方民歌，曲调婉转，风格质朴。笔者在教学过程中发现，学生能准确识谱，但歌曲处理粗糙，不能歌唱出其中的韵味，因此笔者从民族民间音乐学科角度介绍了乐曲的产生背景，又从音乐欣赏学科角度带领学生赏析关于《茉莉花》的视听资料，学生们眼观茉莉花姹紫嫣红，耳闻江南小镇风土人情，理解了乐曲内涵，提高了音乐修养，同时得到了教学方法与手段的学习。因此，音教专业视唱练耳教学内容不是单一的，而是多元的、多学科的融会贯通，只有这样，才能在有限的素材中挖掘更多更深的知识含量给与学生，让学生一方面加强自身的技能，另一方面积累教学经验，开启教学的无限创意。

三、教学过程要加强音乐的体验

传统的视唱练耳课教学过程分为回课、视唱、听觉分析三个部分，教师是教学的主角，教师弹什么，学生唱什么，考试考什么，学生练什么。教师是权威，纠正错误、公布答案、布置作业，课堂气氛严肃而沉闷，学生充当的是听唱工具，少有机会参与音乐的体验，不能从体验中获得音乐的美感与快乐，甚至音乐基础较差的学生在唱不准听不准的情况下渐渐失去对该课程学习的兴趣。

以教具钢琴为例，视唱练耳课无论是视唱还是听觉训练都仅依赖钢琴的辅助，钢琴是伴唱和检验音准的唯一音源。这种把钢琴作为唯一音源的做法是有待商榷的，钢琴只是众多乐器之一，是万千音源之一，如果学生在视唱练耳课堂只能听到钢琴发出的单一音色、音质，全然不知马头琴的低沉、非洲鼓的灵动，就禁锢了学生对丰富而炫丽的声音色彩的体验。这种机械的、枯燥的教学对以借助听觉来感知的音乐艺术，以听觉为媒介进行的视唱练耳教学来说，本身就是有缺陷的，忽视了学生对多元音乐的体验和需求。再者，对于音乐的感知与表达是因人而异的，同一首作品可以表现为歌唱、可以是舞蹈；对音乐的感知反应可以是大哭，也可以是大笑，抑或是安静地闭目冥思。因此，我们应该还原音乐的本原，让学生以自己的方式来体验音乐。比如对节奏的感知，刻板地趴在课桌上在纸上涂涂画画，不如让他“摇头晃脑、捶胸顿足、拍手”等多渠道体现节奏特征。

音乐的形式和风格也是多样的，音教专业的视唱练耳课堂同样要接受且让学生感知和体验多样化的音乐，古典的、浪漫的、爵士的音乐风格正强势地通过网络、电视等媒介快速渗透进中小学校园音乐文化生活中。如果音教专业视唱练耳课堂只是一味的墨守成规，坚持刻板的教学内容和教学方法，就不能体现与时俱进的精神，培养的音乐师资将无法满足当前教学的需要。视唱练耳教学课堂应当以开放的姿态，容纳新的音乐形式和教学内容，采用新的教学方法、新的教学形式，便于迅速适应多变的时代要求。

四、教学评价要允许多元化的标准

建立科学的、完整的视唱练耳课程评价体系，对课程进行全面的、科学的、客观的评价，可以为教育教学改革决策提供正确的指导依据［4］。视唱练耳课主要依据平时检查和期末考试情况来评判学生水平，视唱考试一般测试学生旧谱掌握是否熟练，新谱识谱是否快速；练耳考试则是测验学生对单音、音程、和弦、节奏、旋律听辨的具体准确度，一般以笔试得出最终成绩。这样的评价方式看似公平公正，实则简单而草率。

视唱练耳从技术层面分析是一个记忆的过程，记住不同音高的音位感觉，记住不同节奏的相互差异［5］（P126）。既然训练的是关于音乐要素的记忆力，就要允许学生有一个听觉分析能力提高的缓慢过程。由于个体差异，也由于入校前学习音乐的时间长短不一，音教专业学生普遍存在音乐综合能力不均衡现象，能快速准确完成视唱练耳技术层面要求的学生非常少，大多数较弱的学生通过自身不断努力，经过较长时间的学习以后才能取得微弱的进步，这是因为记忆力的提高是一个缓慢而复杂的过程。如果在这段时间内，教师对这些所谓的“差生”仅做出技术层面的评价，成绩自然差强人意。而更糟糕的是，当事学生会对这个评价结果心存芥蒂，对自己之前的努力没有快速收效倍感失望，进而自暴自弃，因此，评价标准的合理化、人性化、多元化关乎教学效果本身。

针对音教学生的专业实际水平，结合音教师范性的特点，教师可以因材施教，坚持多元化的评判标准。例如从乐感方面评定：有很多学生音乐感悟力强，对音质音色、力度速度的变化很敏感，能准确判断音乐风格，理解作品内涵。他们当中有的歌唱能力强，有的模仿能力强，有的舞蹈功底不错，虽然固定音高感尚未建立还不能准确无误记录出绝对音高，但可以利用模唱、肢体语言等手段有效表达音乐变化，从音乐中获得感悟，并通过自己的二度创作感染别人。从参与音乐、体验音乐、表达音乐的角度看，他们都是优等生，教师完全可以突破常规予以鼓励，促进其更好地向前发展；从职业属性方面评定：有的学生系统学习音乐的时间较短，自身视唱练耳水平尚未达到高水平，但勤学善思，关注老师的教学方法，有很强的音乐活动组织能力，善于创意新颖的教学方法，在提高自己音乐素养的同时，完成了教学模仿、教学创新。从师范性的人才培养目标出发，教师应该给这部分学生更多的肯定，并给出合理的教学指导。所以，依据学生个体水平的差异，以人为本，以开发的心态，对不同层次的学生做出有益于其发展的评价，让学生对视唱练耳课感兴趣，让学生实现自我价值，是多元化评价标准赋予的实践价值［6］。

综上所述，音教专业视唱练耳课程虽然与其他专业的视唱练耳教学有许多共性，但也迫切需要重新认识自己的学科意义和使命，不能盲目跟随音乐学院、艺术学院的教学模式，要尽快形成自己的教学体系，其课程培养目标、培养方向需要进一步明确，能与中小学音乐教育实际需求相接轨。只有这样，音教专业视唱练耳课程才能更新教学观念，改进教学内容和方法，完善教学评价，以便设定出科学的教学目标、教学计划和教学方式，切实为中小学音乐师资的培养贡献力量！

［1］蒋红.浅谈高师音乐专业学生的综合素质培养［J］.云南艺术学院学报，2000，（3）：95-96.

［2］莫军梅.高师体验式视唱练耳教学的研究［D］.南京：南京艺术学院（硕士学位论文），2010.

［3］管建华.普通学校音乐学科教育学与音乐现象学教育学［J］.中国音乐，2006，（1）：4-5.

［4］陈雅先.论视唱练耳课程评价体系［J］.福建师范大学学报（哲学社会科学版），2000，（1）：145-150.

［5］陈雅先.视唱练耳教学论［M］.上海：上海音乐出版社，2006.

［6］钱今帼.视唱练耳教学的多元化趋向［J］.吉林艺术学院学报，2008，（3）：53-58.

On Current Situation and Strategies of Solfeggio Teaching in Music Education

MO Jun-mei
（College of Art of West Anhui University，Lu’an231012，China）

solfeggio is the basic music theory of the majors in musical performance and music education.Solfeggio has higher techniques and wide professional knowledge，which is considered as the cornerstone of other music skills acquirement.At present，the teaching model of music education doesn’t harmonize with the goal of teacher training.In this article，the author discusses the weaknesses and problems in current music education from the perspectives of teaching ideas，teaching content，teaching process，teaching evaluation，then explore the effective strategies.

music education；solfeggio；current situation

J616

A

1009-9735（2012）03-0151-03

2012-01-12

皖西学院人文社会科学研究项目“基础教育新课改背景下音乐教师素质研究”（WXSY1011）。

莫军梅（1978-），女，安徽庐江人，皖西学院艺术学院讲师，硕士，研究方向：音乐教育。